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本刊編輯部
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藝視窗 News第12屆台新藝術獎入圍名單公布
【國際】 第12屆台新藝術獎入圍名單公布 台灣當代藝術中具有指標性的獎項之一「台新藝術獎」，至今已邁入第12屆，評選機制經大幅改變，首度將「視覺藝術類」、「表演藝術類」兩者合併，以不分類的方式進行評選，並由七位提名觀察人王浩威、李俊賢、林于竝、胡永芬、紀慧玲、陳泰松、陳漢金，全年度親臨展演現場、觀察眾議、獨立提名、撰文評論，日前公布15項入圍名單，老中青藝術家皆榜上有名，如張照堂、何曉玫、林文中、蘇育賢、牛俊強、羅智信等，當中也不乏跨國、跨領域製作模式，呈現了近年來的藝術創作、策展方向。 綜觀而言，本屆入圍作品維持以往「創新」、「人文關懷」兩個面相的特質，並更加重「藝術介入社會」的參與，將觸角深入近來延燒於台灣土地的動盪與壓迫，而格外讓人欣喜，比如蕭紫菡舞蹈劇場「土地計畫金磚上的遺民」為土地正義發聲；陳仕瑛《山地話》呈現不同族群的對立，高壓政權對人性的摧殘；蘇育賢《花山牆》將鄭南榕的自焚事件發展成一個有多重指涉的龐大政治寓言；高俊宏「廢墟影像晶體計畫：十個場景」凝視礦災殘骸，歷史遺跡的現代性警示；而張照堂的「歲月／照堂：1959-2013影像展」橫跨進一甲子的回顧展，捕捉了台灣庶民生活與困頓，不只是攝影大師的生涯呈現，也厚實地展示了時代的切面，堪稱去年度不可錯過的重量級展覽之一。 6月份由包含國際專業人士所組成之決選會議，將評選出1名年度大獎，得主將於6月21日頒獎典禮現場揭曉。（張慧慧） 第25屆傳藝金曲獎全新上路 金曲獎自民國79年開辦，原以「流行帶動傳統」的思維與策略推動，但「非流行音樂類」獎項在「金曲獎」的光環下顯得相對弱勢。雖在1996年第18屆起劃分為「流行音樂作品類」及「傳統暨藝術音樂作品類」並分別舉辦頒獎典禮，但為因應傳統表演藝術專業領域長遠發展，後者自今年起，轉型為「傳藝金曲獎」，移由國立傳統藝術中心辦理。 邁入第25屆，傳藝中心連結表演與出版領域，重新歸納獎項。特別考量台灣傳統表演藝術家長期缺發獎項的肯定及面臨人才斷層危機，增設「戲曲表演類」相關獎項。而由於傳統暨藝術音樂需有優秀且具經驗的
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編輯室報告 Editorial
舞的提醒
趕在年前的歡樂躁動中，我們風風火火地解碼季利安。 這是台灣第三次迎來這位荷蘭國寶級大師，距離上一次已是十二年前了。要不是本期專題，我們沒有機會由裡到外檢視這位已年近古稀的傳奇編舞家。他不愛飛機，恐懼飛行，卻在廿一歲時，因戰亂的局勢被迫遠離家鄉捷克，在廿八歲時接掌荷蘭舞蹈劇場，跳上世界舞壇的脊梁，飛得既高且遠。 我們不知道他過早離別家人朋友是否重重捶擊他的心，但他必定曾經歷經許多無人知曉的清晨，讓他以四十年的時光，透過逾百支作品，處理關於人的各種關係，以愛慾、生命、死亡，不間斷地追問生活的實相，優雅又精準，傳統又前衛，就像上次訪台演出的《王者之風》Bella Figura裡，那身著曳地紅蓬裙，赤裸上身的舞者，既華麗又脆弱地展示極端的人生風景。 新年前夕觸碰季利安，讓時間彷彿緊緊地欺壓而上，因舞蹈緊繫肉身，季利安的時間感遠比尋常人更敏銳。 本次來台的四個作品《無名》Anonymous、《生日宴會》Birth-Day、《14分20秒》1420 與《幸運餅乾》Fortune Cookies，創作維度橫跨了十二年，卻都是「時間」的變奏，季利安去年談起《無名》這個二○○二年時所創作的作品時說：「我每天分享我的疑惑、質問、不安全感，與我對美，對那些讓我們的生命更值得活的價值的理解，但有誰能明白我說的呢？有時甚至我不明白我自己，彷彿有一個他者隱藏在我的身體裡。