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本刊編輯部
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藝視窗 News台灣10位劇場設計師作品入選《世界劇場設計年鑑1990-2005》
【台灣】 台灣10位劇場設計師作品入選《世界劇場設計年鑑1990-2005》 曾被紐約市戲劇書局（The Drama Book Shop.Inc. New York）稱為「舞台設計史上最重要的出版品」出第二冊了！《世界劇場設計年鑑1990-2005》有著聖經厚度、辭海規模，由國際劇場組織規畫，將於本月上市，收錄共計超過55國的400件作品，其中台灣團隊入選的有10位劇場設計，入選作品含括舞台、燈光、音樂、服裝、戲偶設計等，展現台灣多元的劇場美學，有：舞台設計林克華的優劇場《金剛心》與雲門舞集《九歌》、舞台設計王孟超的雲門舞集《水月》與《流浪者之歌》、燈光設計張贊桃的雲門舞集《水月》、《流浪者之歌》、舞台設計王世信的表演工作坊《如夢之夢》、服裝設計林恆正的台南人劇團《終局》、戲偶設計卓淑敏、鄭嘉音的無獨有偶劇團《我是另一個你自己》、服裝設計賴宣吾的金枝演社《祭特洛伊》、舞台設計黃怡儒的世紀當代舞團《孵夢1》與河左岸劇團《燃燒的地圖》，以及服裝設計李育昇的台東劇團《曹七巧》等。 國藝會成立「創薪薈」 推動產業文創加值計畫 「文創」一詞，成為台灣近年產業的寵兒與加值回春的萬靈丹。國藝會近日正式成立「創薪薈」，由諮詢團、產業會員及藝文會員組成跨界聯盟，協助國藝會落實推動「產業文創加值播種推廣計畫」，當中不乏產、藝兩界重量級大老，如蕭萬長、施振榮、林懷民、朱宗慶、陳郁秀等。 施振榮在日前舉辦的趨勢論壇中表示，台灣文創能量領先華人社會，資源如何有效整合是現今重要課題，希望能藉「創薪薈」搭建平台，讓藝術能量得以發揮。因此，國藝會表示，「『產創加值計畫』希望產業藉由引進藝文的元素，並運用藝術創意及人本思維後，進行產品與服務的創新、商業流程與模式的創新，及組織與文化的變革，以為產業界創造更多的新價值，藉以提升整體的競爭力。」但「創薪薈」作為產官藝結合的平台，未來將如何以跨領域的思維進行資源整合，避免讓藝術成為產業的包裝紙，仍須持續觀察。 2015年第九屆國際劇場建築競賽展開徵件 四年一度由
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特別企畫 Feature
《奧塞羅》重裝上陣 穿透影像與劇場的激情
很難用簡單的方式，來定義阿姆斯特丹劇團藝術總監伊沃．凡．霍夫的劇場美學，他擁有大部分歐陸導演所具備的特質，若要說他有什麼特出之處，那就是他把一切推向極致。 以經典文本的當代詮釋而言，他的興趣廣泛，從莎士比亞、莫里哀、易卜生、田納西．威廉斯、到當代的蘇珊．桑塔格、東尼．庫許納。特別是莎士比亞，他透過莎劇與當代觀眾對話，一如媒體對他的評論：「猶如莎士比亞仍活在當代，今早才剛完成這部劇本的創作一般。」 他著迷於電影的舞台改編，但他所選取的素材不是影像，而是電影腳本，以劇場結合影像的手法，重探電影裡深刻幽微的人性議題。他喜愛在作品中運用即時錄像，有時甚至直接將攝影機、拍攝軌道與燈具放到舞台上，讓劇場成為拍片現場，卻依然無損劇場的臨場感。 他與舞台設計楊．維斯維爾德卅餘年來合作無間，維斯維爾德的設計總呈現一覽無遺的開放性，即使有封閉空間，也都透明可視。甚至，觀眾就坐在舞台上，與演員近距離面對面，成為演出的一部分。這樣的空間特質，讓凡．霍夫得以赤裸呈現人性的黑暗面。 凡．霍夫與阿姆斯特丹劇團的《奧塞羅》即將在台灣上演，我們從文本取材、電影改編、影像運用等面向，切入剖析凡．霍夫的導演作品，並獨家專訪凡．霍夫與維斯維爾德，一探他們如何創造出影像與劇場加乘的極致戲劇張力。
