PAR 表演藝術雜誌

在一家Café裡面，隔著櫥窗看著外面的景象。孩子們追逐著嘻笑，微風吹過少女的耳際，將長長的髮絲揚起。午後的陽光灑下繽紛，影像變得有點距離，卻又那麼地真實。那種單純的快樂帶來感動，但也讓人像是想起什麼而在心中略過一絲絲的酸楚。閉起眼睛，記憶中的美好還是當初看到的畫面嗎？試著回想看看，就會發現它無論年代多麼久遠，線條多麼模糊，顏色都還是那麼地飽和鮮明。

串連演奏與影像  呈現生活的平實美好

「我是高木正勝，住在京都，我創作的靈感來自居住的這個地方。在這裡我感覺得到微風，也想像它們都是有顏色的。我常在想，如何要將這些顏色以視覺來表現？」

沒有預先打好草稿，他就是去拍大量的照片和影片，之後用當下的想像和體悟重新處理、編輯，再用巨大的螢幕投射出來。在舞台上，用一台鋼琴現場演奏，並配上若隱若現的電子音響襯托，如果仔細聽，你可以聽見這些色彩和樂章在世界中滿溢出來。一九七九年出生的高木正勝，是個目前相當受矚目的新生代多媒體藝術家。他的創作不能單獨被定位於音樂或視覺的領域，而是橫跨兩者，將演奏與影像相互串連起來，並且獲得極高的評價。曾為電視廣告、電影、歌手製作音樂與錄像，作品也在許多藝術空間及美術館中展出。

嚴格說來，音樂與影像交織的手法並不是他的首創，崇尚者也大有人在，但是那種連繫生活的抽象和真實，以及那種細膩與樸實的日式風格，讓高木的作品兼具實驗性與時尚性，並且顯得獨樹一幟。

他喜歡四處旅行，用旅人的眼睛和角度隨性拍攝，不管是有用的、沒用的、靜止的、動態的，都是引他對焦的主角。旅途所見、日常生活點滴也就是構思的來源，孩童、女人、美景、人群也都是他常用的主題。但他的影像作品中並非講述一個特定的故事劇情，也不刻意不營造震撼人心的起伏，而是以片段的記錄來呈現所捕捉到的美好。這也就是為什麼他的創作容易引起觀眾共鳴，因為人們不可能依照一個「主題」過生活，平實的日子原本就是零碎的。

美麗的事物往往稍縱即逝，如果仔細觀察，就會察覺藏在歡笑背後那種看不見的、變化的、容易消逝的感受，因此在高木正勝的創作中呈現了強烈的流動特性。他以油畫的手法將大膽的色彩在影像中呈現，千變萬化的光影與色塊的改變，更像極了印象主義的畫風。

而即使是以高度科技的電腦圖像呈現，手作的質感突顯出觀看者的重點，將銀幕當作畫布勾勒出繪畫般的紋路及筆觸。加上視覺上的效果繽紛多彩與夾雜在影片的喧鬧聲，大大地降低了電子圖像冰冷的機械感，取而代之的是一種溫暖和煦的律動。

視覺與聽覺  既輝映又各自獨立

音樂的存在是整場演出的靈魂，隨著影片的進行，旋律的抑揚頓挫讓作品在不同溫度間轉換。流暢的音樂聽來清新脫俗，有如New Age的曲風一樣帶著古典音樂的風骨和雅致。然而雖說影像和音樂同時進行，創作的時候也是邊看影像邊配上音樂，但是他並不是抱著為影像「配樂」的概念編寫。反之，高木正勝在製作音樂時也完全不考慮影像，因此，即使視覺與聽覺兩者在某部分相互契合、相互輝映，卻是兩個獨立的個體，可以單獨拿出來展示或演奏。曾經在各地演出引起話題，今年來台將與廣藝愛樂管弦樂團共同演出，首度的合作將會產生什麼樣的令人驚喜的形式？連他自己都非常期待。

美麗的事物不一定在遠方，熟悉的巷道、對街的公園、河邊濺起的漣漪、騎單車呼嘯而過的孩童……蒐集這些小小的喜悅，高木正勝不用語言、也不打算長篇大論，僅僅融合音樂與影像兩種元素，讓觀眾遇上共同的生命經驗，悟出那再確實不過的哲理。就像他自己所說的：「聽了音樂，看了影像，如果各自發現了其中有什麼重要的東西，那對於我來說便是成功……不僅僅是藝術也還有生活，我只關心這些。」