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本刊編輯部
發表文章 1922 篇
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戲劇《愛情沸點八度半》
繼去年首次與綠光合作頗受注目的《青春小鳥》後，吳念眞這次卯勁愛情議題，將電影美學經驗注入舞台，也邀請普天下女人走進劇場，眞實體驗一場由四個不同年齡層女人點沸的愛情觀，這也是綠光於今年春天送給所有在愛情中堅持、勇敢與付出的有情男女的一齣浪漫喜劇。
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舞蹈
「觀音聽舞」系列之《身音書寫》
光環舞集開發聲音與動作的「觀音聽舞」系列，第二部作品《身音書寫》四月中在台中21號倉庫首演之後，五月繼績轉往台北與台南演出。 以嬰兒油系列舞作聞名的光環舞集，近年來積極開發創作新素材，藝術總監劉紹爐帶領舞者延續「氣、身、心」合一的探索，結合身體動作與人聲吟唱，發展出「觀音聽舞」系列，《身音書寫》強調舞者自然呼吸發聲，身體自然隨之律動，舞者之間宛如布農族的八部音合唱，動作樸拙具儀式感。
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音樂
2002台北國際打撃樂節
繼九三、九六與九九年擊樂節後，朱宗慶打擊樂團與擊樂文教基金會將再次舉行「2002年台北國際打擊樂節」。此次活動，主辦單位除邀請加拿大、法國、日本、荷蘭、美國、伊朗、菲律賓以及史蒂夫．豪頓爵士三重奏等十二個國家知名的打擊樂家與樂團，首度齊聚台灣巡迴演出外，活動中最引人注目的是，台灣作曲家洪千惠與法國作曲家馬許（Francois Marche）爲打擊樂團寫作的《蛇年的十二個陰晴圓缺》，將由法國史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）與台灣的朱宗慶打擊樂團聯手演出，此作是近年來少數由不同國籍作曲家合作的跨國作品。另外，台灣傳統的打擊樂家、漢唐樂府與鴻勝醒獅團也將參與這次國際性的演出。
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專題
談台灣表演藝術新生代的培育與現況
每個台灣當代表演藝術團體，都有人材需求的孔急；文建會主委陳郁秀更以「培育創作人材」為其六大施政方向之一。究竟數十年來的表演藝術環境，在官方與民間的努力下，為新生代耕耘出什麼樣的培育環境？善於表演的藝術創作者，與擅於操作政治的官員們，是否擅於燒杯與培養皿的實驗？而這些培育出來的成果，又値得什麼樣的期許？
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音樂
胡志龍鋼琴獨奏會
胡志龍是近年少見的鋼琴新秀，曾在多項比賽中奪魁，與國立台灣交響樂團、國立藝術學院交響樂團合作演出多場音樂會，也 曾受文建會邀約前往北京，和中國青年交響樂團合作演出鋼琴協奏曲。除了在全省各地舉辦多場鋼琴獨奏會外，他也積極參與各種室內樂型態與聲樂伴奏的演出，以其流暢靈活的演奏技巧，於國內樂壇逐漸嶄露頭角。 這次表演的曲目都是鋼琴的經典作品，如貝多芬創作中期的奏鳴曲降E大調作品31之3、浪漫樂派鋼琴大師李斯特的大作b小調鋼琴奏鳴曲，以及二十世紀俄國作曲山家斯特拉溫斯基改編其芭蕾舞劇《彼得羅希卡》的三樂章鋼琴曲，這首作品與李斯特的b小調奏鳴曲皆被視爲挑戰鋼琴家技巧與耐力的重要樂曲，其絢爛的聲響與對演奏家技術的考驗，是每位鋼琴家最想嘗試與挑戰的。
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音樂
索雷達探戈五重奏
索雷達探戈五重奏成立於一九九五年，五位團員都是受過正統訓練的年輕音樂家，演奏樂器分別爲吉他、鋼琴、小提琴、手風琴及低音大提琴，並以演奏阿根廷作曲家皮亞左拉（Astor Piazzolla）的原創音樂「新探戈」（Tango Nuevo）爲創團宗旨。由於該團員擁有古典、爵士、流行樂的多種音樂經驗，演繹新探戈曲風尤見靈性與熱情流動的情感綿密度，因此頗能表達皮氏音樂中悲傷的感情， 也吸引不少現代作曲家靠攏。 樂團的演奏成績也頗受矚目，從一九九八年初次獲獎（布魯塞爾皇家音樂學院舉辦的Mathilde Horlait──Dapsens的室內音樂比賽），次年於羅馬國際音樂大賽中也贏得首獎，更於兩千年在布魯塞爾美術館的演奏會上，受到鋼琴女皇阿格麗希的青睞，成爲 日後她在台灣、日本音樂演奏會上的同台貴賓。此次演奏曲目除了皮氏作品，還囊括卡貝雷地、德佛里茲、斯特拉溫斯基等探戈作品。
