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（不只）一個人的戰場，解析獨角戲的方法論（二）：演員篇 2

王世緯：再親密的文本，也終究是演員的一件衣服

作為一個演員，王世緯穿戴過各種SOLO的角色，其中最為人所知的如《鬼扯》，演繹神怪鬼事；或是，帶著孕肚上舞台的《蜆精》，每一次的開演廣播都提醒觀眾自己隨時會生。而在成為母親多年以後，她再次重回SOLO的表演中，是四把椅子的《好事清單》，此劇本是一趟青春期漫行至成年的旅程，她走進角色中將自己的生命經驗緊緊結合在劇本之中，因此，觀眾看見的不再是過往鬼魅豔麗的那個「劇場妖姬」，但王世緯的溫柔仍保有她獨特的性感，使人看著看著，又忍不住陷落在她的表演之中。
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特別企畫 Feature

（不只）一個人的戰場，解析獨角戲的方法論（二）：演員篇 1

獨角戲，原來這麼寂寞——林子恆Ｘ蕭東意的《灰男孩》對談（上）

獨角戲的寂寞，許多人都曾經談過。那是一種只存在於舞台上：一個人、一整本無法被分擔的台詞，無數種角色的轉換。然而《灰男孩》的寂寞，在排練場上就開始累積雖說如此，這個作品仍可以有兩種體溫、兩種呼吸、兩種存在方式。 同黨劇團的《灰男孩》於2023年首演，由林子恆擔綱演出。從白色恐怖時代的肅殺氣氛出發，環繞著深情於主人翁的際遇之中。首演之初，便廣收大量的好評。到了2025年，再次回歸，回歸之時，這一人分飾19角的演出，推出雙卡司版本：除原班底林子恆之外，又加入蕭東意的上場。由是，一個角色，兩副身體；一齣獨角戲，生成兩種答案。 他們演的不是彼此的替身，更像是彼此的回聲在相同的故事裡，證明人可以有無數種可能。 林子恆，是先走進黑暗的人，實際上他喜歡群體、喜歡演員與演員之間的互相陪伴，可是當《灰男孩》將舞台上所有聲音都收走，只剩自己、包括呼吸、文本，包括進場與離場，他第一次體會到「無人可逃避」的重量；至於蕭東意，則是接棒上場的那位，他拿著前一個版本留下的光，卻無法選擇複製，只能重新於黑暗中再次出發，他說，那像是接手一段前世未完的旅程，既有路徑，也有必須重新踩出的泥地。 如今回望《灰男孩》的雙卡司陣容，邀請二位演員正式對談，一同回望，當初那把火如何被延續、被重新命名、翻轉與思考？
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特別企畫 Feature

（不只）一個人的戰場，解析獨角戲的方法論：導演Ｘ策畫篇

那是一個人的戰場，即便始終知道不只有自己一人

寂寞，專注，且以相對低的成本打造一個渾圓飽滿的新生這是此趟SOLO訪問下來，我們試著整理出的3個關鍵字。 寂寞是演員，專注的是觀眾，且有趣的是，多數人同意他們最早想做獨角戲的初衷，是源自成本考量。 演員王世緯談起這些事情非常公開透明，成本絕對是所有人做戲的時候無法迴避的第一考量。事實上，籌辦「單人實驗場」的策展人李昀芷也是因為深知此事，才希望進一步降低年輕演員的負擔，渴望打造一個平台邀請演員講述自己的故事。 又，幾年前，疫情的波浪之下，劇場連齊心合力說故事的行為都被禁止，然而被禁止的身體卻壓不下更多好故事的念頭，於是如許哲彬引領的四把椅子劇團，開始與演員合作多部獨角戲演出，如膾炙人口的《愛在年老色衰前》、至今仍在巡迴路上的《好事清單》等。 起先，會說這件事情「有趣」，乃因在藝術文化產業，談及利益、金錢之事，弄個不好簡直就像是一句髒話，好像投身藝術中人，必然得苦其心志、勞其筋骨，最好篤信孔子所謂的「君子固窮」。不過，少有人能切身明白，資源、錢財其實並不與好的作品有所衝突，事實上，創作者腦中的宇宙的確需要等比的資金挹注才能夠搭建出來。這一點在獨角戲創作者們的討論中，時時刻刻被點出。 獨角戲，是我們不需迴避這個問題的第一步。 在某人的注視下，經過一個空的空間 當然，有的時候甚至不只是錢的問題，而是等不到演出的機會；有時候也非關才華的問題，而只是形象不對。在什麼場合需要什麼演員的理由千百種，無法一概而論。 同時，演員長年來作為一個被動的等待者，似乎像是等待兔子的蘿蔔那樣，兀自在土壤中肥大才是唯一選擇。 然而，獨角戲的存在其實提供演員另外一種可能如同魏雋展所說的，一個「自我賦權」的可能性。專訪中，他提及自己早些年想實驗不同的表演方法，若無人可問、無人指導，他找一處客廳、邀請同學兩三，一同觀看點評。 這樣的形式，單純得回到彼得．布魯克於《空的空間》所描述的劇場之定義：「一個人在某人的注視下，經過一個『空的空間』，就足以構成一個『劇場行為』。」
導演

