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陳茂康
發表文章 229 篇
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焦點專題 Focus
我們好像孩子 一起認真地玩
在《父親》中存在感十足的劉怡君，是科班出身的舞蹈工作者，「在學校的時候，別人都叫我大牛，對事情有好奇心，會我行我素地衝過去。」劉怡君形容自己是「想得很多，走得很慢」的那種「牛」，秉持著這種特質，她遊歷歐洲、參與舞團，從觀察中體驗、學習，直至二○一三年加入偷窺者舞團。在這個難以定義的創作團體中，自由又富挑戰性的工作方式，讓她開心地說：「可以吃這行飯是多麼幸運的事！」
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特別企畫 Feature
革命家的琴聲 多聲部交映的生命史
簡吉，一位出身鳳山農村的革命家，一位拉著小提琴的社會改革先鋒，在衛武營開幕季中，其生平將被改編搬上舞台。編劇周慧玲表示，自己寫出了三個簡吉，「那是簡吉的兩面、三面，我其實寫了很多人在裡面，而不是單一的一個人，更像是一個集體的展現；奏鳴曲的概念，當然也是要強調：這不是單一聲部。」 《簡吉奏鳴曲零落成泥香如故》製作單位演員異動聲明：本演出因演出內容規劃調整，原訂參演之周定緯先生，因故無法參與本次演出。
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特別企畫 Feature
在社會的怒濤聲中 啟動童年公寓中的回憶
知名加拿大導演羅伯．勒帕吉的自傳性作品《887》，是他第一次以自己作為主角的獨角戲演出，透過回溯他成長期間的一九六、七○年代，重建那個有著他與家人的居處，以及許多大樓鄰居的公寓建築魁北克市莫瑞街887號，以七、八歲的他，眼中所看出去的世界，回看當年魁北克的社會衝突和族群紛爭。
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特別企畫 Feature
透過馬戲與雜技 看見創意與技藝
從二○一六年啟動的「馬戲平台」，在這次的開幕季中特別規劃的一週五天的秘集演出，如同馬戲表演的「黃金週」，有來自法國的新馬戲團隊與西班牙的馬戲表演與創作者，還有三組台灣團隊的五檔演出，演出場地從室內的繪景工廠到戶外的榕樹廣場，還有邊演邊走的移動式劇場，不同的體驗方式，讓觀眾看到當代馬戲與雜技揮灑的精采創意。
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戲劇新訊
《馬爾他的時報鷹》 一個冷硬派偵探的台北故事
私家偵探馬修．史卡德在《八百萬種死法》裡，對委託他尋找旗下女孩的皮條客錢斯如是說：「辦案就應如此，GOYAKOD。」「你說什麼？」「GOYAKOD，意思是：抬起屁股去敲門（Get Off Your Ass and Knock On Doors）。」綜觀全系列作品，馬修正如他自稱那樣，走遍紐約街道、造訪各式店家、人物，敲門，又或是這邊戳一下、那邊踢一腳，挑絆著某些人的敏感神經、聆聽與案情相關或不相關的回應。 貪食德工作室新作《馬爾他的時報鷹》，劇名揭示了兩種主題：一方面借用漢密特經典推理小說《馬爾他之鷹》名稱，同時，這也是個與棒球有關的故事。導演蘇洋徵和編劇王健任試圖讓有如前述卜洛克筆下的「冷硬派」偵探特質，現身台灣、漫步天母，他們與演員一同，實際走訪並深入鄰近棒球場四周的街道，透過三條互不相關的故事線，組成人們共有的棒球回憶。相較於縝密的案情編排、刺激的辦案過程或懸疑的謎團解碼，冷硬派偵探的魅力在於他們對細節緊咬不放的頑固性格，以及遊走在法律邊緣、體制之外的道德原則。一個身處於台北的私家偵探，在他「抬起屁股去敲門」之前，可能得先替悠遊卡加值；一段段棒球回憶，其實交織著我們都不陌生的生命經驗、屬於台灣的特殊民情。
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戲劇新訊
《白霧黑森林》 一段繪本故事般的生命旅程
鄰近卑南溪出海口的臺東森林公園，過去因種植整片木麻黃防風林而有「黑森林」之名。今年由臺東縣政府文化處與臺東大學兒童讀物研究中心製作、劇作家王友輝擔任編導的全新作品《白霧黑森林》，便以「黑森林」這聽似神祕、看似神奇的名字為發想，道出具有奇幻文學特質、深藏人權議題的台東故事。 三位主要劇中人分別以「蒲公英」中的一字為名，取其隨風飄揚而終將落地成長之意，暗示著角色的背景設定：小蒲在校飽受罷凌、無路可逃；公仔是無國籍孩子，不知何處是歸屬；而原籍印尼的英妹則為移工，三人在現實環境與個人遭遇的壓迫下，踏入了森林，開啟一段虛實難分、猶如繪本故事的生命旅程。 此前參與工作坊的當地學員們也加入演出行列，與劇場演員王世緯、廖威迪一同幻化為踏入森林的角色或歌隊，透過肢體表演和劇場空間，從無到有，逐漸形塑一個有著奇異氛圍的黑森林。王友輝表示，在故事與台詞中也呼應了劇名的「白」與「黑」，並以此帶出人們對於顏色所擅自賦予的意義和印象，這當中亦潛藏著平權概念。寓教於「戲」，看見社會鮮少關注的人物故事、有了更多的人文關懷。
