PAR 表演藝術雜誌

「最能實踐音樂理想的方式，就是創作！」這是已故作曲家許常惠生前一再強調的概念。回首一九七一年，在他的號召下成立的亞洲作曲家聯盟（Asian Composers League，簡稱曲盟）如今已成為亞太地區力最悠久、且最重要的國際文化組織。暌違十三年，第廿九屆的「亞洲作曲家聯盟2011年大會暨亞太音樂節」即將第五度在台灣展開。適逢建國一百年、曲盟四十歲，加上許常惠逝世十周年的時刻，讓這難得的盛會不但豐富，更具有多重的歷史意義。

再度主辦盛會  展現台灣創作實力

「曲盟是世界上少有由台灣主導成立的團體！」主辦單位亞洲作曲家聯盟台灣總會理事長潘皇龍一語道出它的獨特性與重要性。藉由曲盟的平台，台灣音樂界不但能夠掌握音樂界發展的脈動，更能夠透過介紹，將團隊介紹到國外音樂節演出。據潘皇龍觀察：「幾個台灣的表演團隊在國外的表現都令人刮目相看，他們看完表演之後都驚呼我們有這麼好的團隊，不管國樂西樂都受到極高的評價。由此可見外面的人知道的不多，走出去演奏效益將更大。」距離上屆，台灣已經十三年沒有主辦曲盟的活動了，這段期間，台灣樂壇在作曲家、演奏家的成果上都已有一些累積，藉由這次的機會廣邀會員國的菁英來台，更能夠直接讓他們見證到台灣的音樂實力。

然而面對景氣的低迷，創作意願大幅下降的局勢，潘皇龍的擔憂也顯得語重心長。現代音樂就是走在時代的前端、為文化創新領航，然而受景氣影響，作曲家的創作不受青睞，而團隊為了維持票房，不得不貼近觀眾喜愛的口味製作，偶一為之可行，但長期跟隨大眾的步履，就等於是原地踏步，更不要說能夠有什麼發展可言。相對於台灣，國際上重要的音樂節非常蓬勃，柏林每年三月舉行的當代音樂活動「三月節」、俄國十月的「莫斯科之秋」、波蘭九月的「華沙之秋」在質與量上都是相當驚人的。

遠的不提，鄰近的香港在二○○七回歸十周年時掌握了豐沛的資金，將曲盟的活動辦得有聲有色。而以西歐主導、百分之九十會員國都在歐美「現代音樂學會」，也在一九八八年由香港取得主辦權，奪下亞洲的第一次。隨後於二○○二、二○○七五年內又辦了兩次的成果，如今也開始收割。這幾年香港年輕作曲家在國際上頻頻獲獎，正是因為他們看多、聽多、參與多的緣故。因此，無可否認的，愈在各種音樂節中活躍的音樂家，創作力也就愈發旺盛。

活動跨三地  演出百首樂曲

今年，總會以「跨越時空的藩籬」作為此次活動在台灣展開的主題。對此，潘皇龍解釋：「第一個是希望可以跨越自己，也就是超越自己原有的範疇；另外就是要跨越過去，一方面根植於傳統、一方面又能夠創新。」此外，他更認為亞洲所擁有的特點就是國家之間的傳統非常不一樣。美洲、歐洲的相似性太高，但亞洲民族各有各的特質，翻過一座山後的情況可能完全改觀，如此「更需要向鄰居學習，同時將我們的優點向其他國家展現。」

「曲盟2011年大會暨亞太音樂節」橫跨台北、台中與新竹三個地方進行，從十一月底持續至十二月初，卅場活動，包括十八場音樂會、三場學術專題演講及論壇，出動了國家交響樂團、國立臺灣交響樂團及臺北市立國樂團三個公立大團，以及台北室內合唱團、小巨人絲竹樂團、采風樂坊、朱宗慶打擊樂團、十方樂集及臺北藝術大學管絃樂團共六個團體，演出來自各國總共一百首作品。國外部分，屆時將有來自各國樂團超過三百名音樂相關人士，與一百五十名專業演出人員來台共襄盛舉。其中更包括日本國寶級尺八演奏家山本邦山及山本真山父子，將演奏曾任曲盟理事長的作曲家松下功的樂曲。

令人欣喜的是，當初以曲盟台灣總會為平台，擴大徵求亞太地區各界的投稿相當踴躍，各式各樣的演出形式高達四百七十七首，其中更不乏有來自亞洲以外的英國、德國、法國、義大利、芬蘭、西班牙的稿件參與徵選，由此可見這次活動的影響力和龐大規模。

選拔並頒發兩大獎  鼓勵創作風氣

為了鼓勵年輕作曲家的創作，曲盟每屆年會皆同時提供兩個獎項，包括「曲盟青年作曲獎」及「入野義朗獎」。前者是由會員國推派一位年輕作曲家角逐，是各會員國的年度重要賽事；而以日本作曲家為名的入野義朗基金會，則是從主辦國中評選最優秀作品授予獎項。以上兩者均將在大會期間選出。

連續幾場的現代音樂作品、加上密集的演出，不僅對國內樂團是一項極大的考驗，對觀眾來說也是一種挑戰。但透過各國總結一年間的資訊提出的「國家報告」、作品展演與論壇，相信亞太地區音樂創作的風氣將共同提升，而台灣也以核心會員國之姿與國際接軌，持續為傳統音樂的研究、保存及創新持續努力！