PAR 表演藝術雜誌

當韶光拂過無數個擊樂聲響的日夜，台灣表演藝術界見證了一個深具歷史意義的里程碑。2026年1月2日，朱宗慶打擊樂團正式歡慶了40周年的生日。從「倒數1000天」的沉澱與準備，到團慶的繁花盛開，這個曾經只是「一個人的意志」，如今已長成一片茂密的音樂森林，正式宣告邁向「制度的共治」。

在記者會的聚光燈下，創辦人暨藝術總監朱宗慶與第一代資深團員，將象徵傳承的鼓棒，交託到了下一代的手中。這不僅僅是一場職務的交接，更是一場世代經驗的揉合與延續。第二代團員盧煥韋接任團長，陳宏岳接任副團長，他們將攜手帶領這個編制龐大、充滿活力的團隊，昂首闊步地邁入「JPG 2.0」的全新篇章。

突如其來的召喚：在日常中接下時代的重擔

回憶起被賦予重任的那一天，空氣中並沒有太多戲劇化的張力。那是一個再平凡不過的早晨，盧煥韋與陳宏岳正如同往常一般，進行著密集的排練。到了空檔，藝術總監秘書走來，輕聲告訴他們：「等排練告一段落，請兩位去一趟朱老師的辦公室。」

「我們原本以為是要討論曲目相關的事情，通常會坐在會議桌旁，但那天我們被請到了沙發區。」盧煥韋笑著描繪那個瞬間的氛圍變化。在那張沙發上，朱宗慶向他們宣告了這項人事布局。面對這份突如其來的重擔，兩人坦言當下是「完全沒有心理準備」。然而，長年精準的訓練下，他們並沒有太多內心的糾結與掙扎。對他們而言，樂團的文化就是「事情來了就解決」。

盧煥韋坦言，由於先前擔任一團助理藝術總監，早已在旁協助朱老師處理許多樂團的事務，實質上的工作銜接並沒有太大的陌生感。反而，最讓他感到不適應的是頭銜的改變。「當大家看到你，一直叫『團長好、團長好』的時候⋯⋯」盧煥韋靦腆地笑著不知道如何接話，「我的個性不是這樣的，突然覺得好像產生了一點點距離感。」儘管對於新稱呼還在適應中，但相較於壓力的沉重，盧煥韋的內心更多的是一份深沉的感謝與安定。18歲就加入樂團的他，人生的許多「第一次」都在這裡發生。面對團長這個重擔，他堅定地表示自己並不惶恐，因為他清楚知道：「在這個職位背後，有整個團隊作為最堅實的後盾。」

擔任副團長的陳宏岳也同樣不習慣，對他而言，這其實只是一個不同的稱謂，實質上要做的事情與過去大同小異，只是需要承擔的責任變得更大。他將這份擔子視為一種被信任的榮耀，化作了他們帶領樂團繼續走下去的最強動力。

共治的藝術：理性執行與感性同理的絕佳對位

在音樂的合奏中，旋律和聲的沉穩交織，才能成就動人的樂章；在團隊的管理上亦是如此。朱宗慶之所以選擇盧煥韋與陳宏岳搭檔，或許是看中了兩人截然不同卻又完美互補的性格特質。他們一剛一柔的搭配，正是「團隊共治」最生動的具體實踐。

盧煥韋笑稱自己是偏向「控制狂」的 J 型人格（ENTJ），行事嚴謹、按部就班，對紀律與時間觀念有著極高的自我要求，甚至為了怕遲到，總是習慣提早許多時間抵達約定地。在團隊中，他往往扮演著推動執行力與「黑臉」的角色。當他看到有人破壞了團隊共同約定好的規則，或是進度不如預期時，就會感到焦慮，甚至在年輕時期會忍不住表露不滿的情緒。盧煥韋認為，既然是一個團隊，就必須要有共同遵守的規則，這樣才能確保整艘船安穩地朝目標前進。

不過，當被問及現在為何看起來沉穩內斂、高EQ時，盧煥韋幽默地笑稱：「人要社會化，而我是『朱團化』了。」 這句看似玩笑的話語，實則道出了他在樂團近30年的歲月裡，如何將原本嚴厲的稜角，打磨成如今帶領團隊平穩前行的圓融與從容。

