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王顥燁
發表文章 29 篇
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話題追蹤 Follow-ups從贊助到共榮
在台灣的文化生態中，企業贊助扮演著愈來愈重要的角色，為表演藝術團隊注入了重要的資金和資源。從科技巨擘到傳統產業，各種規模的企業都開始關注並投入藝術領域，不僅為藝術團體提供了經濟支持，也為企業自身帶來了品牌價值和社會影響力。如台積電文教基金會、力晶文化基金會和萬海慈善基金會等都投注大筆經費贊助各類型藝文計畫或展演。這種跨界合作不僅豐富了台灣的文化景觀，也反映了企業對社會責任的重視和對藝術價值的認同。 在各個縣市也有許多在地企業願意投入資源支持藝文計畫。本文即邀請到高雄舊振南餅店董事長李雄慶和嘉義昇億水電行董事長黃彥富接受訪問。前者長期支持國家交響樂團和其他地方性藝文團體或學校；後者深耕嘉義，多年來支持長義閣掌中劇團、阮劇團和其他小型藝文計畫。透過兩位董事長的分享，來探討台灣企業贊助表演藝術團隊的現況，深入了解企業為何選擇贊助藝文展演，以及這些合作如何為雙方創造價值，進而探討企業贊助對台灣表演藝術生態的深遠影響。
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話題追蹤 Follow-ups後疫情時代，「我們」還需要劇場嗎？
編按：2022年5月，德語劇壇的年度盛事柏林戲劇盛會（以下簡稱盛會）再度以實體展開。兩篇自柏林傳回的現場報導，除了帶我們深入了解，後疫情時代歐陸關注的劇場話題。另外，透過專訪即將卸任的總監伊馮娜．巴登霍爾（Yvonne Bdenhlzer），充分認識盛會這11年來如何帶動劇場討論，使其成長為如今國際化、推動女性平權的劇場重要指標。
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話題追蹤 Follow-ups 從35歲到46歲，11年來推動變革的努力不懈專訪藝術總監伊馮娜．巴登霍爾
從1964年便開始的柏林戲劇盛會（以下簡稱盛會），近年來不僅在國際聲量大增，也成為德國劇場推動女性平權重要的指標。能讓這近60年的組織運轉出全新面貌，因應時代發展作出改變，擔任總監的伊馮娜．巴登霍爾功不可沒。 她在2012年接下總監職位，11年間推動許多變革讓難民議題被重視、推動身障劇場、爭取入選作品的女性保障名額、劇本市集開放全球徵件，及推動氣候友善措施並資助生態永續發展論壇（Forum of Ecological Sustainability）。儘管外界對於這些決策不全然支持，甚至批評發生得太晚（註1），這兩年還不幸地碰上疫情攪局，她從未放棄藉由策劃盛會各種活動來鬆動德語劇場的父權結構。長期致力推動劇場性別平權的努力，也讓她在2020年獲頒「柏林傑出女性獎」（Berlin Womens Prize）的肯定。 以團隊合作的精神在10年間開花結果 在一個長期由父權掌控的劇場體制下，作為女性領導者處境更加艱難。巴登霍爾回想當年接下總監職位時，不像今日，女性領導者難以獲得培訓相關資源。所幸，一路上她深受前輩們賞識和鼓舞，包含前柏林藝術節（Berliner Festspiele）總監托瑪斯．奧伯倫德（Thomas Oberender）以及前盛會總監、2020年出任德意志劇院首位女性總監的伊麗絲．勞芬伯格（Iris Laufenberg）。奧伯倫德更曾清楚地告訴她，「這是適合你的職位」，給了她莫大無比的勇氣。 巴登霍爾先是在2005年開始擔任劇本市集藝術總監（Head of Stckmarkt），2009-2010年期間擔任德國中部威斯巴登雙年展策展人。當奧伯倫德在2012年赴任柏林藝術節總監時，就立刻延攬她擔任盛會總監，看中的就是她關注國際視野的能力，也認為她能夠延續盛會往國際拓展的方向。 盛會早於1980年起，在歌德文化協會的協助下，便陸續將「國際論壇」（Internaitonal Forum）擴展至全球，每年邀請35位年輕劇場工作者來到柏林進行交流。2003年開始，劇本市集開放歐洲徵件，2012年的盛會已經逐漸從圍牆倒塌前東西德交流作品的平台，轉變為國際年輕劇場工作者間的聚會場域。在奧伯倫德擔任盛
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即將上場 Preview 林素蓮「邊緣人物計畫」第三發