這個稱為《無名》的作品，對觀者而言也是『無名的』，但它的誠實與人性，或許有微弱的可能性，能夠讓素不相識的人們互相了解，並帶領我們抵達一個不屈就於任何既定解釋，且尚未被日常所規範的所在。」 常聽人們說舞蹈難解，或許難的是編舞家總走在日常瑣碎物事之前，如同季利安企圖以肉身鬆解已然被文字囿限的解答。除了傳奇季利安，本期也鎖定了多從文學改編，善於打撈深海底下受苦殘骸的憂鬱喬瑟夫．納許，與中國新崛起的旋風陶冶，老中青編舞家在新年過後齊聚一堂，以身體直面時間，彷彿是個刺點，與提醒。 提醒什麼呢？新的一年已開展，而你將前往何方？
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特別企畫 Feature
解碼季利安 Decode Jiří Kylián
英國舞評人辛克萊（Janet Sinclair）曾說： 許多編舞家是被造就的， 靠著他們的決心和勇氣， 其他天生的則非常少數， 季利安就是屬於後者少數中的少數。 在逾四十年漫漫創作長河中， 這位含金量超標， 將熠熠生輝的金沙源源不絕地淘進作品中的傳奇編舞家， 自廿八歲接掌荷蘭舞蹈劇場以來， 以過百支舞作， 自在遊走古典與現代， 以一顆輝煌的心， 觀照愛慾、生命、死亡等生而為人的各種關係，並不斷衍生、變奏。 他精準，優雅，大膽，幽默，且挑釁。 但這位傳奇大師究竟是躍上了哪些巨人肩膀，而立在現代芭蕾風潮浪頭上？ 他的身體、音樂、影像密碼訴說些什麼？ 他如何看待本次來台的四支舞作？ 新作《幸運餅乾》創作靈感從何而來？ 荷蘭舞蹈劇場的現役舞者的真心話大曝光？ 歐豬五國感冒後，荷蘭藝術圈現況為何？ 在黑幕揭曉前， 讓我們一同撿拾散落河床之上的閃耀線索， 逆流而上解碼季利安， 一窺他由裡到外的天生光華！
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焦點專題（二） Focus
原歌變奏
「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂，量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱形式。」民族音樂學家史惟亮的話語，道出了原住民音樂的璀璨。為了這個塊瑰寶，學者們上山下海投身採集，然而隨著時代的更迭與耆老的凋零，田野調查工作更像是一段與時間的百米競賽。 但是，當狩獵、農耕、織布、祭典已不再是生活中心，傳統的土壤，又以什麼方式重生？ 從近年來部落歌手的自覺，將日據時代遭受禁唱、歧視的古謠保存、傳承、再進一步推廣，讓古謠不再是全然地承襲舊傳統，而有更多有意思的變種。再加上不同世代的音樂家透過西方當代音樂的形式與語法，進行原住民音樂素材的融合與重製，持續展現台灣原創音樂源源不斷的生命力。最後，從部落到劇場舞台，以舞蹈、劇場、音樂劇等方法，在在蛻變出更強的生命力。 碰撞、轉變、再生珍貴的原住民文化其實並不古老，而是與時並進，只要願意換個角度去發掘，就會發現它永遠光彩閃亮。
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企畫特輯 Special 藝聞觀點 由你決定
「2013十大表演藝術新聞事件」全民票選
二○一三年最令人關心的表演藝術新聞是什麼？是屏風表演班的暫停活動？還是新舞臺的命運未卜？在世界各地發光發熱的台灣表演藝術團隊及藝術家，還有發生在國內的大小事，透過新聞回顧，讓我們一起檢視台灣表演藝術發展，觀察台灣表演藝術發展的脈動。 由表演藝術聯盟整理出廿五則二○一三年度表演藝術新聞重大事件，歡迎關心、愛好表演藝術的朋友，共同參與票選出「二○一三年十大表演藝術新聞事件」。此外，將隨機抽出卅名幸運者，獲贈精選獎品。
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特別企畫（二） Feature
