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本刊編輯部
發表文章 1959 篇
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嚴選 焦點2004Focus嚴選
我不相信名牌，但我重視質感。 嚴選是一種態度，是不妥協的品味。 2004年重量級表演節目精采直擊，別忘提前在備忘錄上誌記。
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百匯 焦點2004
Festival百匯
我享受一個人的時光，但更期待眾聲喧嘩的熱絡分享。 百匯是一種氣氛，是酒神嘉年華式的狂喜歡愉。 百花齊綻的表演慶典就要展開，請預留趕赴一場又一場盛宴的享樂時光。
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古意 焦點2004
Echoes古意
我敲打鍵盤寫文章，不過還是握筆書寫讓我有靈感。 古意是一種氣味，是餘音繚繞，迤邐綿延的斑駁鄉愁。 穿越時光甬道，請和我們趕赴一個時代的華麗與蒼涼。
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嚐鮮 焦點2004
Offbeat嚐鮮
我喜歡發現生命的未知，它指引我走向想望的他方。 嚐鮮是一種精神，是青春、革命和愛情的赤子之心。 無限可能的表演探索之旅，拋開成見，我們可以更自在地飛翔。
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複合風 焦點2004
Fusion複合風
我信仰純粹的極簡主義，同時享受異媒材恣意拼貼的瘋狂。 複合風是一種趨勢，是多元藝術的Mix Match。 盡情體驗跨領域淋漓演繹，讓表演藝術的花朵開到荼靡。
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藝享人生
與藝術相依偎，人生是彩色的……
中山堂堡壘廳老空間上新妝 靜靜矗立在台北城一角的老空間中山堂，前幾年曾經重新規劃周邊廣場，整建過後雜亂化整為零，現在的中山堂廣場花木欣欣向榮、流水錯落有致，古意的石版路面映照整片天空莊嚴而幽靜，卻有點落寞。但就在一月底，中山堂再將二樓堡壘廳重新整修為藝文咖啡館，首季大手筆地熱鬧推出一○六場藝文活動且天天不間斷，其中「讀書俱樂部」與「讀劇俱樂部」分別邀請南方朔、郭強生導讀；「藝文下午茶」將陸續邀請痞子蔡、王文華、何穎怡、阮慶岳、金士傑、水瓶鯨魚、許佑生、顏忠賢、朱天心等文字與表演工作者主持。 除此之外，人文與建築學者莊永明、李乾朗將帶領民眾溫故知新，進行「中山堂街區導覽」；堡壘廳寬闊的露台視野極佳，週末到訪的民眾還可聆賞廣場爵士音樂會。對都市人而言，不論是百忙中偷閒於古色古香的咖啡館內進行心靈洗禮，或是悠閒假日中徜徉在春光下品嚐地中海餐飲，都是繁忙生活中的極致享受；歷經時光雕琢的中山堂，正企圖用古典雅致的丰姿吸引新生代的目光。 中山堂網址： http://www.csh.taipei.gov.tw/。 幾米知音一再傳唱 去年風靡華人世界的幾米繪本熱潮持續延燒，在創作社劇團改編的音樂劇《地下鐵》演出引發熱烈迴響後，應劇迷要求，劇中優美動人、令人低迴再三的樂曲終於裝進CD匣裡，在劇迷期盼中隆重發行了。 《地下鐵》演員除了范植偉、陳綺貞、吳恩琪、黃心心，重量級的舞台劇演員如Fa、徐堰鈴、馬照琪也共同投入演出，連知名小提琴家胡乃元以及手風琴樂手王雁盟都共襄盛舉。而詩人夏宇（李格弟）的詞、陳建麒譜的曲，在在突顯劇中既魔幻又寫實的氣氛。幾首似曾相識的翻唱歌曲，脫去了流行外衣，在劇場回聲中呼應劇中人的孤寂。這張音樂劇原聲帶是陳綺貞暌違兩年的最新作品，也是小天王范植偉與其他專業演員的第一次獻唱，值得劇迷珍藏。 洽詢：玖玖文化02-2833-7531。 吟一曲古音唐詩 南管古樂可追溯至唐宋時期，但經過時光變遷，大眾不再知悉南管曲文，而南管唱詞的晦澀、旋律節奏的悠緩在在拉遠人們親近南管的距離。知名南管藝術家王
