不同世代的素人表演者，齊聚舞台，用各自的質樸身體，舞說生命的孤寂——這是編舞家林素蓮的新作《福吉三街》，也是她「邊緣人物計畫」的第三個作品。不強調技巧，只表達真誠，在貼近這群表演者的流行歌曲中，他們訴說各自的生命故事……
新點子舞展 林素蓮《福吉三街》
5/27～28 19：30 5/28～29 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
排練場裡有五十八歲的建材商、四十九歲的靈骨塔業務、卅二歲的機械設計、廿三歲的職業女舞者、十九歲的戲劇系學生、十五歲的建中資優生、還有十歲的小妹妹，不但充滿世代差距，身體上的差異性亦天南地北，但放在一起，卻十分有機地呈現一種微妙的平衡。
在《福吉三街》，每個人用自己最真實的樣貌訴說生命故事，這是林素蓮「邊緣人物計畫」的第三個作品，回到人的本質，抹去專業舞者只在乎技巧的精準表面，透過難以融入主流的邊緣人物訴說生命故事，攤開孤寂，尋找舞台上真誠的人性。
人人都可跳舞 沒有技巧也動人
「為什麼看到專業的舞蹈技巧不容易感動？」「為什麼素人跳舞好好看？」編舞家林素蓮如此提問。
從二○一四年秋季受邀在編舞家周書毅策展的「下一個編舞計畫III」中發表作品《邊緣人物》，當時以「純」為策展主題，引發林素蓮重新思考舞蹈的樣貌。不論是她自己或是觀看舞蹈科班生跳舞的過程，她發現受過專業訓練的舞者對於美的想像很容易被局限，「會被技巧束縛，怕醜，可是那個醜是真的醜嗎？美真的是美嗎？這是我在『邊緣人物計畫』裡試圖要尋找的。」
「其實每個人都可以畫畫、唱歌，可是會因為老師打的分數，開始覺得自己沒有天分，漸漸限制自己，但即使沒有技巧，都有能力可以感動人。」林素蓮分享自己的生命故事，高齡九十幾歲的阿公過生日時拿起麥克風，用盡所有力氣為在場的家人唱一首日語歌，無關乎技巧、音準，卻呈現最純粹而動人的情感，這正是林素蓮亟欲在表演中重新找回的。
以「青春」為題 攤開「孤寂」
《福吉三街》使用跨世代的素人表演者，不去扮演角色，以最原初的樣貌，談論每個年紀都要面對的「孤寂」。生命中總會面臨困境，不論是否有人陪伴，「問題終將會回到自己，沒有人可以陪你過那一關。」
林素蓮不刻意雕琢表演者的肢體動作，而依照他們的特質去發展舞作片段，有時甚至給予開放性的選擇，音樂上也使用貼近這群表演者的流行歌曲，像是楊乃文的〈靜止〉、東方快車的〈紅紅青春敲呀敲〉，以「青春」為主題的歌曲，講述「死亡」的主題，邊緣人物走跳的《福吉三街》，美醜的標準不由外表定義，最醜的也可能正是最美的。
