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李秋玫
發表文章 1171 篇
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即將上場 Preview NTSO「天堂啟示錄」
大提琴家哈瑞爾 精湛演奏專輯新曲
應國臺交之邀，大提琴家林恩．哈瑞爾擔綱「NTSO國際音樂節」開幕音樂會「天堂啟示錄」的重量級演出貴賓。哈瑞爾是從樂團歷練出來的獨奏家，而聲樂家父親的影響，更讓他著重琴音如人聲歌唱的變化。這次他將帶來新專輯曲目《羅可可風主題變奏曲》以饗樂迷。
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聚光燈下 In the Spotlight 青年小提琴家
曾宇謙 從不會唱歌到讓小提琴歌唱
很難相信，五歲學琴、六歲就榮獲童年協奏曲音樂比賽站上國家音樂廳，近年更獲得多個國際音樂獎項的小提琴家曾宇謙，曾經不會唱最簡單的《生日快樂歌》？但若不是這個契機，他也不會展開學琴的旅程從單純習琴的快樂到一步步構築演奏家的夢想，讓小提琴歌唱的曾宇謙，耐性地夢想等待成真的一天。
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藝@CD
李垂誼的大提琴 深情溫暖娓娓道來
大提琴家李垂誼被列為華人古典音樂界的「四大金童玉女」之一，年約四十的他不穿大禮服，一身黑襯衫的親切形象，襯托著他演奏時的親和力，像是說故事一般娓娓道來。目前出版的兩張專輯，讓樂迷可以聽到他精采的技巧、溫暖與睿智的處理。
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音樂新訊 六位演奏家魅力組合
「台灣純絃」創團首演 再現得獎專輯曲目
林天吉、薛志璋、歐聰陽、歐陽慧儒、卓涵涵與李哲藝，這六位台灣演奏家個個在演奏領域上有顯赫的成績，但若將這些頂尖好手集合起來，將會是多麼精湛的一個團體呢？雖然他們戲稱：「所有成員的首席頭銜加起來不下數十個。」卻也是不爭的事實。團員們不乏擔任國內外首席的職務，國際演奏資歷更是完整。尤其是團長李哲藝，即使以演奏豎琴為名，卻創作過大量的作品，目前已有上百個專業團體與個人演奏過他的樂曲，包括柏林愛樂、漢堡交響樂團、香港愛樂等等。 「台灣純絃」在李哲藝的號召下成立，難得的是，他們是一群音樂上志同道合的好朋友，一起演奏已經超過十年以上。團員共同錄製的首張專輯《絃舞．台灣》收錄台灣代表性歌謠及李哲藝根據台灣素材所創作的曲子，也為作曲家贏得了二○一一年金曲獎最佳作曲人的獎項。創團後的首度音樂會中，將重現專輯中的精采曲目，如皮耶佐拉《四首探戈歷史》、《台北十景》、《野玫瑰》等，最值得期待的還有NSO首席絃樂團創團時的首演曲目《絃舞》，各聲部的獨奏樂段與對話，獨奏家們的高超琴藝將讓觀眾一飽耳福。
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音樂新訊
「愛聽秋墳鬼唱詩」 聆賞古典樂的「鬼腔鬼調」
鬼故事，總蘊含著人們無限的想像力，不但古今中外人人愛聽，在藝術中，也以各種不同的形式不斷表現著。為此，NSO音樂諮詢焦元溥特別以音樂與文學的連結，規劃一場以「鬼」為主題的講座音樂會，在農曆鬼月過後一起迎接西洋萬聖節。 作曲家如何以音樂詮釋鬼魅？焦元溥選了舒伯特的《魔王》、華格納的〈期限已到了〉選自《漂泊的荷蘭人》、伊撒意（E. Ysae）的《第二號小提琴奏鳴曲》及李斯特的《雷諾兒》共四首作品為例，將作曲家的手法抽出、彈奏與解說。如此一來，什麼樣的音階和調性代表陰暗？什麼音響、音程與旋律來代表魔鬼與地域？那種陰冷悲涼、不寒而慄的效果究竟如何表現？都將一一在音樂會中剖析。特別的是，為了讓觀眾貼切了解音樂與文字的巧妙交錯，焦元溥顧及音樂速度與押韻，選擇將《雷諾兒》的文字翻譯為中文，除了精雕細琢之外，更邀請了演員張艾嘉前來擔任本曲的朗誦角色。 雖然這場講座音樂會只是在演奏廳進行，但演出人員卻是「鑽石組合」，除了主講及朗誦之外，還有小提琴家李宜錦、男中音王凱蔚加上鋼琴家嚴俊傑。最不可思議的是，演出者對講座音樂會重視的程度讓他們竟提前兩個多月即開始排練。三百多人的小廳就像是個溫馨的小聚會，而沙龍形式的鬼故事更適合一同促膝聆聽。
