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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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專題藝術無國界，創作全球化？
國際合作，是開放競爭之外的另一大「入世」課題。 在「全球化vs.在地化」、乃至於「全球本土化」的討論逐漸淹起滿地口水之際，具有跨國合作實戰經驗的數名國内外創作者，在此提出他們對台灣表演藝術發展的第一線觀察。 同時，環顧世界地球村的其他角落，跨國藝文合作所撞擊出的火花日益頻繁而醒目。近年來在發展跨文化創作方面著力尤深的新加坡，是其中値得詳加介紹的特例，其成果與檢討均有一定累積，足可提供國内比較與深思。
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舞蹈
大河舞劇──命運之力
繼前年七月新象率先引進、引起轟動的「舞動世紀」舞團，在國內掀起「踢躂舞」熱潮，成軍五年、享譽愛爾蘭的《愛爾蘭大河舞劇──命運之力》，融台百老匯舞台聲光效果與愛爾蘭踢躂舞的極致動感魅力，將帶給國內觀衆另一波視覺驚喜。「命運之力」源自西歐古老的居爾特語，意謂「強勁的風」，它以深藏的古老神秘力量傅遞愛爾蘭踢躂舞的節奏與表情，數十位從世界踢躂舞大賽中脫穎而出的冠軍舞者，展現舞劇精采面貌。
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音樂
楊．葛巴瑞克&希利雅合唱團音樂會
楊．葛巴瑞克（Jan Garbarek）是來自挪威的薩克斯風音樂家，他自六〇年代出道至今，已成爲歐洲爵士樂界的大師級人物，七〇年代起便與世界各地的頂尖民族樂手合作，冷冽疏離的薩克斯風音調，融合巴基斯坦、黎巴嫩、巴西等地的民族音樂，創作出張張精采的融合爵士（Fusion）佳作 。 九〇年代葛氏開始與來自英國的人聲團體「希利雅合唱團」（The Hilliard Ensemble）合作，該團擅長演唱文藝復興與巴洛克時期的古樂曲調，搭配葛氏的薩克斯風即興穿梭其中，加上音場控制的變換反射，營造出仿如教堂優雅聖潔的聖樂，也使得他們合作的幾張專輯不但受到世界各地音樂獎項的推崇，更在全世界拿下百萬張以上的銷售量，將是國內愛樂者難得的聆聽經驗。
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音樂
瘋狂打撃高手TOKEBI
TOKEBI原意是韓國民俗傳說中的小妖精，醜陋卻具有超能力，他們懲罰惡人，幫助好人。在劇中，表演者將結合改編自 PungMul的古老韓國藝術（一種韓國傳統的打擊秀及民族舞蹈），發展出二十一世紀的表演形式。 TOKEBI表演者專精於打擊樂與舞蹈已長達十一年之久，劇中他們被設計成以五種不同的顏色來呈現，代表五種不同的人性，在頑皮而有個性的角色感染力中，透過強力的節奏，結合打擊樂器、現代舞蹈、人性寫實與多變的服裝造型（包括染髮，勁爆狂野的髮色呈現韓國富有想像力的新世代），同時藉由舞台道具像鍋子、竹子、水桶等傳遞PungMul爆炸性的活力，舊瓶新裝的現代音樂將帶領觀衆進入從未經驗過的韓國音樂領域。
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專題
舞蹈與多媒體（上）
當九〇年代台灣舞壇逐漸融入影像的實驗與嘗試的時候，編舞家做了什麼？觀衆應該怎麼來看這些難以界定的新實驗？這些創作經驗又將對未來的舞蹈發展產生什麼影響？ 在這個分上下兩次刊登的專題中，我們將從這幾年大型的多媒體製作，包括《行草》、「狂想年代舞展」、《非愛情故事》、「與電腦共舞」等， 從經驗、技術、創作者的跨領域對話等層面，深入探尋舞蹈發展的新面貌。
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專題
文化「入世」觀