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專輯(一)
那些人 那些歌
璀璨的幕前人生和落寞的人生幕後，常使得藝人的生命史充滿起伏與戲劇性的對比，上月過世的梅艷芳，死後家人與好友的紛爭擾攘固是一例，一九九五年猝逝的鄧麗君何嘗沒有留下許多來不及道別的故事。 經過九年的平撫與整理，鄧麗君文教基金會將推出以刻畫鄧麗君一生的音樂劇《但願人長久》，這位冷戰時期，以歌聲銜起兩岸華人情感交流的鄧麗君如何被蓋棺論定？是我們所好奇的，本刊特派編輯前往香港專訪導演李銘森及編劇羅啟銳。 另外，自去年以來，包括費玉清、鳳飛飛、蘇芮、蔡琴、齊豫等四年級歌手們再掀風潮，這些陪伴台灣走過工業發展、都市變遷的歌聲們各自反映了什麼樣的時代記憶，我們也邀請了音樂文字工作者張夢瑞提出精采的觀察。
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專輯(一)
重點探看二○○四香港藝術節
每年二、三月，亞洲的表演藝術盛事，香港藝術節是其中之一。今年步入第三十二屆的香港藝術節，長久以來是台灣藝文愛好者親炙西方創作新潮的重點節慶，但近年來，不少節目都會在香港藝術節表演之後，班師來台，讓台灣觀眾不出國也能欣賞同款的表演。 在九七之後，香港藝術節的規畫上，呈現了更多香港本地藝術家的創意傑作。和往年一樣，將從二月三日展開的香港藝術節也是最近香港旅遊的重要項目， 我們挑出香港藝術節精采節目加以介紹，讓想在這個藝術節中尋寶的觀眾，能有不一樣的觀賞經驗。
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專輯(一)
走，到小劇場唱戲去
一九八○年代，蘭陵劇坊《荷珠新配》牽出戲曲與現代劇場的聯姻關係，近幾年，中國大陸則掀起「小劇場戲曲」風潮。兩岸或前或後地展開戲曲進入小劇場的實驗，是偶然的巧合嗎？而這樣的嘗試，背後的思考是什麼？ 本刊特地針對這個戲曲新趨勢進行探討，並以數齣大陸近期製作為例，讓讀者了解演出概況。而台灣此風方興未艾，我們也以專文描繪本地戲曲人的創作新向度。
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專輯(一)
看男人在跳舞
當我們好奇著舞蹈的起源，從新石器時代的「舞蹈紋彩陶盆」內壁盆沿，我們看見五個小人兒手牽手共舞的圖像，雖然在這幅畫面中看不出性別，不過若往下 追溯，我們讀到了從遠古蠻荒、狩獵到農耕時期，人們為了歡慶、祈福、嚇阻惡敵、傳授知識或自娛娛人等各種原因而手舞足蹈的歷史。 「一個完整的舞字，即是雙人對舞，或稱性愛舞的形象寫照。」（註1）而「一個精悍而勇健的（男性）舞者，定然可以給女性的觀眾一個深刻的印象；一個精悍而勇健的舞者，也必然是精悍和勇猛的獵者和戰士。在這一點上跳舞實有助於性的選擇和人種的改良。」（註2） 時 至今日，男人跳舞雖依舊性感，卻早已去除了生殖的工具性，跳脫「精悍勇猛」的單一形貌；當年搏命跳出「我是男子漢」的男人們，如今已長成穩重內斂、思慮成 熟的「新好男人」。如果說一樣米養百種人，那麼在舞台上，我們看見一樣男人千姿百態，從他們身上，我們發現各種性格與氣質，更反映出時代的變遷與美學的差 異。 趁著雲門舞集資深男舞者吳義芳在這個月推出獨舞展，我們訪問了包括吳義芳在內、三位跳舞超過十年的男舞者，並請教不同性別的四位編舞 者，看他們眼中的男舞特色，還有兩位長期觀舞、自己也跳舞的作者如以墨與林郁晶，針對主題各抒己見，最後，我們試著拉開視角，邀請藝術工作者鄭乃銘從畫作 中看各色男人。 也許多年後，當我們的子孫看見這些，會了解他們的祖父、父親，曾經走過何等精采的歲月！