而身為水瓶座的陳宏岳，則具備了極高的情緒智商EQ與細膩敏銳的觀察力，是團隊中不可或缺的「潤滑劑」與傾聽者。面對突如其來的變數或失控的狀況，他的直覺反應卻不是生氣，而是迅速反應：「如果不是照原訂計畫，那我可以用什麼方式來做？」他擅長將情緒隱藏在溫和的外表下，用更多的思考與創意來解決問題。

陳宏岳的這份細膩與同理心，很大程度來自於他過去擔任二團助理藝術總監的深厚歷練。在帶領二團年輕學生的過程中，他不僅是協助排練、把關演出品質的人，更是時常需要切換身分，擔任團員們的「心靈導師」。在排練場上，他看見了年輕世代為了追求音樂夢想所付出的艱辛代價，心疼地分享：有些學生為了支撐生活與學費，必須去加油站打工、去速食店排班，甚至有人去當搬家工人，只因為那是能最快拿到現金的工作。「看到他們，我會很想要多做些什麼，來幫助他們把專注力放回音樂上。」這種對團員生命處境的深刻理解，讓他總能站在他人的角度設想，尋找最適切的溝通方式。

這對正副團長的合作默契，就如同精密的齒輪般咬合。在處理事務時，盧煥韋負責擘劃路徑與堅守原則，而當事物出現節奏落差之際，陳宏岳便會適時調節，進行安撫與溝通，讓彼此有彈性空間。在面對任何重大決策或向朱老師提案前，他們必定會先與一團助理藝術總監戴含芝等人進行內部討論，凝聚共識後再對外協調。這不僅大幅提升了效率，也讓團隊的決策更加順暢且面面俱到。

承繼恩師的生命哲學：震撼教育與共好的迴響

回首在打擊樂團的數十載歲月，兩位新任領導者皆坦言，他們時時刻刻都受到創辦人朱宗慶的深切影響。那種影響並非來自於刻板的說教，而是朱宗慶以身作則的生命哲學。

對盧煥韋而言，朱宗慶最讓他折服的，是那股彷彿永遠燃燒不盡的「執行力」與「做就對了」的精神。他回想起年輕時一次深刻的「震撼教育」：當年他為樂團接下一首委託創作，然而在距離該曲目演出只剩下約莫兩個禮拜時，朱老師聽完後認為與預期相距太大，毅然要求他「重新寫過」。「要在兩週內，同時包含排練演出的空檔之下重寫一首曲子，當下真的是崩潰的。」盧煥韋笑著吐露那段在飯店裡每晚熬夜寫譜的煎熬時光。然而，當全新的曲子最終在舞台上呈現出遠超預期的效果時，他豁然開朗：「有時候人很容易被自己設定好的框架綁住，其實只要逼一下，會發現沒有什麼做不到的。」 這段經歷讓他深刻體會到，恩師的要求雖嚴厲，卻是源於對藝術極致無止盡的追求。

陳宏岳則深受朱宗慶近年來不斷強調的「共好」理念與「深層思考」所啟發。他觀察到，如今的朱老師在做任何決策時，已經不再只是單純地為了解決眼前的問題，而是會不斷探問「這件事情背後的意義是什麼？」在籌辦國際打擊樂節的音樂會或是百人木琴音樂會時，朱宗慶的格局早已超越了單一樂團的本位主義，他不將樂團視為高高在上的主辦方，而是致力於打造一個開放的「平台」。他無私地將手上的資源與整個台灣的擊樂生態系共享，邀請各校管樂團、打擊樂團共同以「主人」的心態共同參與，甚至安排他們近距離觀摩國際大師的彩排。這種「不僅要自己好，還要大家一起好」的高瞻遠矚，深深震撼了陳宏岳，也成為他未來經營樂團的重要圭臬。

對於第一代資深團員退居二線，成為樂團的「核心後盾」，兩位接棒者並沒有感到失去依靠的恐懼。因為他們深知，這些陪伴樂團走過40年的前輩依然會在排練場上，隨時可以提供最寶貴的經驗與建言。更重要的是，在朱團的文化裡，音樂面前人人平等。無論是師徒關係還是前後輩的倫理，一旦站上舞台，所有的身分都將卸下，唯有音符與專業的交響。這種純粹的藝術精神，讓世代間的過渡顯得無比自然與溫潤。