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企畫特輯 Special
以無言舞動崩毀的世界
由香港導演鄧樹榮與編舞家邢亮、梅卓燕於二○一二年共同創作的舞劇《舞．雷雨》，取材自中國劇作家曹禺成名作，不著一詞，完全以肢體敷演錯綜複雜的人物關係與情節，讓錯亂時代的崩毀世界，驚心再現。《舞．雷雨》將在十月份「香港週2014」活動隆重登場，讓台灣觀眾有機會透過舞蹈肢體，再次認識這個劇場經典。《舞．雷雨》同時為「2014關渡藝術節」的參與節目。
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特別企畫（二） Feature
2014-2015全球樂季導聆（下）—國際篇
九月，當開季音樂會此起彼落的當兒，知名指揮伊凡．費雪卻在接受訪問時預言：「交響樂團以現在的形式，頂多只剩下十年壽命，並將在未來卅年消失殆盡。」此話一出，有如向樂壇投下震撼彈！有的人心惶惶，但也有人依舊老神在在。 放眼全球新樂季：知名指揮在德奧各大樂團演起大風吹；法國劇院、樂團推陳出新；英美在藝術與票房中找平衡；而亞洲更是歐美名團爭相攻占之地。名團、明星、指揮、觀眾動向為何？本刊邀您為全球新樂季觀相把脈，預測他們的未來！
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藝視窗 News
第一屆衛武營玩藝節 莎劇《仲夏夜之夢》打頭陣
【台灣】 第一屆衛武營玩藝節 莎劇《仲夏夜之夢》打頭陣 10月初甫於兩廳院「國際劇場藝術節」演出的莎士比亞環球劇院《仲夏夜之夢》將接力至首屆「衛武營玩藝節」演出，愉悅歡鬧的南國氣氛恰巧為位於豔陽港邊的玩藝節打頭陣。 類似過去的「華山藝術生活節」，玩藝節從10月初至11月下旬，長達一個半月的玩藝節共邀來11檔國內外製作，包括首次在台灣演出的香港「拉闊劇團」改編自九把刀的原著小說《上課不要看小說》；台灣「奇巧劇團」新作《我可能不會度化你》，以歌仔戲、豫劇等元素融為歡快動人的宗教狂想曲；台灣「故事工廠」的《三個諸葛亮》；韓國「梯子肢體實驗室」的《女僕》等，此外尚有近五百場大大小小的活動，透過音樂、表演、工作坊等拉進表演藝術與生活的關係。詳參www.waf.org.tw/index.php。 OISTAT國際論壇 探討藝術與社群的互動 今年度正式掛牌成立的「國家表演藝術中心」以北中南三大場館肩負深掘、開拓與教育等任務，未來將提供給表演藝術圈什麼樣的可能性，藝術家與民眾皆高度期待。只是這些文化地標如何與周遭環境互動？何種互動模式適合台灣？拋出可能性的同時，眾多疑問也不斷增生，10月5日、6日由OISTAT國際劇場組織主辦的「文化地標X在地社群2014年藝術管理國際論壇」匯聚國際重量級講者經驗分享，期能撥開迷霧，窺得天光。 論壇聚焦「藝術社群」、「藝術推廣」與「藝術與多元空間」，以國際經驗為軸，庶民社群為緯，規劃了三大主軸議題：「當藝術回歸到人與人之間」從文化地標和政府的角色出發，探討城市居民如何影響所居住城市的藝文發展策略；「換個角度推廣藝術參與」剖析如何將藝術的感動帶給每個人；「藝術沒有圍牆經營在地社群的創意實踐」，從藝術節和文化地標組織的角度出發，談藝文策展如何打破圍牆，擴於整個城市。 講者有墨爾本市政府文化藝術局經理Jane Crawley、美國藝術行政教育協會前任主席，同時為全美最大的藝術贊助機構Fractured Atlas董事成
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企畫特輯 Special
勇闖秘密基地 藝術大進擊！