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專輯(二)
孩子，戲開唱囉
在戲曲還是流行文化的年代，眾多戲曲劇種中，只有京劇被列入教育體系當中，而且偏重專業表演人才的培養。如今，戲曲變成小眾的表演藝術，年輕人對傳統文化因陌生而疏遠、排斥，戲曲觀眾高齡化乃不容忽視的隱憂。 九年一貫「藝術與人文」課程的實施，被有識者視為戲曲普及教育扎根的契機，但是該如何落實呢？各方都還在努力摸索當中，這正是本專輯探索的主題。 在 呈現教育體制實施現況的同時，我們進一步引導身為執行者的基層教師如何去思考戲曲的用法和教案設計的方向，甚至跨到體制外，想像在講究文化創意的時代，戲 曲也有發展另類教學系統的可能和競爭力。此外，我們還從普及教育的角度，期待有更多為兒童量身訂作的戲曲製作、創作產生，期待明朝戲曲開唱時，能召喚得來 我們的孩子！
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專輯(一)
無「伴」不成藝 ─ 謙遜而必要的伴奏藝術
當我們欣賞一齣歌劇或舞劇時，親臨曼妙的音樂會時，我們總是打從心底讚嘆這些舞台上的星星，但是舞台後造就這些閃亮星光的無名英雄們，卻常常被觀眾忽略。 「伴奏」在中文的字面意義有著陪伴襯托的意味，因此長久以來，這個被音樂家、聲樂家甚至舞蹈家們所深深依賴，視為比獨奏更上一層樓的專業，在台灣一直沒有受到應有的認識與重視。本學年國立台南藝術學院成立了鋼琴伴奏合作藝術研究所，是國內培養伴奏人才的濫觴，也是「伴奏」這項專業人才在台灣開始走向新局面的一個指標。本刊藉由兩篇訪談，各從教育養成制度與合作哲學的兩大方向，探討音樂伴奏的定位、工作與養成條件，另外並邀請國內資深的舞蹈伴奏林春香闡述這個極度被忽略的職業，為舞蹈伴奏做了相當詳盡的介紹。 不只是舞蹈與歌劇，即便是獨奏音樂會，音樂家都無法獨立完成舞台上的展現，從林春香、克魯葛與葛濟娃的論述與觀點，將可看到「伴奏」在每個不同的領域中變化無窮的微妙角色與所擔當的重量。 往後，也請熱情地為那雙布幕後的手擊掌吧！
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專輯(一)
看見英國的前衛劇場
巨盒？古城？金屬與麵包？本月份的英國劇場藝術節，究竟葫蘆裡是賣的什麼藥？本刊特別委請刻正留學英國的兩位劇場工作者，為讀者針對即將來台的演出 略作評介之外，也要看看近年來的英國劇場，除了頂著「莎士比亞戲劇」的傳統光環之外，還流行什麼前衛？此外，近年來文建會斥資派員前往歐洲英倫、北歐等地 取經，試圖提倡台灣文化產業規模，角色日趨浮上檯面的英國文化協會，它又是如何扮演文化外交的角色？未來英國文化趨勢對台灣的影響，恐怕不可小覷。
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專輯(二)
傳統演藝vs.觀光產業
二戰之後，「觀光」快步發展成巨大的產業，在上個世紀末，在一年之中全球人類據統計大約有五億人出門旅行。今天，我們有許多文化經驗是透過觀光所經驗到的，其中包括對各國表演藝術的體驗和認識。 時值政府宣示的「觀光元年」，亦是「創意文化產業」風潮方興未艾之際，觀光劇場的議題因此獲得被重新思考、定位的機會。本專輯試圖深入討論：台灣到底需不需要觀光劇場？台灣的觀光劇場該怎麼做？台灣第一家民營的「臺北戲棚」一年來的經營經驗釋放出什麼訊息？ 除了台灣自己有限的經驗，我們也提供了中國、日本、奧地利等各國的觀光劇場經驗，試看文化底蘊深厚的傳統演藝能在各國觀光扮演什麼樣的角色，期盼他山之石、可以攻錯，台灣的政府與民間也能精確規劃觀光和表演藝術雙贏的明天。
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專輯(一)
雲門三十
