金枝演社即將推出的新作《歡喜就好》，改編自莎士比亞經典喜劇《皆大歡喜》，以金枝的「胡撇仔」表演美學，與原始莎劇演出的庶民風格遙相呼應，導演王榮裕結合台灣的「那卡西」元素，讓劇中的吟遊詩人說唱不拘，設計「莎士比亞搖擺區」，讓觀眾能有機會身處舞台前緣、恰似在環球劇場那般，近距離體會舞台上下彼此交融的觀演關係。
金枝演社─那卡西歌舞喜劇《歡喜就好》
8/31～9/1 19：30 9/1～2 14：30
臺北市藝文推廣處城市舞台
9/15 19：30 9/16 14：30
臺中國家歌劇院中劇院
10/20 14：30
臺南文化中心演藝廳
INFO 02-66377987
莎士比亞的劇場有幾種特性：一是利用簡單且開放的舞台，以人物上下場瞬間改換場景；二是具韻律感的語言，透過口說與聽覺傳遞訊息；三是情節峰迴路轉、高潮迭起，卻又明瞭易懂，牽引著台下庶民大眾的各種情緒；四是以異國愛情、古典故事、前代君王、過往傳說為題材，從不書寫當代，反能確切回應當時的社會風氣、觀眾心境。這些特質，看在金枝演社藝術總監「二哥」王榮裕的眼中，恰好符合他與劇團一路走來的個性，新作《歡喜就好》改編自莎士比亞經典喜劇《皆大歡喜》As You Like It，並試圖透過以上種種連結，創造屬於金枝風格的台版莎劇。
結合台灣「那卡西」 演出搖擺歌舞劇
繼《整人王 新編邱罔舍》合作愉快後，劇作家紀蔚然再次與王榮裕攜手，接下此作戲劇顧問一職；舞台與燈光則邀請了編導演設計樣樣精通的李建常擔起重任，一方面以「沒有舞台的舞台」為設計方向，利用場上十數顆電腦燈，呈現原著裡從王公貴族的居所到後來被放逐至亞登森林各處，快速變化的場地和情境；二來，也視各演出場地的可能性，規劃「莎士比亞搖擺區」，讓觀眾能有機會身處舞台前緣、恰似在環球劇場那般，近距離體會舞台上下彼此交融的觀演關係。
而在「說」與「聽」之間，王榮裕也強調，一直以來，他的作品皆以全台語演出，並試圖將台語音律之美展現得淋漓盡致、更上層樓，這本是劇團獨有的「金枝美學」。也正如莎士比亞時代的戲劇那般，演員是引領劇場走向、題材選擇的重要因素，此次《歡喜就好》有施冬麟、李允中、劉淑娟、曾鏵萱等金枝班底，也邀請了許多新面孔加入，他們得在台上展現十八般武藝，從角色詮釋到武打比劃、從樂音演奏到歌唱舞蹈，樣樣精通。王榮裕巧妙結合台灣「那卡西」元素，與歐洲田園社會中的吟遊詩人，讓表演者遊走在說、唱、演三種狀態之間，在沒有舞台的舞台上，展現豐富多樣、百花齊放且變化流暢的搖擺歌舞劇。
最「道地」的莎劇 就是最台的「台劇」
王榮裕分析了莎士比亞的劇作風格和觀眾取向，尤其是這齣《歡喜就好》的情節編排，愈發覺得有種熟悉的感覺：「莎士比亞的時代，他們大多是流浪戲班，看戲的對象也都是市井小民，很多人沒有念過書。對觀眾來說，這是一個非常重要的『娛樂』——除了喝酒、吵架、打架以外，還可以去看戲。」於是，故事想多煽情就多煽情，鋪陳要多認真就可以多認真，莎劇劇本翻一翻、排一排，王榮裕就更加確定：這其實就是小時候看的電視八點檔、野台歌仔戲嘛！「那我也可以說，我是看莎劇長大的！」他笑稱，既然這是莎士比亞的原始精神，那麼，能在台灣將其「道地」風味完整呈現的，就是金枝了。