政府認為，爭取加入世界貿易組織（WTO）是保障台灣長久以來遭受不平等經貿待遇的主要途徑；然而對國內的文化界來說，未來則更面臨了市場競爭的挑戰。我們試從政治面與產業化的角度來解讀台灣文化界「入世」之後，可以有什麼樣的因應與思考。
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舞蹈
踢踢踏踏──狂熱踢踏秀
榮獲一九九六年巴塞隆納FAD大獎（傑出表演獎）的踢踏打擊秀（CAMUT Band ）樂團，成立於一九九五年，這個舞團是由編舞家拉斐爾、舞者Mendez兄弟與Alonso、打擊樂手Espanol Satorra共同組成，他們的演出除了打擊樂、器樂、人聲及打擊樂與踢躂舞外，更結合生活中語言的韻律作爲表演的素材。該團成立至今，屢屢創下票房佳績並贏得評論家與觀衆的好評與肯定。今年九月轉戰紐約百老匯，雖遇上九一一事件，票房仍然銷售一空，足見該團，果然有其獨特的表演魅力。
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音樂
嚴俊傑2002年鋼琴獨奏會
曾以十三歲稚齡，獲得一九九七年「柴科夫斯基少年組鋼琴大賽」第三名的鋼琴新銳嚴俊傑。兩年後，參加日本「第四屆Hamamatsu International Piano Academy」 獲鋼琴比賽第一名，被日本報評爲「台灣人的驕傲」，當年的嚴俊傑還未滿十五歲。國中畢業後，即負笈德國，就讀德國漢諾威音樂院。嚴俊傑在其師Krajnev教授的嚴格督促下，演奏技巧日益純熟。此次返台音樂會，他將展現這兩年的蛻變，曲目包括浦羅柯菲夫第七號鋼琴奏鳴曲、貝多芬第二十一號奏鳴曲、《華德斯坦》、李斯特《魔鬼圓舞曲》、佛瑞《夜曲》第一號及舒曼的《狂歡節》皆是鋼琴曲目中展限演奏技巧與音樂深度的經典曲目。
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音樂
《戀人物語：一個關於愛的歌舞劇》
《戀人物語：一個關於愛的歌舞劇》爲邱安忱的第二號作品，他運用自己的思想語言，加上載歌載舞的戲劇形式與破除歌舞劇傳統的題材，建構這齣審視社會價値觀的歌舞劇。邱安忱在此劇中，以異性愛被視爲羞恥的象徴、同性愛則爲社會主流的題材，來推翻現實社會的認知，讓異性戀者被懷疑爲愛死病的傳染病源，並在法律上明文規定異性戀行爲將被強制執行改造成正常的同性戀。這齣歌舞劇的目的是爲了對擾動台灣社會的老少配新聞事件主角爲何得不到家人認同？超越年齡甚至超越性別的情愛觀需要多少的勇氣才能克服外在的逆流？等道德觀提出質疑，並藉由此劇探索情愛的定義，使社會大衆對弱勢者有更多的包容與關愛。
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音樂
尋找弦樂家族的聲音
樂享室內樂團致力於弦樂團曲目的發掘，以介紹弦樂合奏之美爲努力目標，並將弦樂合奏在不同時期、不同樂派的風格之美介紹給國內喜愛弦樂的樂迷。 在此次「尋找弦樂家族的聲音」的音樂會上，樂享室內樂團將演出弦樂團的經典曲目，有巴洛克時期義大利作曲家韋他利的《夏康舞曲》、十九世紀末葉英國作曲家艾爾嘉的《小夜曲》及二十世紀英國作曲家布列頓的《簡易交響曲》；此外，將與長笛演奏家林佳瑩合作十九世紀法國作曲家郭達爾的三首組曲，展現弦樂團在不同時期的音樂風格。
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編輯室報告 Editorial
編輯室報告
