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PAR PEOPLE OF THE YEAR 2025年度人物(四)

賴翃中:積極參賽、搭建平台,開拓國際舞台新航道

2025年,編舞家賴翃中以創作、連結與推動者等多重身分,在當代舞壇交出亮眼的成績單。由他編創的《推拉》(Push and Pull)橫掃歐洲兩大編舞賽事,成為首位受荷蘭舞蹈劇場(NDT)邀請編創新作的台灣編舞家;同年,他也跨界參與國光劇團30周年大戲《精衛》,以舞蹈語彙為傳統戲曲注入新能量。另一方面,由他主導的「漂鳥舞蹈平台」邁入第7屆,持續推動國際連結與新銳創作的循環發展。在國際巡演方面,翃舞製作今年除赴法國、馬來西亞、芬蘭等國演出外,亦受邀前往加拿大與美國7座城市進行10場《羽人》演出,並將於2026年2至3月前往義大利維爾巴尼雅及西班牙巴賽隆納巡演。從舞作編創、國際巡演到平台搭建,在在展現了這個年輕舞團不容忽視的創作與行動能量。 注目焦點一 由賴翃中編舞、盧瀅潔與李冠霖擔任舞者的《推拉》,創作靈感源於台灣社會觀察,從2024年底的短篇,發展為今年6月於高雄春天藝術節演出的長篇作品後,其探討力量與退讓的哲思辯證,跨越文化界線,感動歐洲觀眾,在今年的國際賽事、舞台表現亮眼。 除了在法國外亞維儂藝術節演出之前,在德國漢諾威國際編舞大賽中,從56國、逾400件作品中脫穎而出,奪得「首獎」與「觀眾票選獎」,抱回近百萬獎金;更在荷蘭鹿特丹國際雙人舞編舞大賽中的415組作品中拔得頭籌,奪下4項大獎,並獲4家國際劇院與舞團合作邀請,除了演出、駐村、受邀至國際知名舞蹈學院編舞之外,值得一提的是,荷蘭舞蹈劇場也在賽後遞來邀請函,讓賴翃中成為首位受邀為這個全球最頂尖的現代舞團之一編舞的台灣編舞家,作品預計於2027年呈現。 注目焦點二 除了舞團製作,賴翃中亦在今年首度挑戰高難度的跨界製作,在國光劇團30周年的年度大戲《精衛》中展現透過舞蹈連結不同藝術領域的能力。賴翃中在此次合作中,將翃舞製作細膩的身體語彙,融入傳統京劇的敘事、身段與美學之中,讓戲曲敘事長出全新樣貌。 在《精衛》中,賴翃中精準地以當代身體詮釋歷史人物的掙扎與角色的內心,比如在〈傀儡之舞〉中,舞者或為簇擁、或為箝制的力量纏繞著汪精衛(李家德飾),精準展現體制與個體之間的操控與抵抗張力;在〈精衛之翼〉裡,舞群幻化為精衛鳥(黃宇琳飾)的羽翼,展現不滅的信仰
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PAR PEOPLE OF THE YEAR 2025年度人物(三)

黃亞中:登上華格納聖殿,以聲樂實力站穩國際舞台

台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿,已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院(Deutsche Oper Berlin)展開職業生涯,並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌⼿。曾被評為「聲音典雅,歌唱技巧成熟端正,音樂處理完整,為一相當優秀抒情男高音」。 2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後,他主動決定成為自由歌⼿,隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。他重返了音樂家視為畢生心願的拜魯特⾳樂節(Bayreuth Festival),成為首位站上該歌劇院舞台的台灣聲樂家,堪稱台灣之光。近期在歐洲各地的客席演出地點眾多,為國際爭相邀約的歌手,尤以今年10月份在臺中國家歌劇院《弄臣》飾演曼托瓦公爵一角,表現出色。無論是駐歌劇院歌手、或是在國際舞台上開拓華人聲樂家的新局,黃亞中都展現了卓越的年度人物風範。 注目焦點一 黃亞中在柏林德意志歌劇院擔任駐院獨唱歌手期間(2018-2024),累積了豐富的劇院經驗,曾在全新製作的歌劇中首度詮釋了多個重要角色,例如在《紐倫堡的名歌⼿》(Die Meistersinger von Nrnberg)中首演了大衛(David);也在《尼克森在中國》(Nixon in China)中首度詮釋⽑澤東(Mao Tse-tung)。 他亦參與多部作品演出,扮演過眾多重要歌劇角色,包括《後宮誘逃》中的佩德⾥羅(Pedrillo)、《蝴蝶夫⼈》(Madama Butterfly)中的五郎(Goro),以及《杜蘭朵》中的彭(Pong)等。近期,他更於荷蘭國家歌劇院全新製作的《鮑⾥斯.⼽多諾夫》(Boris Godunov)中⾸度飾演舒伊斯基公爵。 注目焦點二 黃亞中在國際舞台上最引人注目的成就之一,是他站上了被譽為華格納聖殿的拜魯特⾳樂節。他是第1位在該音樂節歌劇院舞台演出的台灣聲樂家,也通過拜魯特音樂節總監、作曲家華格納的曾孫女卡塔琳娜.華格納(Katharina Wagner)的親自面試。 因其歌唱的特質,黃亞中得以在競爭激烈的國際歌劇界站穩腳跟。他在 2024和2025年都安排了演出《尼貝龍指環》(Der
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PAR PEOPLE OF THE YEAR 2025年度人物(二)

王凱生:揮灑「中二魂」,布袋戲搖滾音樂劇重新提鍊「新金光戲」

傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」,作為第四代主演的王凱生,既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底,也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」,因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡,找到兩者間的共通處,並將其融合,發展「布袋戲搖滾音樂劇」,讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。 王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品,也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲,講予恁聽》,其中的廣播劇單元〈每週一句|豆花公講台語〉中的主角「豆花公」,更發展出劇場版,於今(2025)年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎(編導葉志偉獲得最佳編劇獎),讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團,也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生,讓人再也無法用布袋戲主演加以定義,日後發展未可限量。 注目焦點一 今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》,源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角,後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎,成為台語家庭的兒童偶像,進而發展出劇場版。 作品看似從兒童出發,但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於(成人設想的)兒童思維,不採取說教的方式,藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨,包含成功與失敗、好人與壞人;同時,也製造笑料、帶動唱,現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性,成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面,也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向,不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。 注目焦點二 今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》,有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇,王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器操偶師與搖滾樂團,甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。 過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品,雖時而走到戲台前面,展現自身技藝,但終究是