二○一四年的地景藝術節，在曾為保衛台灣安全而存在的神祕海軍桃園基地特有景觀烘托下，伴隨陽光、冒險、探索與體驗。以遼闊的基地為場域，邀請國際知名戶外藝術作品，展現桃園的活力與熱情。本次策展理念為「以藝術為媒介，融入在地特殊時空」、「多面向藝文活動，構築民眾參與氛圍」、「開放海軍桃園基地，展現桃園航空文化」、「提升藝文生活，積極接軌國際」。 今年的藝術節破天荒將國際大師李真、洪易、張洹、徐冰、霍夫曼（Florentijn Hofman）的作品在軍事基地共同展出，為國際上首例。期望引領民眾自文化藝術角度，體驗與基地內自然環境的微妙平衡與互動。
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特別企畫（二） Feature
2014-2015全球樂季導聆（上）—台灣篇
當大夥甩開包袱放暑假時，各大樂團的樂季手冊卻一本一本地來到手中。 放眼樂團新動態：團慶、比賽、新官上任、還有就任周年好不鬧熱！ 精美的手冊中，無論西樂國樂，無不絞盡腦汁，吸引觀眾上門。 指揮、演奏家、歌劇、新作品總讓人目不暇給、又眼花撩亂， 不知如何安排自己的音樂會日記嗎？ 那就請我們的行家，來替您先做功課吧！ 熱騰騰的推薦名單出爐，本月先送上「台灣篇」！ 下一期再帶各位看官，巡遊世界樂季大未來。
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企畫特輯 Special
鳳凰戀老枝 昂揚奔晴空
有一說，台南，曾經就是台灣。這聽來氣派而又令人玩味的一句話，濃縮了數百年來，台南作為長時間的政經中心，府城之所以為府城的歷史意義。 一九八○年代，是台灣意識、本土意識高漲的年代。在文學上，熬枯受淡，信奉「沒有土地，哪有文學」的葉石濤先生，完成《台灣文學史綱》一書，成為「台灣文學研究的見證者與奠基者」。那也是傳統產業現代化的十年，機械化與企業多角化的新經營模式，為台南的鹽業帶來新的困局與變局，機械化鹽灘計畫使得承曬工與雇曬工們紛紛失業。當然，有落就有起。在安平，塑膠業及玩具製造業大展鴻圖，在中正商圈，名建築師李祖原設計的「臺南中國城」開啟十年繁華光景，成為台南人的消費記憶。 趁這次的特輯製作，訪談了詩人、作詞人鍾永豐老師，他說，「台南恐怕是全華人地區，後現代與前現代接合得最舒服的地方。」 舊與新，傳統與現代的並置，向來毫無違和地存在於台南的城市肌理、日常情調。老靈魂，從來就是文化古都的精神內核。台南人暗示我們，「務實而優雅」才是生活的姿態與節奏。 創建於一九八四年的臺南文化中心，是府城最早的現代化表演場館，也是標誌在地表演文化生態發展的重要場域。走過卅年，它如何在優雅務實的台南人文化生活中，接合古今，展望未來？且讓我們藉由這次特輯，一同探尋
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藝視窗 News
臺北市立國樂團將舉辦2015 TCO國際指揮大賽
【台灣】 臺北市立國樂團將舉辦2015 TCO國際指揮大賽 為了發掘並且培養傑出國樂指揮人才，臺北市立國樂團請來芬蘭國寶級指揮家潘努拉（Jorma Panula）坐鎮，將於明年一月首次舉辦第一屆國際指揮大賽。此項大賽分初賽、複賽及決賽三輪，最後選出前三名外，也增列「最佳傳統國樂詮釋」一名。 此項比賽創世界樂壇先例，規定曲目除了指揮北市國演奏經典國樂曲外，還需要在每一輪賽事中指揮長榮交響樂團演奏西洋經典曲目，分別作為對參賽者基本能力等考驗。因此，從初賽、複賽到決賽，都需要經過國樂及西樂兩個部分的篩選。決賽更委託作曲家陳士惠創作一首箏協奏曲首演，檢視選手對於樂團掌握及與獨奏者溝通的技巧。