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戲劇 結合那卡西與野台戲
《歡喜就好》 重現莎翁的庶民精神
金枝演社即將推出的新作《歡喜就好》，改編自莎士比亞經典喜劇《皆大歡喜》，以金枝的「胡撇仔」表演美學，與原始莎劇演出的庶民風格遙相呼應，導演王榮裕結合台灣的「那卡西」元素，讓劇中的吟遊詩人說唱不拘，設計「莎士比亞搖擺區」，讓觀眾能有機會身處舞台前緣、恰似在環球劇場那般，近距離體會舞台上下彼此交融的觀演關係。
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焦點專題 Focus
「崑」與「能」 如夢似幻的回探與創新
歷時兩年，由國光劇團與橫濱能樂堂雙邊共製的新編作品《繡襦夢》，已在六月份於日本橫濱、新潟、豐田等三地演出，故事以崑劇《繡襦記》為底，以「夢幻能」架構編作，結合了偶戲、日本謠歌等，打造一齣開創性的現代跨國戲曲，於日本古典的能舞台演出。九月份《繡襦夢》將搬上台中與台北的鏡框式舞台，創作團隊將如何因應變化，呈現這難得的跨國奇遇，令人期待。
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戲劇新訊
台、澳、法共同打造 《鏡花轉》演出紛陳的生命萬象
由澳門曉角話劇研進社與台灣演摩莎劇團共同製作的《鏡花轉》是台、澳雙邊和法國陽光劇團資深演員莎莎（Shaghayegh Beheshti）共同創作。繼二○一五年「追尋當下的藝術」工作坊之後，一六年啟動「追尋島嶼的記憶」集體即興創作計畫，遴選來自台灣、澳門、馬來西亞、香港等地亞洲演員共聚一堂，經過了兩年多的創作進程，《鏡花轉》首部曲將在九月初於台北與澳門演出。 《鏡花轉》即是Kalidoscope萬花筒，在希臘文是觀看美麗的形式，在複雜紛陳、折影綻放的時間流裡，生命碎片轉瞬即逝如鏡花水月般，生活與記憶點點滴滴在宇宙裡反射出美麗的光。莎莎除以「追尋島嶼的記憶」工作坊中，演員自生命記憶中幻化出的角色、片段作為依據，也運用了自己在陽光劇團、與勒帕吉共事的各種歷練，將這許多故事、人物串連成彼此互有相關的劇情。同時，也從她自陽光劇團的創作方法出發，引領這廿多位有著不同訓練背景、生命經驗的演員，在這一方舞台上，將自我的「內在風景」、角色的內外形塑，轉化、組合而成了自微觀到宏觀的世事萬象。
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戲劇
穿越回憶光年 撿拾快樂與不快樂的眼淚
自二○一五年開始工作的《光年紀事：臺北哥本哈根》，在經過四次階段性呈現之後，終於要正式現身舞台了。運用了4D BOX浮空投影，讓這個作品「很科技」，但導演周東彥在其中說的還是回憶、舊宅、夢境，透過詩一般的幻想畫面，說著快樂與不快樂、悲傷與忘卻悲傷的故事
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特別企畫 Feature
迷濛氤氳的極樂地 風華轉換的文青區
擁有得天獨厚的優質溫泉，讓北投成為國內外旅客熱愛的療養與休閒勝地，亦衍生出相關的娛樂產業。那些繁華享樂的過往，雖然都已是昨日煙雲，那曾經有過的風流，卻也成為北投深刻的銘記。而今，溫泉仍汨汨流淌，一樣能療癒遊人身心，從杯觥交錯的極樂地，翻轉成為富含歷史風華的文青流連區，北投的改變，正在進行
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特別企畫 Feature 日與夜，都這般美麗
攤開地圖 北投玩耍去……
丘陵與溫泉的地形，造就了北投獨特的人文景觀，日與夜，都各有令人印象深刻的遊憩景點，且讓我們打開地圖，探訪這溫泉鄉的各種美麗
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特別企畫 Feature
那些年，北投酒後的心聲