人們習慣用「而立之年」， 去定位、期許一個出生了三十年的人。 一個舞團呢？ 她的三十年， 不只是一個人， 而是好多好多人的很多年， 所加總起來的生命。 這一段路走來 且讓王墨林、林芳宜的文字 帶我們回憶起那些時代的氣味 或是依舊迴盪的樂音
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專輯(二)
舞蹈‧治療(下)
燈亮處， 舞者飛躍‧旋轉‧錯身 如風中彩蝶， 千姿百態， 以身體訴說喜樂悲歡。 燈滅， 受傷的恐懼與身體的疼痛， 如夢魅纏繞。 受了傷，人生的畫面彷彿自彩色瞬間轉成黑白，他們遍訪名醫，在各家各派中尋找秘方，無論是東方或是西方療法，只要能奏效，不惜以神農嘗百草的精神，換回舞台生命與身體的重生。
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專輯(一)
舞蹈‧治療(上)
一場SARS，令全島陷入如同瘟疫蔓延困處圍城的恐懼中，不僅對表演藝術界造成難以估算的損傷，更使得原計畫於今年八月登場、可視為國內舞壇大團結的國際舞蹈會議被迫延期；如今，在所謂的後SARS時代，我們積極尋求療癒之道，努力重建生活原貌，我們戴口罩、勤洗手、在家讀書，並且，學習與無常共處。 藝術與治療的關係本就存在，卻於此時此刻此情此景更顯重要，本期試圖將焦點鎖定「舞蹈‧治療」──原將於國際舞蹈會議演出的一個要角──從舞蹈這門藝術如何在欣賞、演出之外，被發展應用作為一項治療方法，勾勒其在地的現況與未來，再進一步於下一期，反觀舞蹈工作者自身可能發生的舞蹈傷害與恐懼，以及預防、復健與療癒之法。
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專輯(一)
看倌眼裡的戲曲求變記
在瞬息萬變的時代，造反特別有理，連原本一腔一字一招一式都有「傳統」的戲曲，即使有保留、有猶豫，也無一不在求變。對呈現到觀眾面前「被看」見才算完成的表演藝術來說，變，不僅是劇種自身對藝術境界的探求，更大的驅動力來自於「看」它們的觀眾，「看」與「被看」相互牽引，數十年來完成了一齣戲曲在台灣的「求變記」。在這齣「求變記」裡，無論是京劇、豫劇、歌仔戲，乃至於從大陸引進的大小劇種，昔日那條「演什麼就是什麼」的劇種界限，漸漸不再截然分明。 本專題分別從大陸地方戲、台灣豫劇、歌仔戲、台灣京劇在台灣的演出實況，去剖析這樣的大趨勢，深度探討「被看」者如何在現代劇場操作編導、音樂、語言、表演空間的新戲法，本刊以一種「盍各言爾志」的開放態度，讓作者們坐在看倌們的位子，去感受、去思考，期待我們明天能再一起看一齣好戲！
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專輯(一)
小說為底，戲韻雋香
世界再怎麼變，都變不了人類愛聽故事的天性。 每個時代都有人在「說」故事，只是每個時代擅場者不同， 在中國，擅說故事者曾經在書場，也曾經在戲場， 如今，主流都不在此了。 長久以來，戲曲往小說的長河裡掬瓢而飲，彼此各得各的光彩。 古典小說印成白紙黑字，是不會變的了， 但台上的戲曲還得迎接這一代、下一代想聽故事的人， 所以，必須演而變。 變化美好的「傳統」，說出當代小眾喜聞樂見的故事--戲曲和小說， 因而有了新的關係。
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專輯(二)
不變的玫瑰馨香
曾幾何時，堪稱歐美戲劇文學巨擘的莎士比亞，不再僅以「經典」之姿稱霸西方，更在東方各國戲劇創作者的文化自覺下，悄悄進行了一場「莎士比亞在地化」的革命。西元十九世紀末，西方各國的傳教士和外交人員，將莎士比亞帶到中國大陸；不知不覺地，莎士比亞隨著華人世界板塊的陸移，在兩岸之間變換不同時代的創作特質。本月國家劇院實驗劇場推出的「莎士比亞在台北」藝術節，除了讓我們熱切期待台灣當代小劇場創作的多元詮釋外，也想藉此機會探究莎劇在中國廿年的流變，並對台灣人詮釋莎士比亞的方法與意義，做一個歷史性、文化性的辯證與訪談報導。