許哲彬：當舞台只剩一個人，導演能做的事情可多著

文字|郝妮爾
官網限定報導  2026/01/13
創作顧問

魏雋展：框出戰場，打造演員的成年禮

文字|郝妮爾
官網限定報導  2026/01/13
導演X演員

王墨林 X 白大鉉：不斷反省自己，才能讓表演變得誠實（上）

文字|田育志
官網限定報導  2026/01/13
導演X演員

王墨林 X 白大鉉：不斷反省自己，才能讓表演變得誠實（下）

文字|田育志
官網限定報導  2026/01/13
2025 台灣獨角戲觀察

4套作品，排練無限可能

文字|郝妮爾
官網限定報導  2026/01/13
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封面故事 Cover Story

請回答，2025！（九）

年度現象 09

丟掉那隻要飯的碗！？——立院、政院預算之爭影響全國藝文補助政策

今年初文化部總預算原編列290億元，在立法院遭在野黨大幅刪凍。2月初步計算共刪除11億元、凍結34億元，刪減項目涵蓋媒體宣傳5千9百43萬、黑潮計畫4千萬、表演藝術2千萬、聯合庫房1億元，以及對地方與藝文工作者的補助2千1百65萬等。（註1） 如此舉措讓藝文界在第一時間即串聯發聲，加上有立委對藝術工作者「丟掉那隻要飯的碗」的批評，讓台灣文化政策與藝文勞動困境再次被討論與檢視。 影響1：文化預算不確定下的勞動風險 到底文化預算遭刪減對藝文工作者影響多大？臺北市藝術創作者職業工會第一時間即發起「文化部預算削減影響調查」，在1個月餘的調查時間中，也確認藝文工作者所受的影響：不少創作計畫因為補助延宕暫停、有國際交流活動取消、有場館因為業務費縮減而減薪或裁撤人力。藝創工會秘書長曾福全表示：「文化預算的不確定性，其實就是一種勞動風險。」（註2） 就整體期程上而言，光預算審議結束後到送出總統府公告為止，已超過兩個月時間，再加上不知何時能完成的解凍（註3），延遲的時間不但影響補助發放，也影響各單位的案件規劃。如此的懸宕亦讓不少單位在補助公告中得附加說明：確切補助金額得等待預算公告。（註4）然各文化活動皆需籌備期，當現金補助仍為各藝文團隊主要財源時，無法確認補助款便無法安排工作，為求保險得要進行工作內容調整，甚至乾脆取消計畫。 此狀況也反應了藝術創作者長期缺乏有保障的勞動環境。根據藝創工會近年的勞動調查，藝文工作者的工作合約保障和社會保險覆蓋率普遍不足，使藝文工作者在面對職業傷害或職涯變動時，沒有足夠的社會支持。即使2021年《文化藝術獎助及促進條例》已有修正，並要求提供藝術工作者相應的權益保障，但至今仍未有實際制度面的推動。</p