迎向未知的「X」：數位轉型、AI 應用與北投新願景

接下樂團營運的重責大任，除了傳承既有的精神，盧煥韋與陳宏岳更積極思考如何帶領這個龐大組織，與瞬息萬變的現代社會接軌。在資金籌措、人事管理與行銷推廣等重重挑戰面前，他們正著手推推動一系列深具前瞻性的創新變革。

首先是行銷與社群語彙的轉換。面對不輕易走進音樂廳的年輕世代，他們意識到傳統單一拿著海報的宣傳模式已經逐漸失效。為此，他們開始嘗試將打擊樂與時下流行的短影音結合，並鼓勵年輕團員將B-box、電音等充滿活力的當代元素融入其中，用更活潑、更具創意的方式與年輕觀眾進行持續的對話。「我們必須先讓他們了解我們在做什麼，產生了興趣，他們才願意踏進音樂廳。」盧煥韋語重心長地說。

在行政與排練的實務面上，樂團也正積極導入AI與數位化系統。過去，一場音樂會的樂器清單總是耗費大量人力核對，且常因為不同作曲家對樂器名稱或縮寫的習慣不同而產生混淆。如今，他們嘗試透過AI系統來輔助統整樂器清單，並將樂器的維修與報修系統全面雲端化。團員只需在網路上填寫表單，系統便會自動彙整損壞狀況與所需零件，大幅減輕了人力的負擔，讓樂團的運作更加現代化與高效。

在曲目的長遠規劃上，兩人也提出了「分級分類」的構想。考量到樂團每年高強度的演出頻率，以及全球中大型打擊樂合奏曲目的稀缺，他們希望將未來的委託創作區分為「推廣性質」與「劇場／嚴肅性質」等不同類別，有系統地累積樂團的專屬曲目庫，確保在與觀眾溝通時，永遠有豐富且適當的「詞彙量」。同時，他們也期盼能進一步加強與其他表演團體的橫向連結，探索擊樂劇場更多元的展演形式。

而最令全體團員振奮與期待的，莫過於樂團於2026年2月底獲得「北投製片廠」 ROT案的開發資格。經歷了無數長久的努力，這塊擁有極大腹地的基地計畫，承載了樂團對未來的無限想像。盧煥韋與陳宏岳的眼中閃爍著光芒，他們期盼在這個新基地中，不僅能建置一座專業排練場，更希望能將這裡打造成一個與社區居民共融的生活場域。未來，打擊樂將以各種型態真正走入日常，成為滋養在地文化的一座綠洲。

永遠再出發的無盡旅程

為了這座龐大音樂基地的運作，盧煥韋與陳宏岳付出了極大的心力。在繁重的排練、教學與行政會議交相堆疊的日常裡，他們往往要等到深夜11點過後，甚至凌晨2、3點，才能擁有安靜處理團務或沉澱思考的機會。支撐著他們度過無數個挑燈夜戰的，是那份對打擊樂始終如一的、純粹的「熱情」。陳宏岳感性地說：「很多人問我們這樣不累嗎？當然會累。但在做的當下，你不會覺得辛苦，因為能夠將工作與一生的興趣結合，是一件多麼幸運且珍貴的事。」

40年，對於一個人的生命而言已屆不惑，但對於朱宗慶打擊樂團而言，這卻只是一個美麗的逗號。正如盧煥韋與陳宏岳所堅信的：「40年或許聽起來很久，但對我們來說，卻是一個全新的開始。」

想起剛進到排練室時，樂器還定在前晚練習留下來的位置。但在採訪、拍照時，兩人移動樂器，忽而靠邊、忽而重組，迅速且有默契地華麗轉身，又成了另一番風景。腦中頓時浮現朱團「永遠再出發」的口號，覺得無比真實。帶著前人開疆闢土的根基，揉合新世代的創意，這兩位互相搭肩的新任舵手，同頻共振地引領著朱團這個承載著擊樂夢想的大船，駛向充滿無限可能的未來。