而為了吸引更多非華人指揮的參與，北市國也做足了功課，不僅統一傳統樂器的翻譯名稱、將樂曲總譜與分譜以五線譜呈現，更從比賽曲目中選段，分別由不同樂器錄製示範影片上傳，使有意參與的選手能夠熟習國樂器的性能與音響。報名收件至10月31日截止，報名表請至台北市立國樂團網址www.tco.taipei.gov.tw或www.cykusic.com/Cconducting.htm下載。（李秋玫） 文化部公開徵求文創事業運用嘉義文化創意產業園區 文化部所管嘉義文化創意產業園區正辦理委外招商，受理申請日期至9月22日止，歡迎有志於文創產業營運之民間機構提案參與。嘉義園區前身為嘉義酒廠，預計將從工業酒廠轉型為文化創意產業園區。若順利委外招商，將進入截然不同的園區氛圍。因此，為提高園區營運之可能性，今年3月間，文化部邀集文創產業業者，實地走訪園區，並召開會議提出檢討，調降土地資源成本，以提高民間機構投資及參與經營的意願。嘉義文化創意產業園區委外招商案之租用期限為15年，除土地租金維持前4年免收外，第5至第15年期間，每年按當年度土地依法應計收之地價稅繳納土地租金。期滿經評估績效良好者，得以續租10年，詳參相關網站chiayiccpark.moc.gov.tw（侯伶儒） 表演藝術論壇「大師系列」 <strong
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企畫特輯 Special
國際中樂指揮大賽 打造中樂更遠更廣的未來
由香港中樂團舉辦的「國際中樂指揮大賽」今年已經舉辦了第二屆，新的優勝名單也才剛剛出爐，愈辦愈熱烈的活動也將延續，二○一七年的第三屆更將與台灣的傳統藝術中心合辦。這個大賽源自香港中樂團音樂總監閻惠昌有感中樂指揮人才缺乏，是中樂發展上的瓶頸，藉著舉辦國際賽事，可讓世界更多指揮人才參與中樂演出，更可藉此推展中樂，讓更多世人認識的多元面向！
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特別企畫 Feature
一「戰」成名，絕非「偶」然──南非翻筋斗偶劇團
二○○七年，倫敦國家劇院推出《戰馬》，佳評如潮、票房長紅，不僅轉往西區商業劇院演出，進軍百老匯後，亦勇奪五項東尼獎，由史蒂芬．史匹柏改編的電影版本隨之上演 。 在《戰馬》的舞台上，最引人入勝的莫過於與真實馬匹同尺寸的戲偶，在出神入化的操偶技巧中，彷彿有了生命，令人驚嘆。而幕後負責偶戲設計與技術，就是來自南非的翻筋斗偶劇團。 翻筋斗偶劇團創立於一九八一年，由艾居恩．寇勒和巴索．瓊斯共同組成，團名Handspring源自兩人對俄國偶戲藝術家塞吉．歐伯薩夫的景仰歐伯薩夫認為，偶的靈魂活在掌中。 這個老牌的偶劇團初期以兒童劇為發展主力，後期的作品則關注於政治與社會議題。和南非最受矚目的藝術家，跨足美術、劇場、影視等領域的威廉．肯特里奇的相遇，則是該團的另一個轉捩點。 二○○四年，該團與西非偶戲團合作的《高大的馬》，首度嘗試大型動物偶一隻由兩位演員、踩著高蹺操作的高大長頸鹿偶，也就是這隻長頸鹿，讓英國國家劇院導演湯姆．莫里斯特來觀賞並探詢邀演可能，因此催生了《戰馬》，開啟了偶劇的新紀元。 從一個地區性小型偶戲團，到全球知名，跨國合作邀約不斷，翻筋斗偶戲團又有何不為人知的操偶密技？《戰馬》的一戰成名，對當代偶戲又造成了什麼影響？在翻筋斗偶戲團即將為台灣觀眾帶來《烏布王》之前，本刊帶你一探其「掌中乾坤」！
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藝視窗 News
愛丁堡藝穗節首度「臺灣季」即將登場