坐在剛剛粉刷一新、換了家具的辦公室裡，旁邊仍然傳來線路裝設人員操作機械的聲音，一種「新居落成」的氣氛，竟也配合著《表演藝術》的改版，由裡到外、從軟體到硬體一致地散發，把我們帶引到新的路程上。 作為表演藝術界「唯一」的綜合性專業刊物，《表演藝術》雜誌同時承載了訊息報導與深究專業議題的功能，的確讓我們有難以拿捏定位的困擾；再加上網路媒體的日益蓬勃，我們也認為必須追隨並利用這個趨勢，讓我們服務讀者的效率能夠更高。於是，在朱宗慶主任的支持下，我們同時規劃了《表演藝術》網站的創建與《表演藝術》雜誌的改版，網站部分負責最新演出訊息的傳遞與藝術知識的傳達，並將結合《表演藝術》年鑑的資料與《表演藝術》雜誌的過往文章，成立文章資料庫，方便讀者查詢。而改版後的《表演藝術》雜誌，則將以較精簡的篇幅呈現更精緻的文章，在編輯內容上特別強調「求深」與「追新」，希望在議題的深度探索與新趨勢、新視野的展現上，滿足讀者的需求。此外，爲了讓國內的演出評論環境得以健全成長，我們也將強化評論的篇幅與品質，透過網站與雜誌的同步刊登，以及專業評論人的培養，讓評論的影響力可以更形擴張。 看到《表演藝術》雜誌剛剛落成的新樣貌，讀者應該可以發現我們在結構上做了很大的更動，在單元欄目上大幅縮編精簡、在版面上變得多姿多彩。爲了讓讀者們了解我們的新構造，在此特別說明： 專欄──除了原有的資深人士執筆外，我們也邀請新世代的主筆加入，提供專業的分析觀點，並藉由篇幅的精簡，期讓讀者在短時間內抓到論述的重心並迅速切入議題。 專題──每期一到二個專題，延續的是以往「特別企畫」單元的精神，針對特定議題企劃撰寫，提供讀者對創作與生態等議題的有效切入角度與分析。 最PAR！──''PAR''這個詞，是《表演藝術》雜誌Performing Arts Review的英文縮寫，同時也意指舞台上的專業用燈，如果用台語諧音來唸，則是「ㄆ丫 ．」（就是「新穎、流行」的意思），多重意涵彰顯的是我們這個單元文章的編輯意圖，在此呈現的是我們所關注國內外創作的最新趨勢與生態現象。 此外，演出評論仍是我們的重頭
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藝壇動態
藝壇動態
台灣 文建會二〇〇二年民族音樂創作獎徵曲 文建會為累積台灣當代音樂文化的資產，希望經由鮮明的台灣主體特色，成為亞東的文化中心，但深感如果缺少創新的動能、包容的視野，不僅會形成自我封閉的緊箍鎖鏈，也將失去為下一代詮釋文化的能力。有鑑於此，為鼓勵作曲家從事民族音樂的創作，以提昇民族音樂的創作水準，並推動民族音樂人才的培育，將舉辦「文建會二〇〇二年民族音樂創作獎」的徵曲活動。藉由這個活動，擴大辦理民族音樂樂曲新作品的編創、演奏推廣、錄音曲譜出版，藉此豐富台灣民族音樂樂曲的資料庫，且落實民族音樂傳承及弘揚文化的目的；更能達到作曲家之間的文化交流，增進台灣音樂發展的契機。此次活動徵件内容包括合奏曲、協奏曲及室内樂。即日起至二〇〇二年二月二十八日收件。詳情請洽：國立實驗國樂團（02）23435252轉21〜25 ；傳真：（02） 23435757 （編輯室） 法國 音樂諾貝爾獎飛躍坎城 風光明媚的法國坎城並非只有影展而已，每年一月在坎城舉辦的MIDEM唱片大展，是音樂工業裡最盛大的活動。也有不少獎項在MIDEM頒發，例如音樂界裡的諾貝爾獎──Polar Music Prize，便藉著MIDEM唱片大展的機會，公布該年得獎名單。根據瑞典皇家音樂學院表示，二〇〇二年得獎名單將於一月二十一日公布（不過有可能延遲一週），頒獎儀式則在五月中於斯德哥爾摩舉行，並由瑞典國王親自頒獎。雖然該獎項才設立十二年，但公信力已逐漸確 立，被視為音樂界的諾貝爾獎。Polar Music Prize是由已故的Stig Anderson所設，他曾是ABBA合唱團的唱片製作人，也是瑞典音樂界的龍頭老大，他捐出大筆金錢給瑞典皇家音樂院成立Polar Music Prize，希望能藉此鼓勵致力於拓展人類音樂視野的創作者或是機構，入圍者透過「國際著作人及作曲家聯盟」 （CISAC）及「國際唱片工業聯盟」（IFPI）推薦提名。二〇〇年的得獎主共有三位，分別為美國作曲家Burt
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特別企畫 Feature
特別企畫 藝術與政治的探戈舞步
在十二月寒冬的選舉政治熱中，人民可以看到政治人物搬演的「另類表演藝術」，個個聲嘶力竭、肢體誇張，再加上震天價響的競選歌曲，這，不正像是一齣大戲嗎？ 表演藝術與政治，這看似兩不相干的領域，卻也在歷史的軌跡中，留下時隱時顯、時近時遠的複雜關係──這兩者間的人與事，或相依、或對立，就如同拉丁美洲的探戈，舞步中可以說出多少恩怨、多少情仇。 以下就是幾個相關的故事。