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音樂新訊 天才小提琴家拉杜羅維奇加持
「魔鬼的顫音」再訪台 炫技樂曲震顫你的耳朵
涅曼尼亞．拉杜羅維奇（Nemanja Radulovic）是位塞爾維亞籍的天才小提琴家，現年才廿七歲的他已贏得安奈斯可音樂大賽、義大利克雷蒙納史特拉底瓦里小提琴大賽漢諾威音樂大賽。二○○五年推出首張專輯即獲法國Diapason雜誌頒發的Diapason Dcouverte獎，並被歐洲藝術經紀協會（European Association of Artist Managers, MIDEM prize）選為「年度最佳新人」，與布拉格室內樂團灌錄的兩首孟德爾頌小提琴協奏曲，甫發表即登上iTunes與VirginMega網路下載排行榜第一名。 The Quartet Illico絃樂四重奏與拉杜羅維奇有著長期的合作關係，在二○○八加入低音提琴之後，脫胎換骨組合成一個全新的六重奏，名為｢魔鬼的顫音｣（Devils Trills）。稱為「魔鬼的顫音」並非浪得虛名，他們不但在隔年發行同名專輯便一舉成名，樂團演出更在網路上獲選為歐洲觀眾最期待的音樂會。去年首度訪台在音樂廳掀起狂潮，今年將帶來薩拉沙泰《流浪者之歌》、巴哈《夏康舞曲》、莫札特《慢板與輪旋曲》、聖桑《骷髏之舞》等深具技巧的樂曲，以｢魔鬼的顫音｣獨特的編曲與舞台呈現。
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企畫特輯 Special 「創新、分享、服務」的台灣合唱音樂中心
朱元雷與陳雲紅 夫妻同心打造「新合唱」風潮
藝術，就是對美的追求，並且使其趨近完美。合唱藝術更是如此，用最純粹的人聲來詮釋音樂，從個人發自內心的與他人唱和，此種真情之聲不但使得聲音更為動人，整體的表現更有一種形而上的美感。這種將聲音提煉得更完美的重要「推手」之一，就是朱元雷與陳雲紅。一位是阿卡貝拉界教父級的人物，一位是對現代合唱音樂有卓越貢獻，巧的是，這對夫妻檔都是合唱音樂的指揮。 枕邊人的臨門一腳 「他這輩子最愛的嗜好就是合唱與音樂！」這是陳雲紅對另一半的註解。但朱元雷卻曾是個與藝術毫不相干的科技人。他最初在美商公司工作，並且取得相當難考的證照，雖然收入優渥、人人稱羨，但在事業最顛峰時，他卻因那種異常忙碌、失去品質的生活而感到疲累不堪。不捨對方的辛苦，太太形容是「踢了他一腳」鼓勵他辭職，讓他回到藝術經營來。但很多人不知道，從高中起玩Band，大學時期唱合唱而迷上這門藝術的朱元雷，竟是陳雲紅指揮藝術的「啟蒙老師」！笑著說「我只是我在很短時間『青出於藍』」的她，其實在婚前就準備好赴維也納讀書的計畫，卻在婚後猶豫不決是否出國，但先生非常理智地「踢了她一腳」，讓她哭著出國去。 不過，二○○○年成立的台灣合唱音樂中心，卻是兩人的號召下將一群愛好合唱的朋友們圈在一起的。中心以「創新、分享、服務」為宗旨，陳雲紅認為，所有的藝術和生活的創造力就在於不斷創新，它必須不被拘束，如此才能發現更多的新思維；而合唱要唱得好，就是在於互相服務，不為自己而是為了別人。共成一個大事，生活最大的價值在於「利他」。當然，創立基金會的目的，也是要思考能夠為大家做什麼，陳雲紅說：「當人有一個寬大的心時，他就不會害怕分享。」因此在中心的網站裡呈現了「合唱知識家」的思維，他們義務在上面寫專業文章，讓全世界只要能上網、有任何問題的人都可以在上面找到答案，這就是無私的分享。 新音樂的概念 活化合唱音樂 台灣合唱音樂中心當初成立即以「新合唱文化藝術基金會」為名，為了讓更多人接觸合唱，中心用「新合唱」概念帶領新潮、活化合唱。除了校園推廣、用新型態吸引年輕人接觸外，更在去年重唱藝術節時創設「樂齡組」合唱比賽，讓五十歲以上的朋友們也能快樂合唱。由於規定比賽中至少有一首要有舞台變化，這些