《福吉三街》 素人起舞各訴孤寂
不同世代的素人表演者，齊聚舞台，用各自的質樸身體，舞說生命的孤寂這是編舞家林素蓮的新作《福吉三街》，也是她「邊緣人物計畫」的第三個作品。不強調技巧，只表達真誠，在貼近這群表演者的流行歌曲中，他們訴說各自的生命故事
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即將上場 Preview 舞蹈空間X日本計畫「徹舞流」
島崎徹 一切舞在不言中
三度與舞蹈空間舞團合作，日本編舞家島崎徹將帶來不同時期的舞作《漫》與《臨極限》，並與台灣舞者共同發展新作《謎》。融合東方與西方的肢體語彙，島崎徹的舞作或優雅流暢，或犀利強烈，給予觀者多樣的觸動。不輕易以文字定義舞蹈的他，認為舞蹈藝術之美正因為其難以言說，而身為舞蹈藝術家，他所能夠做的，就是透過肢體表達，並深信觀眾能夠在作品中找到連結。
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藝次元曼波 HEART to HEART
笑的力量 知性交鋒
一個是專長研究義大利即興喜劇的導演，一個是人稱「冷伯」，擅長諷刺與黑色幽默的編劇，來自義大利的導演弗諾（Raffaele Furno）和台灣當代最具分量的劇作家紀蔚然，他們對喜劇及創作喜劇有什麼獨到的見解？台式幽默與義式幽默又有什麼不同呢？ 臺大戲劇系今年邀請弗諾至學校客座、同時執導義大利喜劇《謎鹿國王》。本刊特別邀請弗諾與紀蔚然交流對話，訪談當天，兩人充分發揮各自的幽默風趣，使這場知性的交流充滿笑聲。
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企畫特輯 Special 花雅劇坊推出都會愛情喜劇
《偷偷愛》窺探幻想 直擊人心軟弱
《偷偷愛》由花雅劇坊邀請朱育宏及陳大任共同編導，藉由進出寫實與幻想，呈現角色外在行為與內心動機背道而馳，發掘人們在面對道德與愛情相互矛盾之時，複雜而糾結的內心世界，探討都會情愛的沉重負擔與人心的軟弱。以日常生活切片堆砌對白，插入大量時事，運用場景與語言的雙關，形式上運用音樂作為提示和串連，整齣戲節奏明快、喜劇色彩鮮明。編導朱育宏與導演陳大任則試圖開創新的敘事風格，不過分玩弄形式，在故事之中超越觀眾對人物場景的想像，真正達到雅俗共賞的境界。
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藝次元曼波 HEART to HEART
「胖」達人的重量級心聲
駱以軍，五年級中段班小說家的代表人物；李銘宸，七年級後段班迅速竄紅的劇場新秀，兩人看似沒有交集，卻在這次黑眼睛跨劇團主辦的「胖節」中被配成對。因為，從外表看來，他們唯一的共同點，就是胖！ 在這個瘦子當道的年代，「瘦就是美」成為主流審美標準。相對地，胖子的生存空間備受排擠。然而，我們不禁想問，胖，到底是個人的健康問題，還是集體社會文化的歧視？胖，可以性感迷人嗎？胖，可以是美的嗎？ 這次，我們找來駱以軍和李銘宸對談，身為專業的「胖」達人，兩位有什麼不為人知的辛酸血淚，要跟我們分享？他們如何把「胖」轉化為創作的素材，發展出「胖美學」？ 且讓我們來聽聽，他們的重量級心聲。
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評論座談 REVIEW 創造藝術？服務藝術家？
「關於策展這件事」座談摘要
源於博物館／美術館中擔任展覽策劃者的「策展人」（curator）職銜，不僅在當代藝術中被強調其角色重要性，近五年來，台灣表演藝術圈也逐漸時興策展人一詞，它被運用於官方大型藝術節或民間獨立展演中，作為計畫主持者在概念與實務上的自我詮釋。然而對劇場來說，策展人／策展是一種什麼概念，它所涵蓋的工作內容又是什麼？它與視覺藝術策展人有何不同，又或者它如何區別於藝術總監、節目策劃、製作人等職務？ 今年新點子劇展「一代粉絲：JAPAN」，兩廳院邀請林人中策展，以強調概念先行的規劃方式，邀集楊景翔、廖俊凱、葉志偉、陶維均四位導演在主題框架中進行創作，在前製期透過策展人與導演共同討論的過程，定案節目內容與創作方向，呈現出個別節目與整體劇展間的對話狀態。以此為例作為一種策展方法，它是否有其他詮釋的可能，策展工作與單一作品的生產情境意味了什麼？ 刊邀請臺北藝術節藝術總監耿一偉、視覺藝術獨立策展人秦雅君及新點子劇展策展人林人中，分別從各自的策展實踐經驗中，論述策展人／策展的定義、可能以及想像。
