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通靈？轉譯？ 當平面設計遇上表演藝術（二）

從劇場到平面設計 他負責築夢，她負責踏實

「LUNBOCHILLA貳步柒仔」的Dean與Jaivi

他們大概是最沒有默契的合作夥伴我說的是LUNBOCHILLA貳步柒仔視覺設計團隊Dean（曾士益）及Jaivi（陳嘉微）。前主外，後主內，Dean負責對外的溝通、協商，取得合作意向以後再轉頭向Jaivi說明本次概念方向；Jaivi負責向內的產出，創作範疇囊括手繪及複合式媒材的創作。哇，這任誰看起來都是很棒的組合吧？採訪現場也向Jaivi再次確認：「就是Dean會負責一切對外的交流，讓你安心創作，這樣對藝術家來說，應該算是很幸福的事情吧？」 「很幸福啊。」Jaivi同意。 喔，這樣你們一定很有默契吧！ 「我們真心沒有默契。」 「我們超級沒有默契。」 嗯，連這句話都是異口同聲。語畢，兩人搖搖頭，大力撇清，自己真的沒開玩笑喔。甚至端出彼此的MBTI，Jaivi是INFJ，而Dean則是ENTJ，像是傾倒在世界的兩端。在整場訪談中細數彼此有多南轅北轍。
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通靈？轉譯？ 當平面設計遇上表演藝術（一）

通靈？轉譯？ 當平面設計遇上表演藝術

無論是10數年前的紙本3件套DM、海報、節目冊，書店陳列的酷卡，或是現今網路世代的Banner，在走進劇場觀看表演之前，這些平面設計的成品是許多人接觸表演藝術的第一印象。 主視覺上的演出卡司與資訊，是吸引人買票的誘因；主視覺的用色、設計風格，則是表演團隊想要傳遞給觀眾的訊息，讓人在看到海報的同時，就能試著想像「這是一檔什麼樣的演出？」 而為了行銷需求，為作品設計主視覺的時間點，往往早於作品創作完成的階段。那對平面設計師來說，該如何觀看、理解，或接近表演藝術，才能進行設計呢？不同設計師有各自經驗累積，但可以確定的是，比起「平面設計有時候是在通靈」的說法，倒不如說，這份工作本來就得仰賴反覆溝通與聚焦，才能在創作、市場與業主需求之間找到平衡，交出一份過關的主視覺。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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當編舞家走進馬戲帳篷

當編舞家走進馬戲帳篷

傳統馬戲總是在尋求超越極限，試圖掩飾重力的存在；但編舞家走進馬戲帳篷，他們追求的卻恰好相反他們要讓身體找回真實的重量，甚至學會「墜落」與「失敗」。 本專題聚焦近年表演藝術圈最生猛的混血：「舞蹈」與「馬戲」。我們特邀編舞家陳武康專訪雲門舞集創辦人林懷民，看這位宣告退休卻停不下腳步的編舞家如何走進FOCASA馬戲團的排練場，編創《幾米男孩的100次勇敢》不求絢麗奇觀，而是教導習慣憋氣的馬戲演員「呼吸」，要求他們在疊羅漢時「表演失敗」，並且在一次次的失敗練習中，長出直擊人心的勇敢。 在國際舞壇，我們則進一步盤點哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）、尤安．布喬亞（Yoann Bourgeois）、奧雷利安．博瑞（Aurlien Bory）、穆哈．莫蘇奇（Mourad Merzouki）和亞歷山大．凡托恩豪特（Alexander Vantournhout）等5位歐陸編舞家的創作路徑，看他們如何透過馬戲的極限風險與空間力學，以「編舞式馬戲」（Choreographic Circus）探索人類集體的恐懼、信任與生存隱喻，透過編舞重新丈量重力，並與馬戲特技碰撞出迷人火光。
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☆不聽話的劇場☆兒童劇場在台灣的冒險與轉譯（二）

回望百年，走向未來：兒童戲劇的反思與展望

啟蒙的序曲：大時代思潮下，兒童戲劇誕生 百餘年前，我國兒童戲劇的誕生，有賴於晚清思想家與教育家們藉由教育的「包裝」，首先是合理化於學校課程的連結，顛覆戲曲的傳統觀感。 作為這股新式思潮的推手與率先呼籲者，在《飲冰室文集》中，梁啟超提出「來自歐美學校的教育思潮，常有於修業時學生會演雜劇者。蓋戲曲為優美文學之一種，上流社會喜為之，不以為賤也」（1903）。同年，陳獨秀亦撰文主張「論戲曲者，普天下人類所最樂睹、最樂聞者也，易入人之腦蒂，易觸人之感情」、「戲園即學堂、優伶即教師」。梁氏將戲劇從藝術轉化至教育，陳氏則將演員地位偕與夫子平等。 而這股以西式教育為變革的號召，在隨之而來的「五四新文化運動」中，與「兒童本位」觀念的興起與提倡，一拍即合旋即促成發酵，戲劇伴隨兒童文學共同納入國語課綱，順勢誕生了兒童戲劇。 在這樣的背景下，起步時的兒童戲劇，多為留學海外學人依西文或日語翻譯而來，但在摸索的過程中，由於兒童文學運動的興起（1922），其劇本創作展現出相當可觀的創作量，除了教科書，有近500篇兒童劇本，被收錄於《兒童世界》、《小朋友》等週刊雜誌，而彼時並未有所謂的「專業」之說，兒童本身既是讀者也同時是創作者，當中收錄有多部兒童自創、師生合創的作品。其劇本形式簡短，適用於課堂讀劇居多，偏於戲劇活動的型態。 又，當時音樂家黎錦暉，未具留學背景，憑藉有著民俗音樂「接地氣」的功底，融入西洋、東洋樂曲特色，以劇場的表演性為創作特色，完成了12部由兒童擔任表演者的音樂劇、歌舞劇、歌劇作品，其全數連載刊登於兒童週刊。部分歌曲流傳至今，餘音依舊繚繞不去，是百年來兒童劇場、兒童歌舞劇重要代表性人物，至今無人能出其右。根據當時報紙所刊登之演出記錄顯示，他的兒童歌舞劇作品在抗戰前（1937）至少有200餘場的劇場演出記錄，且均由兒童擔任表演者。黎氏雖能兼顧兒童音樂、兒童教育、兒童文學、兒童戲劇並存的創作能力，但事實上，除了音樂之外，其餘的部分都非他的本行，而是和大時代教育思想的趨勢所產生之互動效應。 儘管當時對兒童的認識與想像仍相當有限，但憑藉著為兒童創作的熱情與信念，先行者在瞎子摸象的探索過程中，逐步為兒童戲劇開拓聲勢，奠定基礎