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焦點專題 Focus
箏樂的新意與新藝
回溯歷代的古箏型制，有從古時的五弦、十三弦到今日熟悉的十六、十八、廿一、廿五、廿六弦；在樂曲上，隨著弦數的增加，樂曲也從傳統古曲到繁複的現代創作。無論是外觀或內在看來，都說明了這項樂器的不斷創新與發展，相較於其他傳統樂器的改變，歷代樂人對古箏所做出的貢獻，可說是首屈一指。
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焦點專題 Focus
樊慰慈 淵博學養 亦創亦奏新穎樂章
古箏對樊慰慈來說，是「初戀」、也是「永遠的情人」！雖然一路學習作曲、音樂學，任教後還作了十年的國際鋼琴比賽研究，但始終沒有放下練琴，所以能在暌違舞台多年之後，重新上台展開創作與演奏的「未來十年」。自創的新曲吸收了更多世界文化的養分與色彩，不但用了不同的指法，最重要的是他的「現代音樂」聽來一點也不晦澀。
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焦點專題 Focus
黃文玲 拒絕框架 自在揮灑新音
來自南台灣的黃文玲，完全不像刻板印象中的柔弱古箏美女，爽朗熱情一如她手下自在揮灑的琴音。「我一直都是想做什麼就做什麼，找些好聽的曲子來彈，從中尋找樂趣。」黃文玲不建立自己的風格、不局限於某個框架，只要發覺新鮮的音樂，打從心裡的表演慾望就又隱約地騷動她的心：「我就是愛挑戰！」
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即將上場 Preview 跟著音樂看世界 首站來到北印度
兩位大師 互動中帶你讀取音樂人生
兩廳院的講座型音樂會「民族音樂學堂」系列今年轉型為「我是這樣看世界」，藉由表演帶出世界各地的文化，突顯音樂在歷史與社會脈絡中的特殊角色與意義。首場來到北印度，「香料西塔．即興印度」將透過兩位大師與觀眾的互動，讓觀眾領略他們的文化、人生與精采音樂。
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即將上場 Preview 奇趣又動人的《電紫兔／克 2.0 版》
張開雙手 擁抱數位電音
由香港音樂人梁基爵製作的多媒體電子音樂表演《電紫兔／克》，強調運用生活中的新科技，以一套新穎、怪異又兼具趣味的裝置，配合互動影像及動畫投影來演出，顛覆了百年來演奏樂器的方式，也讓科技與人類拉近距離。
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特別企畫 Feature 焦點一
指揮／老朋友再度到訪 女指揮家展現台灣之光
樂季節目中，哪些指揮來擔綱領軍，自是樂迷們第一關注的重點，因為這也關乎一場音樂會的成敗。NSO的客席指揮熟面孔居多，但也有值得大家進場的新朋友；北市交依舊以客席指揮主打；國臺交則有令人驚喜的台灣之光女指揮上陣
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焦點專題 Focus 專訪NSO新樂季駐團作曲家
佑斯特：我希望我的曲子，讓人辨認出台北的風情
克里斯蒂安．佑斯特（Christian Jost）是一位全方位的音樂人，不但是一位受歡迎的指揮家，更是世界各頂尖樂團、音樂節及歌劇院委託邀約的對象。這位德國當紅的作曲家，與呂紹嘉已有十二年的交情，願意應邀為NSO駐團實屬不易，也讓愛樂者興奮不已。
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焦點專題 Focus