陳明章所率領的福爾摩沙淡水走唱團裡，每一位樂師都有「那卡西」相關背景，而成員之一、也在交工樂隊與好客樂隊擔任打擊樂手的鍾成達，更是從少年時期就跟著父親在北投做場打鼓，見證了那一段風華歲月從國中教室到了那卡西酒席，在一冊冊的流行歌本和鶯鶯燕燕來來去去之間，他將所有樂器玩了個透徹，造就出一身本領。 而自陳在家鄉北投，只做「酒客」沒做那卡西的陳明章，則是一面遙想著過去光景、一邊述說著他近來因《再會吧北投》音樂劇的製作成形而愈發明晰的大夢，他努力思考著如何運用此地的文化底蘊和多年來苦心培育的「軟實力」十年來已滲入北投人心底的月琴民謠音樂再創溫泉鄉的繁華盛世。
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特別企畫 Feature
國民阿伯的音樂劇 以「改變」映照台灣現況
接下陳明章原本已有的劇本，扛起改寫重任的吳念真說：「這裡面有些東西觸動了我，在想著這些人物的時候，我抓到了『再會吧北投』這五個字的意思。」而「改變」正是吳念真想在劇中說的關鍵詞，劇情的開始就是一連串的「好景不常」，那卻是改變的契機：「我覺得台灣最可貴的是，在困境中可以找到方法。我們從來都沒有好命過嘛！《再會吧北投》就是向一個舊的東西說再會，新的怎麼樣我們不知道，『讓他走走看嘛！』」吳念真強調著，當中有著對於改變的期待和呵護
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特別企畫 Feature
吳念真&陳明章 新曲與經典共譜溫泉鄉的故事
早在陳明章創作其成名曲〈再會吧北投〉時，音樂劇《再會吧北投》的劇情，就已經在其腦中醞釀，因緣際會，在多年後才終於能真的搬上舞台。由吳念真改寫的劇情設定在過去那個以溫泉、酒食及粉味著稱的北投，以「別有天溫泉旅館」中眾人所面臨的「危機與轉機」為主軸，延伸出了世代之間的彼此衝撞、互相理解和交接信任；劇情串接了許多陳明章的老歌和新歌，讓觀眾不僅可以感受故事裡的動人情節，也透過這些熟悉的曲目，再次體會歌詞的意境、曲調的感情。
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藝術節 臺北藝術節「共想吧」演出
在台北，與亞洲各地創作者「在一起」
今年的臺北藝術節將在八月揭幕，除了演出外，也規劃了一系列名為「共想吧」的活動，包含小型演出、講座、身體工作坊、創作人對談與製作人交流平台，邀請多位亞洲創作者參與，與台北觀眾相遇。系列中的四檔演出也別具特色，除了有菲律賓編舞家的舞作、韓國作曲家與電鍋共演，還有台灣策展人藍貝芝邀請的澳門與新加坡演出，分別關注社會運動與同志議題。
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戲曲 明華園戲劇總團《龍逆鱗》
從兄弟到父子 下克上的逆鱗之爭
去年初明華園推出了《龍抬頭》，劇中兩位命運不同、性格也大不相同的王子在市井相遇，因爭愛而衝突，又重返皇宮為自己、為母親鞏固地位；這個八月，明華園推出了續集《龍逆鱗》，故事將從這裡繼續發展，開始了一場皇城內的生死鬥，王位只有一個，當兩位「接班人」都進得了宮，誰才會是最後勝者？
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員
竺定誼 不「斜槓」且專情地 說自己的話
在竺定誼自己的描述裡，他其實沒有「應該要」、「一定要」做演員的想法，但相較於近年許多人的「斜槓」狀態，他其實是很「專情」的！在每個製作裡面，他都試著全心投入、專注在自己的表演工作裡，「我在每個地方好像都是很安分守己地在做我當下面對的事情。」但會讓他感到徬徨的，反而是成為職業演員後，關於演出的內容：「最近也會質疑說，到了這個年紀、有了這些經驗，我到底該做什麼。」
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話題追蹤 Follow-ups 第十六屆台新藝術獎系列之一
面對現況焦慮 面對歷史記憶
總結二○一七年的視覺藝術與表演藝術作品，第十六屆的台新藝術獎選出了三項大獎，並於六月二日舉行頒獎典禮。這次的年度大獎是由龔卓軍領軍的策展團隊策劃的《近未來的交陪》奪得，視覺藝術類大獎由藝術家姚瑞中的個展《巨神連線》拿下，布拉瑞揚舞團《無，或就以沈醉為名》則獲得表演藝術類大獎。決選評審劉守曜指出，此屆作品大體呈現兩個面向：一是對於現況的焦慮，二是企圖解決與過去（歷史）相關的記憶。
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話題追蹤 Follow-ups
觀念與實戰經驗分享 為青少年打造戲劇空間
兩廳院以國際論壇「我們需要什麼樣的青少年劇場」，作為今年新點子劇展「心之秘密青春就是半成品」系列活動壓軸；延續三檔演出積累之人氣與環境討論聲量，邀集國內外第一線藝文人士、台灣政務代表與學界三方，聚焦「青少年劇場」的現狀、過去發展與未來可能，共同探討在此細緻分齡下的群體，於劇場所能經驗的各種可能與未來性。