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戲劇
紙風車劇團
「銀河天馬」是紙風車自鼠年以來所製作的第七部生肖兒童劇，也是劇團成立十週年的重頭戲，劇中這匹馬又老又瘦，卻是男主角唐吉軻德最知心的好友。該劇編導李永豐說，西班牙作家塞凡提斯寫了兩版《唐吉軻德》 Don Quixote，「銀河天馬」則是自創的第三版本，劇中唐同樣帶著家僕桑丘挑戰風車，上天下地尋找夜明珠，不同的是舞台劇多了傳達夢幻騎士精神的眞實道具，從旋轉舞台、光影設計到各式各樣的大型偶，舞台上的演員可以真的天馬行空起來。 値得一提的是，像空飄氣球所展現的「四頭龍」、運用移動式的星河創造充滿科幻感的「時間之河」，以及結合多媒體星星燈等特殊舞台設計象徵美麗的銀河等，都是本劇將令人驚艷的奇幻經驗。
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戲曲
新編京劇《閻羅夢》
頂著思維京劇的頭銜，儼然像電影《回到未來》中穿越時空的故事情節，《閻羅夢》企圖重新詮釋中國歷史，演繹人生長河的輪迴與無奈。本劇的素材起始於《三國志》楔子「三國因」，屬於舊瓶新裝的趣味創作，也是《曹操與楊修》編劇陳亞先從未搬上舞台的新作。劇中人物來去千餘年的時空、埸景變換也因此有著縱橫千萬里的離奇魔幻──有項羽、曹操、韓信等歷史人物現身，也有天宮、地獄兩相對照的舞台裝置，劇情撲朔詼諧、以古諷今，是一齣融合傳統戲曲與現代劇場的京劇作品。 這齣戲匯集了兩岸創作菁英，由國光當家全才老生唐文華主演，朱陸豪協力演出，舞台燈光設計由聶光炎執行，音樂由上海京劇院金國賢負責編腔，導演是國光演而優則導的李小平，本劇可望爲國內傳統戲曲注入新鮮觀感。
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音樂
立陶宛國家歌劇院
立陶宛國家劇團（Lithuanian National Opera and Ballet Theatre）成立於一九二〇年，是該國成立最早、享有高度國際讚譽的歌劇院，不僅承襲了東歐歌劇院嚴謹訓練的傳統，也是個組織架構完備的表演團隊。至今演出過的戲碼琳琅滿目，像歌劇《茶花女》、《波希米亞人》、《卡門》、《塞維爾的理髮師》、《杜蘭朵公主》到《阿伊達》等，都是膾炙人口的感人作品，表演足跡更遍佈全世界各大藝術節，屢獲佳評及肯定，許多耳熟能詳的世界級歌劇團明星如Irena Milkeviciute、Sigute Stonyte、Inesa Linaburgyte、Vytautas Kurnickas、Vladas Bagdonas等，也都是出身自該劇院。此次演出令人期待，因爲這將是首次來台演出人數最多的表演藝術團體，其中包含獨唱家等十八人、交響樂團六十五人、合唱團七十人，以及舞台技術人員等共一百七十名，屆時觀衆將可一睹國際歌劇演出舞台的絢麗浩大。
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親子
蘋果兒童劇團《勇闖黑森林》
這是一個勵志冒險的兒童歌舞劇，敘述一群螞蟻因生存環境遭受殺蟲劑的污染，生活備受煎熬，因此想要去尋找一個傳說中的 夢幻天堂，然而「天堂」究竟存不存在呢？在這趟尋找的旅程中，觀衆將見證螞蟻和瓢蟲、毛毛蟲之間的友誼，以及黑森林中來自大鳥、蜘蛛的攻擊危機，在任務完成前，友誼與追求理想的信念面對了嚴苛的挑戰，如何克服困難、走出生命的陰霾，將是劇中耐人尋味的人生課題。 除了造型栩栩如生的昆蟲，本劇還特別編寫了〈螞蟻之歌〉、〈一起去冒險〉、〈黑壓壓的森林〉等輕快讓人朗朗上口的歌曲探索的主題也從勇氣、堅持，透過一隻天生殘缺的小蜘蛛如何克服只有六隻腳的自卑心態，延伸至特殊教育的範疇，而劇情則刻意摒除兒童劇裡善惡分明的意識形態，以更客觀的觀點來呈現思考的脈絡。
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專題
爬梳台灣小劇場