【台灣】 臺北市立交響樂團副團長職缺公開徵才 臺北市立交響樂團指揮兼任副團長職缺，即日起對外公開甄選，歡迎符合資格之意願者於8月15日前報名爭取，甄選簡章已公告於北市交網站www.tso.taipei.gov.tw。 台北市立交響樂團去年5月聘請國際名指揮家吉博．瓦格（Gilbert Varga）接任樂團首席指揮後，為北市交注入活泉，樂團表現令人激賞，有目共睹。目前兼代團長職務的台北市文化局副局長林慧芬表示，為讓樂團在行政管 理、行銷推廣、聽眾培養、國際視野拓展方面能有所提昇，樂團指揮兼任副團長職缺，公開網上對外徵才。未來副團長將協助團長處理團務等事項，共同帶領北市交 邁向新的里程碑。（江育瑩） 同黨劇團義大利面具工作坊10月舉行 由 同黨劇團舉辦的「義大利面具工作坊」將自10月3日至5日舉辦三天，即日起接受報名。這次的講師Simone Tani將教導學員如何用面具創造出不同於以往的表演方式，結合一連串的肢體即興訓練和各種不同的半臉、全臉面具，在遮住臉部表情的情況下，讓學員重新認 識自己的聲音與肢體，並精確地反映出劇中世界及各種不同經驗。上課地點在台北市中正區廈門街100-1號3樓，限額18名，報名網址：goo.gl/QQjlTs，或洽詢02-23645010莊先生。（莊珮瑤） 飛人集社「高感度偶戲大師工作坊聲音和物件之間」10月舉行 由 飛人集社舉辦，與「超親密小戲節」同步推出的「高感度偶戲大師工作坊聲音和物件之間」，將於10月下旬舉行。這次邀來兩位國際老師國際偶戲界重量級 大師大咪．戴爾桑與比利時女高音弗朗索瓦．帆漢克。大咪．戴爾桑擅長以抽象造形的偶來表達人類深刻的情感及多重的概念，精緻細膩的操作，與充滿情感的聲 音，是她吸引觀眾進入偶的想像空間的最大特色。弗朗索瓦．帆漢克，她的藝術創作除聲音表演、作曲，也以鋼琴家、聲樂老師和研究員等身分活躍於世界各國。工 作坊舉辦時間是10月21日至24日，24日當天還有成果呈現，上課地點在台北文山劇場。限額15名，採條件審核，報名網址g
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封面故事 Cover Story
古巴、爵士 一家親
陽光、美食、棒球、煙草田這些關鍵字讓古巴成為一種想像，可是如果奏起恰恰、曼波、騷莎，就能夠馬上讓人與這個國家拉近距離。你不一定指得出古巴在那個地方，但卻不可能沒聽過古巴的音樂。而當熱情的古巴遇上相容並蓄的爵士後，混血的萬種風情，吸引的可就不只是地圖上的一小塊版圖而已。 二○一四年，兩廳院夏日爵士派對來了一個傳說中的大人物爵士小號手阿圖羅．山多瓦，這個《情別哈瓦那》電影的真實人物，就要帶著他同樣傳奇的「四個八度」高音，飆響音樂廳。乘著這趟古巴風，讓我們先認識什麼是古巴爵士，溫習山多瓦的浪漫故事，發現台灣古巴爵士樂手，當然，不忘跳進戶外的爵士派對中。
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企畫特輯 Special
OH，MY嘉！ 與藝術一起「玩遍偶嘉」！
嘉義擁有獨特的新舊交雜的城市意象，為了結合地方文化特色，讓民眾近距離接觸藝術，今年首度開辦的「嘉義市戲劇節」，透過演出、工作坊及講座等多元類型，著重在各種偶戲的豐富演出，非常適合親子欣賞同樂。觀看節目之餘，也可來趟嘉義慢活小旅行，細細品味地方風土民情，讓藝術自然融入生活，不再遙不可及。
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企畫特輯 Special
感受霧島風情 聽見頂尖的聲音
將世界拉到霧島，讓年輕音樂家接觸閃亮的巨星，進而拓廣視野、與時並進，是「霧島音樂祭」的初衷。而今台灣的學子們，藉著霧島節慶管弦樂團訪台的相關活動，也能夠在自己的土地，讓世界走進來，聆聽、學習、並且期待未來走出去。在這一切的美麗發生同時，讓我們先感受霧島風情，傾聽頂尖的聲音。