2014看表演備忘錄
過完春節，你準備好開始趕場看演出的日子了嗎？ 今年，國內的表演團隊端出了哪些好菜色？哪些國外天團、大師即將造訪台灣？什麼演出最令人期待？又有什麼趨勢值得共同關注？ 《PAR表演藝術》雜誌的編輯們，從四面八方為讀者搶先蒐羅即將在今年首演的節目，製作了二○一四年表演行事曆。並從編輯的觀點，提示每月重點節目。希望這份備忘錄，提供觀眾實用的看表演指南。 另外，我們也展開大調查，找來了十位表演藝術圈的重度觀眾，從他們的角度，圈選出年度最想看的三個製作，看看哪個演出最有人氣，未演先吸睛。 現在，快拿出你的行事曆，量身打造自己的看表演備忘錄吧！
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特別企畫（二） Feature
表演日誌— 重點節目精選
2月注目焦點 頂尖交響樂團輪番上陣 交響天團來台的消息總是讓樂迷熱血沸騰，今年二月中開始，就有紐約愛樂交響樂團揭開序幕。兩場節目首先帶來廿世紀美國經典伯恩斯坦《西城故事》交響舞曲，以及爵士名作蓋希文《一個美國人在巴黎》作為開幕；第二場的「柴可夫斯基之夜」則將上演作曲家的《第五號交響曲》。而此次除了曲目之外，新任音樂總監艾倫．吉伯特（Alan Gilbert）的首度訪台，則是音樂會的焦點。 接著，三月初則是倫敦交響樂團的到來，由指揮丹尼爾．哈汀領軍，和鋼琴小天后王羽佳合作，演出拉赫瑪尼諾夫《d小調第三號鋼琴協奏曲》、浦羅柯菲夫《g小調第二號鋼琴協奏曲》，及馬勒的《D大調第一號交響曲》等，並且首度在衛武營演出。 三月份的布達佩斯節慶管絃樂團由伊凡．費雪領軍，第一場曲目安排有大家耳熟能詳、充滿異國風情的《韃靼人之舞》；另一首曲目則是張力十足的葛拉祖諾夫《A小調小提琴協奏曲》，由現今最傑出小提琴家之一的卡普松擔綱。第二場曲目則從舒伯特交響曲到布魯克納作品。而楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團雖然要等到十一月才來，但名家、名團加上六年前來台演出的完美印象，更是令人引頸期待。（李秋玫） 3月注目焦點 世界音樂風 整個三月，充滿著是一種異國的情調。首先登場的是來自馬賽市、由男子五人合唱組成的「拉布蘭之心」。他們使用南法地區的方言Occitan古語演唱，地中海區的古老歌曲，利用複音音樂的形式淬煉出人聲加擊樂，獨特又狂放不羈的新式曲風。 接下來月中的「寂靜之眼跨界音樂會」，台灣旅法古琴家游麗玉琴樂彈唱，除了結合鋼琴、笛簫之外，更有法國鬼才藝術家Franois和Bernard Baschet於一九五二年所發明的水晶琴，組成四重奏，呈現一場古老東方和現代西方的詩樂之旅。 而「來自印度的天籟」則是以西塔琴的演奏為主題，邀請Imdad Khan樂派的第七代嫡系傳人、被譽為當代最具影響力的印度古典樂手煦珈康（
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藝視窗 News
義大利指揮家阿巴多辭世
【台灣】 國家文化藝術基金會「2014布袋戲製作及發表專案」徵件 國家文化藝術基金會為推廣布袋戲及提升創作品質、行政能力與在地連結，邀請國內編劇、導演，結合音樂、舞台美術設計者共同創作，鼓勵布袋戲團隊製作具現代思維並適合於廟口演出的作品。入選者將獲66萬製作發表補助，並於今年10、11月舉行成果匯演。專案說明會訂於2月7日（台南場）及2月12日（台北場），歡迎團隊至goo.gl/LXo8Gh報名，申請辦法及表格公布於國藝會網站補助廣場，收件自103年3月1日至3月20日，或洽詢02-27541122分機208陳小姐。（王婧） 台北愛樂合唱團家族2014團員甄選 2014台北愛樂合唱團家族團員甄選即將展開，甄試地點假「台北愛樂藝術中心」進行。台北愛樂室內合唱團甄試時間為2月16日；台北愛樂合唱團及台北愛樂青年合唱團則為2月23日進行。