帶著內行樂迷 寫下歷史新頁
在呂紹嘉帶領下的第三個樂季，NSO將帶著內行樂迷，一起更上層樓。新樂季的主要特色是擁有獨特美感與韻味的法國音樂，另也將探索以浦羅柯菲夫為主的斯拉夫音樂；名家系列仍以德奧曲目為主；新曲方面，除了洪崇焜的《聲音》及李元貞的《間奏曲：商》，還有駐團作曲家佑斯特的《台北地平線》；最令樂迷期待的歌劇系列，則要以華格納巨作《女武神》近五小時的演出震懾你的感官！
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即將上場 Preview 拉威爾小品歌劇 歌劇工作坊趣味演出
《頑童與魔法》 告訴你搗蛋的下場！
兩廳院歌劇工作坊即將演出的《頑童與魔法》，是法國印象樂派作曲家拉威爾的作品，劇情包含所有童話故事般的經典元素，如擬人化的家具、動物等，不僅結合舞蹈、表演和歌唱，音樂中更充滿浪漫的詠歎調、爵士的現代節奏及藍調音樂色彩。
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即將上場 Preview 延續《很久沒有敬我了你》風潮
《拉麥可》 阿美族樂舞跨界啟動
由《很久沒有敬我了你》原班製作人馬推出的《拉麥可》，除了與《很久》一樣融合了電影、音樂與戲劇元素外，更以樂舞為主軸，跨界結合阿美族傳統樂舞、現代舞與街舞，鋪陳一段部落原民青年舞出自己的故事
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特別企畫 Feature
國內外好手同台尬場 燃燒爵士熱情
從二○○三年起，兩廳院以「不安分的靈魂」為題，首度將爵士樂帶入音樂殿堂，推出「夏日爵士派對」後，隨著烈日加溫，爵士迷洋溢的熱力也讓音樂廳的氣氛燃燒到極點。第十年的爵士宴饗有最偉大的樂手、最佳的天團、最美的女聲，還有國內外最完美的組合，眾星雲集的爵士宴饗，就要在酷夏中再度開場。
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聚光燈下 In the Spotlight 中國少年鋼琴家
牛牛 接收觀眾能量 上舞台好像回家
本名張勝量的牛牛，是中國古典樂壇上新升起的一顆新星，九歲就與EMI唱片簽約，成為全球最年輕的簽約國際古典品牌的專屬鋼琴演奏家。今年已經十五歲的他，在奔波的巡迴演出行程中，仍保持著陽光男孩的爽朗真摯，台上台下都展露抓住眾人焦點的魅力。他說：「我看到觀眾就很開心，其實我的想法是我接收觀眾的能量。上舞台好像回家的感覺，觀眾的掌聲跟我是互相呼應的。」
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音樂新訊
管風琴天才黑爾 首度訪台展現超技魅力
從小以「神童」之姿嶄露頭角，德國管風琴演奏家菲利克斯．黑爾（Felix Hell）可說是名符其實的「天才」。七歲開始學習鋼琴，隔年轉學管風琴後便發行了第一張錄音專輯。九歲展開演奏生涯，足跡已遍及歐亞美洲各個國家。在多年的學習下，他不僅成為知名音樂學院寇蒂斯音樂院有史以來最年輕的管風琴畢業生，更獲得他的老師約翰．偉佛（Dr. J. Weaver）及美國管風琴演奏家協會（AGO）主席Frederick Swann一致讚譽他為「近代最具名氣的管風琴奇才」。 演奏之外，他更深入研究許多音樂家的作品，他曾分三輪演出彈奏巴赫全套作品，每輪演出大約廿小時，共演奏將近兩百五十首樂曲，此舉讓黑爾獲得全球樂評聽眾的矚目，當年他才廿一歲。除了年輕之外，黑爾目前所發行過的八張錄音，已準確地涵蓋五個世紀的管風琴作品。如此的成就也讓《美國管風琴家》The American Organist雜誌稱許地表示：「他開創的許多新紀錄，為管風琴演奏界注入了新的力量。」首度來台，安排的曲目從巴赫經典管風琴曲到法國浪漫作曲家的作品，現年廿七歲的黑爾，在舞台上散發的將是他年經的活力及超技的演奏能力。