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特別企畫 Feature
狂飆半世紀 ． 柏林戲劇盛會啟示錄 THEATER TREFFEN
每年五月，在柏林舉辦的戲劇盛會，不僅是德語劇壇的年度盛事，更是全球劇迷矚目的焦點。 十齣由獨立評審團票選，來自奧地利、瑞士、德國的當季製作，齊聚柏林接力演出，堪稱是德語劇場的年度奧斯卡。 在戲劇盛會脫穎而出的節目，也許不是最「好看」的，但話題性一定十足，要了解德國劇場的潮流趨勢，戲劇盛會絕對是重要參考指標。 從歷史回顧開始，這個源於東西德分裂時期的戲劇交流活動，如何從一九六四年至今，歷經政局紛擾、戰爭動盪、柏林圍牆倒塌、兩德統一，屹立不搖走過半個世紀？ 從入選劇院、搬演文本、導演美學與舞台設計等角度切入，當今德國的劇場版圖，又呈現什麼樣的勢力消長、風貌演變？ 即將在臺北藝術節登場的慕尼黑室內劇院，是戲劇盛會的常客，去年被《劇場今日》雜誌評為「年度最佳德語劇院」，此次上演劇目《情色度假村》的導演與男主角，均是話題人物，本刊將有獨家專訪。
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藝視窗 News
第18屆「國家文藝獎」揭曉 王孟超、簡文彬等獲獎
【台灣】 第18屆「國家文藝獎」揭曉 王孟超、簡文彬等獲獎 第18屆「國家文藝獎」得主於6月23日揭曉，分別為：王小棣、王孟超、王鼎鈞、陳正雄、陳邁、簡文彬。其中，王小棣作品以其社會關懷與人文視野，影響台灣影音創作發展；王孟超投入舞台設計卅餘年並推廣台灣作品至國際，風格簡練靈活；王鼎鈞注重歷史視野、文化反思與社會關懷，詩、散文、小說、傳記影響文壇；陳正雄「東方抒情抽象」畫風獲國際肯定，長期創作並推動現代抽象繪畫藝術；陳邁之建築作品深具時代性，領軍建築社群與社會互動也樹立建築界專業標準；簡文彬帶領國家交響樂團精進演奏藝術層次，以擘劃長才與跨界創意與國際接軌。 蘇育賢《花山牆》 獲第12屆「台新藝術獎」特別獎 第12屆「台新藝術獎」首度以不分類的評選方式運作，於6月21日揭曉之特別獎得主為蘇育賢《花山牆》。大獎決選團為邱坤良、林于竝、陳泰松、相馬千秋（Chiaki Soma）、葛拉姿亞．格隆尼（Grazia Quaroni）。決選委員認為《花山牆》集結喪禮儀式、建築樣式、紙紮工藝與戲劇文本的說故事形式跨越了紀錄、表演與電影類型，在視覺藝術文脈中，開啟劇場性的另類思考。「第12屆台新藝術獎大展」目前於北師美術館展出中，以5項年度入選作品為主，同時介紹15組入圍作品，展期至7月13日。 2015雲門流浪者計畫即日起徵件 雲門「流浪者計畫」即日起開放申請至7月15日止。獎助對象為1970年1月1日（含）以後出生，中華民國表演藝術、視覺藝術、文學、電影、音樂等之創作、設計、教學、演出或製作等文化藝術工作者；或從事社區工作、公共服務、弱勢關懷、技藝傳承、文史工作、農村重建、城鄉發展等社會服務工作者。申請者須提具亞洲國家60天旅行計畫，入選者可獲獎助金新臺幣60,000-15
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編輯室報告 Editorial
來不及相處的愛情