前兩者條件限制為19歲以上，後者則是18至26歲之間。甄試內容需準備自選曲一首（可自備伴奏），並需面談。歡迎具歌唱經驗及視譜能力，音樂性佳者報名參加。詳情及報名費請上官網www.tpf.org.tw （李秋玫） 表演學堂「小說與劇本實務班」即將開班 綠光劇團表演學堂將開設小說與劇本實務班，曾獲《中國時報》、《聯合報》文學獎、新聞局優良劇本獎及任職《聯合文學》雜誌主編的許榮哲，將剖析結構、情節、對白、剪裁等，帶領學員一探故事背後的創作原理與歷程。歡迎18歲以上、喜愛小說劇本創作者報名參加，上課時間為3月5日至5月21日每週三晚上，將於5月21日舉行表演呈現。報名方式及表格請至綠光劇團表演學堂官網下載，或洽詢02-23956838，greenray@greenray.org.tw曾小姐。（王婧） 藝文單位徵才 NSO徵求節目行銷專員：工作內容為規劃、籌備、執行行銷企劃案，撰寫宣傳文案及新聞稿，追蹤並分析行銷活動
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編輯室報告 Editorial
充滿變動 回歸初衷
跨過了馬雅曆法的二○一二末日說，世界並未毀滅，但迎接我們的，是更具挑戰並充滿破壞能量的二○一三年。回顧過去這一年，從洪仲丘案、黑心食品、九月政爭、廣大興案到大埔事件，都讓人有混亂、憂懼、迷惘的感受。 對表演藝術圈來說，去年亦是不平靜的一年。屏風表演班在經營高點宣布解散、營運十六年的新舞臺恐吹熄燈號、華山藝術生活節將成絕響、兩岸服貿協定的未止爭議也為國內的表演藝術環境，帶來諸多騷動和不確定的因素。 《PAR表演藝術》雜誌在編輯群總結整理後，從生態和趨勢兩個面向，為讀者歸納出二○一三年十大值得關注的表演藝術事件和現象。 就生態面而言，文化部掛牌上路將近六百天，和表演藝術領域相關的政策，如「國家品牌表演藝術團體扶植計畫」、延續文建會時期的「活化縣市文化中心劇場營運計畫」、「表演藝術團體和場館媒合計畫」、「華山藝術生活節」等都有一定效益，但如何持續累積，宣示文化部的視野和格局，有待共同監督，持續檢視。 台灣唯一一座由民間經營的專業劇場「新舞臺」，因所屬企業母體的搬遷，面臨關門的命運，讓表演場館不足的問題，更形雪上加霜。儘管表演藝術界發起搶救行動，台北市政府也積極介入，新舞臺的存廢，至今仍在未定之天。另一方面，屏風表演班也因靈魂人物李國修的辭世，無限期暫停演出。沒有李國修的屏風，如何繼續延續？或說結束在最美的高點，才是真正的「功德圓滿」？ 懸而未決的《服貿協議》，其中與表演藝術有關的劇場經營，不免讓人憂慮資金背後，對於自由言論的壓制及避之唯恐不及的審批制度。中國市場大機會多，國內的表演團隊前進大陸，面對牢不可破的體制，必須抱持相當大的決心，不過，就算有所妥協，又能有多少效益？兩岸表演藝術的往來互動，若不建立公開且透明的交流平台，未來還是困難重重。 大環境紛亂變動，反映在創作上的，是藝術家對於創作價值的思索與回歸初衷的探問。 二○一三年最賣座的紀錄片《看見台灣》教我們重新思考人和土地的關係。這股潮流，亦出現在表演藝術中。創作者們走出排練場，或踏足城市廢墟，或回返原鄉，或從勞動中學習；或在部落發展創作；而地方藝術節如台南、淡水，也以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色。除了回歸土地人文，台灣現代劇場近年隨著新生代劇作家崛起，以及大量
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特別企畫 Feature
永恆的同志神話《孽子》Crystal Boys 2014劇場版幕後特輯
