藝術家如何讀書？讀什麼書？這些書帶給他們創作上什麼啟發？編輯室精選7組古今中外的藝術大師，一窺他們的書單如何作為一盞盞路燈，點亮其創作與生命旅途。
德布西
Claude Debussy（1862-1918），法國作曲家，是19世紀末20世紀初最有影響力的作曲家之一。由於他對東方音樂、西班牙舞曲及爵士樂的相當感興趣，因此創造出獨具一格的和聲。
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波特萊爾《惡之華》、《巴黎的憂鬱》
生於19世紀前期的法國詩人波特萊爾，被稱為是象徵主義詩歌的先驅、現代派的奠基者。他在1860年代就跟多位當代的音樂家有所往來，例如曾經將作品《巴黎的憂鬱》中〈神杖〉一詩獻給李斯特，而李斯特也將其研究著作《波希來亞人和匈牙利境內的他們的音樂》 回贈波特萊爾。
以《波特萊爾的五首詩》譜曲時，德布西正開始探索屬於自己的音樂語彙。作曲家一生當中創作了80餘首的法文藝術歌曲，歌詞大多採用象徵派詩人的作品。受象徵主義的影響，他的音樂發展出獨特的風格，從作品的旋律和聲表現，可以看出他對於文字的高度品味與敏銳度。《波特萊爾的五首詩》所使用的的5首詩，選自詩人的經典作品《惡之華》及《巴黎的憂鬱》，曲名依序為：〈陽台〉、〈向晚的和諧〉、〈噴泉〉、〈凝思〉、〈相戀者之死〉，其中有對昔日愛情的緬懷、有借周遭景物反應敘事者的心境，有黑夜的悲歎，也有愛侶在情慾高漲後如死亡的睡眠狀態等。一如象徵派詩作般著重聽覺、嗅覺、視覺等各種感官的體會，德布西在此，也以音樂回應了對閱讀文字所產生的共感覺。（李秋玫）
土方巽
土方巽（1928-1986），與大野一雄同為日本舞踏創始者，長於二戰後東北秋田，將被現代城市視而不見的死亡、畸形的身體召喚上舞台，對身體、身分認同、文化主體性有強烈自省精神。
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尚．惹內《竊賊日記》、《繁花聖母》；三島由紀夫《禁色》；亞陶《劇場及其複象》
土方巽是法國異色小說家惹內的狂粉，甚至曾改名為「土方惹內」（Hijikata Genet）。土方巽是在戰後混亂的東京，跟一票藝文圈好友如三島由紀夫、澁澤龍彥、瀧口修造等人，熱切閱讀、交流法國的各種前衛思潮與文學，認識了惹內與亞陶等激進、反叛的靈魂。他的首部作品《禁色》（1959）改編自三島由紀夫的同名著作，該作依據惹內的真實故事寫成，內容涉及暴力、死亡、同性戀等主題，《禁色》同時也被視為舞踏的濫觴。
土方巽以同志、反叛、反資本的姿態來面對戰後的日本，這是舞踏形成的原動力——為了找到表現自己意志的身體語彙。除了惹內，亞陶《劇場及其複象》日譯本在1965年出版，也啟發並一定程度對他造成影響。英國學者史蒂芬．巴柏（Stephen Barber）言明「亞陶作品的日文翻譯一上市，土方巽就立即懇切研讀他的著作」，受到「殘酷劇場」的啟發，體現在他重塑身體前，必先將身體歸零。（註6）或許可以說，土方巽是從荒蕪的日本東北，與時代衝撞的思潮中，養成他充滿不安的危險身體。（張慧慧）