某個記者會上，有人說了一個笑話。故事是這樣的，善妒的妻子在丈夫下班回家去洗澡時，偷偷檢查丈夫脫下的衣物，看有沒有哪個賤女人的頭髮或口紅印。然後，妻子崩潰地大哭，臭罵剛走出浴室一頭霧水的丈夫：「你居然墮落到跟一個禿頭的女人在一起！」 笑話到此結束。現場沒有人笑。在那空白尷尬的幾秒，我心想，究竟是這笑話不好笑，還是太過寫實，以至於讓人笑不出來。 愛情是這樣的，狂熱的愛朝生暮死，與世間的細瑣物事皆無干涉，走入生活的相處，直面柴米油鹽的現實，則有讓愛情冷卻、傾斜崩壞的危險。「禿頭的女人」是誰？是生活在細微處長時間累積不安全感與偏執，才讓找不著一根頭髮的妻子，虛擬編造出一個禿頭的賤女人。 故事接下來呢？這對夫妻經過協商、妥協、承擔、解決問題，可能從此分開不相往來，可能繼續走下去。但無論是羅密歐與茱麗葉，還是莎樂美與約翰，都沒有走入生活的機會了。一對情侶，一對冤家，都是戲劇、文學史上渾然忘我，愛到卡慘死，讓愛情與死亡的陰影纏繞糾結的經典couple。 他們從未真正相處，從未將生活朝向對方打開。 愛情萌生在迷離的夜晚，昏暗的燈光下，姑且不論羅密歐與茱麗葉這對青春無敵少男少女因過於貼合的三秒膠戀情，糊里糊塗、純真爛漫地以弄假成真的死亡對抗家族；魔性少女莎樂美因對施洗者約翰求愛不成，而在惡名昭彰的七紗舞後，魅惑希律王砍下約翰的頭，並依戀地吻上那顆失去生息的頭顱，莎樂美的恐怖情人形象，毋寧更讓人感覺愛情一頭熱底下的巨大的空洞。 在愛情裡，誰想要一個跳躍就抵達盡頭呢？而兩位英國文學巨擘莎士比亞與王爾德，讓主角們盡情地去愛，愛得瘋狂、痛苦、憤怒，炙熱狂烈如火，來不及相處，就讓愛情走到了絕處，彷彿傳世的愛情就是要從未摻進日常瑣碎的小吵小鬧，終結在高潮處，情感的純度未經磨損，才經得起後世傳頌。 而凡夫俗子如我們，在戀愛的纏綿後，必須開始學著感受愛的幸福外，加深一段關係必經的阻礙、爭執、折磨，彼此都投入心力地面對生活的起落，然後安定，與珍愛的人，走一條長長的路。因此，除了深度剖析羅密歐與茱麗葉、莎樂美與約翰，短暫且致命的愛戀外，本刊也專訪了鋼琴夫妻檔魏樂富與葉綠娜，看兩位性格迥異的創作者，如何真實地面對生活與創作，攜手走過卅五年，未完待續。
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特別企畫 Feature
永恆之愛 何須長久 《羅密歐與茱麗葉》 Romeo & Juliet
「姓氏本無意義， 我們所稱的玫瑰，換個名字還是一樣芳香。」 身為古今中外最家喻戶曉的情侶檔之一，羅密歐與茱麗葉的戀愛有許多經典的橋段，讓你我都非常熟悉：石破天驚的一見鍾情、月黑風高的樓台私會、橫刀奪愛的癡心絕對、不被允許的狂熱愛戀、陰錯陽差的致命誤會在愛情這朵玫瑰面前，血緣家族、毒藥死神都不具意義。 這個四百多年前的古老文本，匯聚了所有通俗愛情劇的元素，不僅在劇場，也延伸至電影、舞蹈才華洋溢的創作者們把玩這些莎翁留下的元素，一再淘洗愛情的純度。 英國皇家芭蕾舞團遠渡重洋，帶來編舞家麥克米倫的全本舞劇，探勘角色內裡，不只探索年輕男女瘋狂熱戀，也逼視少女茱麗葉在這堂戀愛課中的成長。本刊除了專訪新上任的藝術總監凱文．歐海爾與擔綱演出男女主角的四名舞者外，也深入莎翁的愛情觀，在浦羅柯菲夫的音樂響起之前，且讓我們看各領域創作者如何對《羅密歐與茱麗葉》提出嶄新詮釋。
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特別企畫（二） Feature
致命的美麗 《莎樂美》 La Beauté Fatale——Salomé
「我想要」莎樂美甜甜地說：「他們馬上用個銀盤盛來」 （站起身來，微笑著）「約翰的頭！」 不管母親多麼震驚、繼父多麼極力想用珠寶江山轉移她的念頭， 「我要約翰的頭！」的語氣從甜美到狂野，堅定地在歌劇中出現了七次！ 莎樂美，這個原本在聖經裡的無名人物，蒼白而沒有形象地存在著， 卻在文學、繪畫、音樂、舞蹈、電影等轉換下，成了惡女的代名詞。 但究竟， 莎樂美的故事從何而來？作曲家又是如何看待女人？ 女性情慾在音樂與文學下如何藉由莎樂美展現？角色的權力如何循環？ 有女高音拒演，因為自己是「正經的女人」；但即將來台的女主角已演過兩百次！ 本當是頹廢、淫穢的主題，為什麼NSO特聘的導演聯想到艾未未？ 謎樣的女人，我們一起來解謎。