在禁忌猶深的一九七○年代，白先勇以《孽子》深度刻劃同性戀者的「黑暗王國」，小說首頁，題獻給「那一群在最深最深的黑夜裡獨自徬徨街頭無所依歸的孩子們」，點出了他的創作初衷。 《孽子》寫同志情感，但又不局限於同志。白先勇曾說：「在《孽子》中，我主要寫父子關係，而父子又擴大為：父代表中國社會的一種態度，一種價值，對待下一輩、對待同性戀子女的態度父子間的衝突，實際是個人與社會的衝突。」 或許，在同志題材不再如當年布滿荊棘的當前，像《孽子》這樣，以同志情愛挑動華人社會價值、激盪父子關係，寫出了足以超越階層、時代和地域的「人性」，才是《孽子》之所以為經典，無論原著或翻拍成電影、電視劇，都能感人肺腑的的原因。 此次搬上舞台，《孽子》由電視版的導演曹瑞原和知名劇場編劇施如芳攜手合作。全劇以「父子親情」為主，以「同志情愛」為輔，並藉由神話般的「龍鳳戀」貫串全劇，從親情和愛情兩個線索，架構出劇場版的《孽子》。 相隔卅年，《孽子》如何在重現當時的大時代氛圍之外，與廿一世紀的觀眾連結，讓這部小說在不同的時代，以不同的媒介繼續擴散，繼續蔓延，且能滲透出新的體悟與衝擊？在大幕升起之前，且讓我們先走進排練場，聽台前幕後的創作者們，現身說法。
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企畫特輯 Special
分享 是他們內心最美的聲音
繼十二月底的小提琴家三浦文彰之後，由鳳絃樂集主辦的「銳不可當」系列音樂會第二砲，就是曾獲得多項大獎的日本小提琴家成田達輝。首度造訪台灣，成田達輝開出鳳絃樂集創辦人凃鳳玹也歎為「恐怖」的曲目，可以看出他並不打算討好觀眾，而是選擇極有挑戰的曲子來展現自己，希望將自己對音樂的看法帶到各個角落。而刻意邀請崛起中的明日之星訪台，鳳絃樂集的凃鳳玹與簡荿玄的確別有用心：讓台北成為明日之星的一站，也讓國家音樂廳被國際矚目。
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企畫特輯 Special
中演院線來台參訪 兩岸表藝交流新局面
去年十一月，中國「中演院線」一行共十六人，來台參與由廣藝基金會規劃的「藝遊兩岸」考察團，藉以觀摩學習台灣文化軟實力。透過深度的交流，主辦單位廣藝基金會希望能讓兩岸劇場的營運專業落差拉近，基金會執行長楊忠衡強調，許多台灣表演團隊近年也陸續到中國巡迴演出，雖然少了語言隔閡，但在劇場工作中各技術層面、專業水平，甚至於工作態度，兩岸仍有著很大的落差。「幫助對岸的同時，也是在幫助台灣，最終目的，是讓台灣的團隊能夠順利登陸。」
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特別企畫（二） Feature
2013表演藝術回顧
十大現象觀察 盤點地下管線後，文化部的下一步？ 新舞臺吹起熄燈號！？ 李國修辭世，屏風表演班休團 貼近土地、深入城市的劇場 新作搬演雲湧，讀劇蔚為風潮 視覺藝術人才帶來劇場新向度 「微型劇場」的空間與創作思考 小品音樂劇繽紛展現 新生代接棒，戲曲題材觸角廣 劇場登陸，「服貿」是福是禍？ PAR PEOPLE OF THE YEAR 陳武康 「驫舞」邁入十年 名揚國內外將登大舞台 李銘宸 日常物件打造奇觀 開創劇場新美學 吳曜宇 初次比賽一鳴驚人 聰慧潛質前途看好
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2013陳武康 「驫舞」邁入十年 名揚國內外將登大舞台
曾被費爾德稱為是其作品「最佳詮釋者」的陳武康，不只是一名傑出的舞者，同時也作為風格獨具的藝術總監，帶領「驫舞劇場」走過十個年頭。二○一四年，即將跳上國家戲劇院大舞台的驫，又將奔騰出什麼樣的風景，我們拭目以待！
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2013
李銘宸 日常物件打造奇觀 開創劇場新美學
台灣新銳劇場創作者代有人出，然而若要論美學的開創性與題材的開闊性，李銘宸絕對是一個必須要記住的名字。這個即將掀起台灣劇場下一波浪潮的新世代導演，值得我們繼續觀察！