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即將上場
鄭京和小提琴演奏會
韓國享譽國際的小提琴家鄭京和，是目前音樂界女小提琴家中的翹楚，她的琴音時而低吟迷人，時而高亢堅決，廣受樂迷喜愛。這次應牛耳藝術之邀來台，將演出台灣罕見的曲目──由科賴里改編的杰米尼亞尼的D大調第一號大協奏曲以及考驗演奏家演奏技巧與深度的巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲第二號以及膾炙人口的韋瓦第《四季》。
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即將上場
《想飛的小孩》
九歌兒童劇團即將推出十五週年系列兒童劇《想飛的小孩》，這齣專爲兒童製作的戲劇由大頭人偶與撐竿偶攜手演出孩子們希望飛上天空的夢想。
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即將上場
小提琴巨匠盧卡斯．大衛與台灣絃樂團
奧國小提琴家盧卡斯．大衛（Lucas David）應台灣絃樂團之邀與該團合作協奏曲外，也將舉行個人獨奏會。這位曾受教於堤博．韋嘉與密爾斯坦的小提琴家，曾是五、六〇年代備受矚目的炫技家，並且在二十五歲時受聘任教於維也納國立音樂院，自一九六六年起擔任德國西北德大學德特蒙音樂院的小提琴教授，今爲該校的榮譽教授。盧卡斯．大衛此次來台將在獨奏會上演奏超技的全套帕格尼尼二十四首《綺想曲》，這是台灣難得一見的演出。
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即將上場
俞麗拿、李堅協奏曲之夜
YWCA青少年管弦樂團此次邀請知名鋼琴家李堅及小提琴家俞麗拿來台，將於二十八日的協奏曲之夜，演出《賽爾維亞理髮師》、舒曼鋼琴協奏曲、《廟會》及《梁祝》小提琴協奏曲。二十九日在羅東聖母醫院所舉行的紀念音樂會則由三位傑出的音樂家李逸寧、李堅與黃維明，同台攜手演出。演出曲目分別爲法朗克鋼琴小提琴A大調奏鳴曲，舒曼的三首《羅曼史》，米堯爲豎笛、小提琴與鋼琴的組曲及巴爾托克鋼琴、小提琴與豎笛的對話。
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即將上場
二〇〇二跨洋巡演版《看見太陽》
果陀劇場大型歌舞劇《看見太陽》，由舞台視覺大師聶光炎、導演梁志民、作曲陳國華與編舞馮念慈聯手出擊，讓觀眾在次體驗音樂劇的驚艷，這齣聯合二十多位歌舞優聲代的實力演員演出的歌舞劇，果陀劇場不僅要讓台灣觀眾重新體驗，四月也將遠赴紐約演出這齣膾炙人口的精采好戲。
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即將上場
亞太弦樂四重奏「深秋時分的法國音樂行」
在這深秋時分，故宮正如火如荼地舉行法國文物展，而全台唯一由全男性演奏家組成的亞太弦樂四重奏也向這次展覽靠攏，推出法國室內樂的經典之作，讓樂迷在欣賞法國三百年的經典畫作之餘，也能浸染在充滿法國迷濛色彩的佛瑞與拉威爾的弦樂四重奏中，一窺上個世紀轉換時，音樂與繪畫同爲藝術本質的互通之妙。
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特別企畫 Feature
藝術商場的操盤手？文化宏圖的設計師？
「策展人」這個在視覺藝術界具有悠久歷史的頭銜，近年來也頻頻出現在從事展演活動規畫的表演藝術工作者身上，甚或成為藝術節、藝文機構主事者的另一個代名詞。在國際藝術節的市場上，策展人尤其動見觀瞻，他們對表演藝術潮流乃至文化趨勢的推動，也具有不可忽視的影響力。這些策展人的經驗有何値得借鑑之處？國内藝文活動的規畫、經營者，對於理想的「策展」環境又有何期待？本刊特別探訪國内外策展界的多位重要人物，在合縱連橫的全球化藝文生態中，為策展人運籌帷幄的專業角色尋求定位。