台灣小劇場主體的歷史傳承究竟如何？有學者表示台灣小劇場的新頁「一切由《荷珠新配》開始」；也有人主張早在台灣戰後初期的四〇年代，就有如呂訴上所著《台灣演劇改革論》的小劇場槪念；更有人認為，所謂的現代劇場傳承，其實都很斷裂。我們首次嘗試從顯明的歷史事實中爬梳脈絡：葛羅托斯基表演訓練體系自八〇年代中期在台灣迅速發酵、演化，成為一則傳奇；而堪稱台灣小劇場「先驅者」的王墨林，數十年如一日地不斷透過小劇場形式，顚覆與批判主流體制。葛氏訓練體系内化的自我追求，相對於王墨林外顯的自我推翻，這看似毫無交集的兩者，在變與不變之間，能否為這一個世代，辯證出台灣小劇場自我存在之途？
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專題
電音創作新記事
一口黑盒掀起二十世紀下半葉音樂創作的全面翻新，顚覆傳統對聲音美學的槪念，開啓新時代對聲音的新觀點。吵雜聲、機械聲、環境聲響，在這黑盒裡，被剪接、拼貼、錯置、解構、循環反覆等調變，製造另一種全新的聲響。在這電子聲響裡有創作者觀照當下的呈現，有現代科技帶給音樂創作的衝擊；這不再是實驗性的創作，而將是未來音樂的主流。
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音樂
楊文信大提琴獨奏會
一九九一年日內瓦大提琴比賽的金牌獎得主楊文信，在二十四歲時已被聘爲慕尼黑巴伐利亞廣播交響樂團的大提琴首席，在披金之後，馬上成爲衆所矚目的樂壇新秀，並受邀與各大樂團合作，是當今華裔大提琴家除了馬友友與王健之外，少數可以揚名世界樂壇的華裔大提琴家。楊文信此次台灣行將與歐洲小有名氣的鋼琴家Werner Burtschi同演出貝多芬第一號大提琴奏鳴曲、聖桑的大提琴奏鳴曲、馬坦敘事曲與法雅／馬萊夏的西班牙組曲，這些曲目在台灣並不常見，卻是大提琴的經典之作。
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舞蹈
秦KANOKO舞踏公演
面對日益擴張的全球化趨勢，這些年跨界文教基金會持續在亞洲國家間進行民衆戲劇串聯的工作；區域間具民衆意識的劇場，連帶成爲對抗單一化、主流化、商品化表演藝術的另類傾向。 日本舞者秦Kanoko（本名澤田利香），自一九九八年參與「亞洲的吶喊3──夢迴亞洲街」演出後，數度受邀來台舉辦舞踏工作坊與演出活動，且持續與國內劇場與舞蹈人士研習舞踏，作爲一種亞洲前衛藝術的表達方式。對她而言，「舞踏」可以從生活的細微出發，在民衆的作息間產生身體的對話，透過身體觀架起「舞踏」與「民衆劇場」之間的橋樑。 《亞細亞巴洛克》的創作企圖，從詭麗、奇想的巴洛克藝術出發，卻又返回到亞洲人民的共同記憶中，營造出融合了想像世界與生活關照的舞踏表演，此番跨界與Kanoko的交流合作，可望看見一種創新且詭艷的亞洲表演新風格。
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藝壇動態
藝壇動態
台灣 傳藝中心掛牌開幕 文建會一手規劃興建的五大附屬機構之首「國立傳統藝術中心」，已於去年底完成籌備處的階段性任務，一月二十八日舉行熱鬧的掛牌儀式後，六年來透過各項研究、傳習、保存計畫所累積的文物和影音資料，已陸續遷回位於宜蘭五結鄕的園區。因部分建築工程尚未完成，「傳藝宜蘭元年」將採分段啓用原則，結合宜蘭舉辦多年、聲譽斐然的國際性活動，希望把這些活動帶來的觀光人潮，順道帶進園區，讓最多人在最快的時間認識傳統藝術中心。未來，這個佔地二十四公頃的園區，也可望成為冬山河畔另一深具吸引力的景點。三月份，首度推出與「綠色博覽會」同步的啓用活動，主要包括執行多年的「民間藝術保存傳習計畫」成果展，以及主題館内的工藝品展示。詳情請洽國立傳統藝術中心：（03）9500624 （施如芳） 美國 布魯克林音樂院春季節目 以下一波藝術節聞名的布魯克林音樂院，在每年春季的節目規模雖稍小，但陣容也頗具排場。 今年春季上陣的，首先是已經移遷到BAM旁邊的馬克．莫里斯舞團（Mark Morris Dance Group），三月將演出兩組節目，包括世界首演的《四人關係》Foursome，莫里斯本人將在這支舞作親自演出；此外，還有由莎士比亞環球劇院劇團（Shakespeare's Globe）帶來的莎劇《辛伯林》Cymberline，將由六位演員與兩位樂手扮演全劇近三十個角色，導演則是曾任經驗分享劇團導演的麥克．阿福雷德擔任，該團的藝術總監馬克．瑞藍斯（Mark Rylance）也是演員之一。四月則是三齣蒙台威爾第歌劇（《尤里西斯》、《波佩雅》、《奥菲》）的聯套演出。接下來的五、六月還有精采的戲劇與舞蹈，詳情與購票請參考網址：www.bam.org。 （張明傑） 韓國 世界兒童與青年劇場日 三月二十日是第二屆的「世界兒童與青年劇場日」（Theatre for Chil