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2013
吳曜宇 初次比賽一鳴驚人 聰慧潛質前途看好
不受傳統框架限制、勇於接受挑戰，他聰慧的潛質並非得獎才存在，而是一直都在。對這位剛要向指揮道路踏出步伐的年輕人，PAR給予百分之百的期待！
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藝視窗 News
2017世界劇場設計展由台北取得主辦權
【台灣】 2017世界劇場設計展由台北取得主辦權 2013年9月甫於英國落幕的「世界劇場設計展」（World Stage Design，簡稱WSD）歡鬧無比地誕生了幾位台灣之光，同年12月OISTAT國際劇場組織正式宣布，這場四年一度的全球劇場設計界重要盛事，2017年將落腳台北，由台灣技術劇場協會（台灣會員中心）與臺北藝術大學合作主辦。 綜觀而言，本次台北獲選為WSD2017主辦城市的重要原因，除了上述兩個主辦單位都擁有辦理國際展演的豐富經驗外，人文薈萃的北藝大校園也是辦理WSD活動的完善場地，而計畫主持人王世信亦為國內知名舞台設計師，屆時勢必能展現不同於歐美國家的劇場設計風貌。（張慧慧） 國家表演藝術中心籌備委員會成立 台灣最重要的表演藝術旗艦「國家表演藝術中心」，正式展開籌備工作。文化部於2013年12月16日邀請藝文、法律、經營專家正式成立籌備委員會，針對組織設計、營運擘畫、市場研究、觀眾培養等，協助文化部研擬相關法規與營運制度。龍應台部長表示，國家表演藝術中心「一法人多館所」新制度，以及北中南三個大型量體的劇院，該如何運作是很大的挑戰。 《國家表演藝術中心設置條例》刻正於立法院審理中，中心下轄台北國家兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心。籌備委員會成員包括行政院政務顧問暨台北故事館總監陳國慈、雲門舞集創辦人暨藝術總監林懷民、國立中正文化中心董事長朱宗慶、資深音樂人陳樂融、大小創意齋負責人姚仁祿、和碩聯合科技股份有限公司董事長童子賢。 台中、高雄兩個劇院將在2015至2016年陸續完工，龍應台表示，北中南三個國家級劇院，將在資源整合共享的基礎上創造各館的獨特性，發揮既合作又競爭之效。（莊珮瑤） 2014英國愛丁堡藝穗節開始徵件 文化部為鼓勵優秀表演藝術團隊走入國際舞台，拓展台灣表演藝術國際空間與創作能量，參與2014年8月1日至8月25
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編輯室報告 Editorial
文本及其反動
談到英國劇場導演，台灣觀眾最熟悉的，莫過於曾來台搬演《春琴》的「合拍劇團」導演賽門．麥克伯尼，以及明年台灣國際藝術節即將三度訪台的「與你同行劇團」導演迪克蘭．唐納倫。事實上，英國劇場長期以劇作家為主體，再加上劇院制的產業生態，作為導演，要在競爭激烈的倫敦劇場界嶄露頭角，可不容易。 以英國最具指標性的英國國家劇院來說，自二○○一年接任至今的藝術總監尼可拉斯．海特勒，從莎士比亞歷史劇、復辟時期喜劇到當代劇作家的新作，都難不倒他。在藝術成就之外，海特勒也被喻為國家劇院自上個世紀中期創立以來，最有建樹的一任總監，他不僅讓劇院的票房收入與名聲大幅成長，許多創新的計畫和挑選合作的導演、劇作家，都讓新世紀的國家劇院進入了新的階段。 演員出身的麥可．格蘭迪奇，是海特勒今年宣布離職之後，呼聲最高的繼任者人選之一。卸下丹瑪倉庫藝術總監一職，不願受限於劇院行政羈絆的格蘭迪奇，追隨麥克伯尼和唐納倫的生涯步伐，在二○一二年創立了自己的劇團。因為與演員之間良好的工作關係，他的作品總是吸引影視明星擔綱演出，戲劇類型從悲劇、喜劇、鬧劇到音樂劇，展現出他對新舊文本、戲劇形式的掌握能力皆不下於海特勒。 二○○七年和湯姆．莫里森共同執導《戰馬》獲得空前好評的瑪莉安．艾略特，在以男性為主的倫敦劇界，格外受到重視。