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戲劇
九歌兒童劇團
創立於民國七十六年的九歌兒童劇團，今年剛滿十五週年，是國內兒童戲劇界的先驅之一，選擇以《想飛的小孩》當作十五週年慶的戲碼，主要是該戲所要傳達的「人生有夢、築夢踏實」正是九歌的創立精神。 這齣戲敘述一群懷抱夢想的孩子如何同心協力，發揮想像力與創造力完成飛行夢想。劇中運用造型可愛的大頭人偶、充滿童趣的歌舞，將觀衆帶進五、六〇年代純樸的鄕間，和一群小孩共同實現不可能的任務，分享他們的喜悅與淚水，並體會孩提時代友情的純眞與可貴。導演朱曙明表示，故事的時空背景其實是自己的童年回憶，在那個物資平平的年代，凡事都要自己動手做，反觀現代小孩，他們難以體會從頭到尾自己完成一件事情的樂趣，因此除了讓現代的孩子瞧瞧父母的童年生活外，也透過戲劇啓發他們尋找夢想並親身實踐。
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專題
藝術無國界，創作全球化？
國際合作，是開放競爭之外的另一大「入世」課題。 在「全球化vs.在地化」、乃至於「全球本土化」的討論逐漸淹起滿地口水之際，具有跨國合作實戰經驗的數名國内外創作者，在此提出他們對台灣表演藝術發展的第一線觀察。 同時，環顧世界地球村的其他角落，跨國藝文合作所撞擊出的火花日益頻繁而醒目。近年來在發展跨文化創作方面著力尤深的新加坡，是其中値得詳加介紹的特例，其成果與檢討均有一定累積，足可提供國内比較與深思。
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音樂
楊．葛巴瑞克&希利雅合唱團音樂會
楊．葛巴瑞克（Jan Garbarek）是來自挪威的薩克斯風音樂家，他自六〇年代出道至今，已成爲歐洲爵士樂界的大師級人物，七〇年代起便與世界各地的頂尖民族樂手合作，冷冽疏離的薩克斯風音調，融合巴基斯坦、黎巴嫩、巴西等地的民族音樂，創作出張張精采的融合爵士（Fusion）佳作 。 九〇年代葛氏開始與來自英國的人聲團體「希利雅合唱團」（The Hilliard Ensemble）合作，該團擅長演唱文藝復興與巴洛克時期的古樂曲調，搭配葛氏的薩克斯風即興穿梭其中，加上音場控制的變換反射，營造出仿如教堂優雅聖潔的聖樂，也使得他們合作的幾張專輯不但受到世界各地音樂獎項的推崇，更在全世界拿下百萬張以上的銷售量，將是國內愛樂者難得的聆聽經驗。
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舞蹈
大河舞劇──命運之力
繼前年七月新象率先引進、引起轟動的「舞動世紀」舞團，在國內掀起「踢躂舞」熱潮，成軍五年、享譽愛爾蘭的《愛爾蘭大河舞劇──命運之力》，融台百老匯舞台聲光效果與愛爾蘭踢躂舞的極致動感魅力，將帶給國內觀衆另一波視覺驚喜。「命運之力」源自西歐古老的居爾特語，意謂「強勁的風」，它以深藏的古老神秘力量傅遞愛爾蘭踢躂舞的節奏與表情，數十位從世界踢躂舞大賽中脫穎而出的冠軍舞者，展現舞劇精采面貌。
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音樂
瘋狂打撃高手TOKEBI
TOKEBI原意是韓國民俗傳說中的小妖精，醜陋卻具有超能力，他們懲罰惡人，幫助好人。在劇中，表演者將結合改編自 PungMul的古老韓國藝術（一種韓國傳統的打擊秀及民族舞蹈），發展出二十一世紀的表演形式。 TOKEBI表演者專精於打擊樂與舞蹈已長達十一年之久，劇中他們被設計成以五種不同的顏色來呈現，代表五種不同的人性，在頑皮而有個性的角色感染力中，透過強力的節奏，結合打擊樂器、現代舞蹈、人性寫實與多變的服裝造型（包括染髮，勁爆狂野的髮色呈現韓國富有想像力的新世代），同時藉由舞台道具像鍋子、竹子、水桶等傳遞PungMul爆炸性的活力，舊瓶新裝的現代音樂將帶領觀衆進入從未經驗過的韓國音樂領域。