艾略特是典型的英國劇場導演，目前擔任皇家宮廷劇院共同藝術總監，作品涵蓋各種文本類型，跨幅頗大。評論認為她的女性視角和對於不同劇種的挑戰，給予倫敦劇場新的氣象。今年她以《深夜小狗神秘習題》獲得奧立佛獎最佳導演等七項大獎。 同樣身為女性導演， 凱蒂．米契爾的知名度和作品都不限於英國本地。她近十年以文本結合同步錄像的實驗，為劇場帶來新的劇場觀看方式，在歐陸地區引起極大的共鳴回響；但在英國本地，觀眾和評論家對她則是評價兩極。尤其是她的文本處理方法與舞台呈現手法，在以劇作家和演員為主體的傳統英國劇場裡，米契爾總是不示弱地踩著保守派的神經界線。 一九八四年成立的「強迫娛樂」劇團，從柴契爾時代下的藝術抗爭勢力崛起，代表了相對於主流劇場的另類勢力。這支英國當代實驗劇場中最老字號的劇團，由六個藝術家為主要成員，他們不從既有的文本出發，作品通常難以歸類，時常以極為奇特的形式作為內容主體，挑戰觀眾的觀看經驗，即使由提姆．艾契爾掛名藝術
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特別企畫 Feature
全球舞台超級戰區倫敦劇場全攻略 THEATRE SCENE IN LONDON
去年在倫敦登場的奧運盛事，全球矚目的焦點除了競技場上的賽事外，還有讓人驚嘆連連的開幕大秀。 這場以不到京奧三分之一的經費，巧妙結合各種戲劇元素，展示英倫文化特色的演出，導演丹尼．鮑伊，即是出身皇家宮廷劇院。 丹尼．鮑伊說，在有著悠久和輝煌戲劇歷史的英國，劇場，對所有從事表演台前幕後工作的人來說，無疑是最佳的訓練途徑。 早在十六世紀，倫敦就已出現專業劇場， 而長期上演莎士比亞劇作的環球劇場，更是舉世聞名。 長達數百年的發展，今日的倫敦劇場分工精細的產業規模，從演出製作、行銷管理、媒體評論、學術研究到文化政策，環環相扣，形成健全的表演藝術生態。 例如，今年十月剛過五十歲生日的英國國家劇院，無論是經營、策展、美學高度、產業連結度和趨勢性，都可作為世界上任何一間國家劇院的典範，也是廿世紀中至今深深影響英國劇場發展走向的劇院。 此外，以劇作家為重心的皇家宮廷劇院，輸入國外表演藝術的巴比肯中心，歷史悠久的老維克劇院，年輕活力的楊維克劇院，以及西區上演音樂劇的商業劇院等，在倫敦劇院地圖上，多元發展、各自精采。 不同於其他歐陸劇場現象的是，莎劇作為英國劇場的傳統，至今英國劇作家仍享有高於導演的地位。在倫敦劇壇能夠大放異彩的導演，幾乎都具備賦予經典文本當代風貌的詮釋能力。 除了國內觀眾熟知的合拍劇團導演賽門．麥克伯尼、即將於明年台灣國際藝術節三度訪台的迪克蘭．唐納倫之外，本刊特別為讀者引薦六位倫敦劇壇的超級巨星，從他們的作品介紹解析中，一探倫敦當代劇場的新風貌。
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特別企畫（二） Feature
音樂揚帆．2013 NSO@歐洲
NSO要去歐洲巡演了 十六年前去過歐洲，那時樂團的成熟度不高，還沒有自己的特色。但經過那麼多年淬煉，樂團早已有了穩定的聲音。尤其近十年的成績，讓合作的國際大師紛紛驚豔於它的好。於是最直接的方法，就是出去讓更多人認識；於是在外演奏，讓更多人聽見它。 要聽見什麼聲音 就是台灣的聲音，多元，又那麼包容；傳統，又有年輕的活力。既然樂團是又中又西，那麼演奏德弗札克、貝多芬時，也該有個台灣味吧！兩套半的曲目他們準備好讓觀眾有新鮮感，也表現吞吐量。給自己更難的功課、挑戰更高的難度，卻不證明樂團「會」什麼，而是問自己「帶過去」什麼。 法國、義大利、瑞士、德國 四個國家、五個場次，從巴黎到米蘭，從烏迪內到成為台灣第一個進入日內瓦的交響樂團，最後在柏林愛樂廳劃下終點。或許十六年前他們會想：「你們能做的，我們也能做。」但十六年後，他們會說：「我們能做，而且更有特色。」 運走六千三百公斤的樂器箱、打包一百廿多個行囊，跨出步伐、帶著自信 NSO，出發！