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李秋玫
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舞台與教學 「線上」雙接軌
應臺北藝術大學之邀，旅美小提琴家黃俊文將接下音樂系專任小提琴助理教授一職，而小提琴大師胡乃元也破例將擔任四週的客座講座教授，加上已加入固定師資群的李宜錦及薛志璋，多位縱橫舞台的演奏家將為校園音樂學子帶來不一樣的學習體驗。而透過建置線上教學設備，未來也可能跨越時空限制，讓各領域音樂大師線上教學，讓學生不用等到出國留學，也能看到更廣闊的世界
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薪火相傳40載 台北愛樂管弦樂團系列演出盛大慶祝
作為台灣最具代表性的音樂團體之一，台北愛樂管弦樂團（下簡稱台北愛樂）自1985年創立以來，始終致力於交響音樂的表演、創新與與推廣。創團音樂總監亨利．梅哲（Henry Mazer）以深厚的音樂涵養啟蒙並帶領樂團拓寬國際視野，培養出無數優秀音樂人才，奠定其在國內外音樂界的重要地位。從草創到成熟，台北愛樂始終秉持專業與熱情，走出一條屬於台灣的交響之路。今年，樂團正式邁入第40個年頭，不僅是對過往歷程的致敬，也為未來的發展揭開全新篇章。
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國際大師鋼琴藝術節與鋼琴大賽1月登場 展現台灣音樂能量
從「國際大師鋼琴藝術節」（International Maestor Piano Festival）到「國際大師鋼琴大賽」（International Maestro Piano Competition），台灣古典音樂正迎來雙星時代。自2017年起，「大師藝術」持續以藝術節為核心，集結國際頂尖與新生代音樂家，開創多元對話平台；到2020年，大師藝術進一步推出國際鋼琴大賽，為全球鋼琴選手提供發光發熱的機會。如今，經歷6屆藝術節的積累與大賽成功舉辦經驗，兩大盛事將於2025年攜手登場，不僅帶來音樂的極致享受，也成為台灣與世界交流的重要橋梁。藝術節以豐富的9場音樂會描繪藝術的多樣面貌，而大賽則以高規格評審與國際直播賽程，將台灣推向國際音樂競技的巔峰。
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2024國際大師鋼琴藝術節 疫後回歸移師高雄
由鋼琴家嚴俊傑擔任藝術總監的「國際大師鋼琴藝術節」（IMPF）從2017開始，明年年（2024）將舉辦第5屆。由於堅持「實體的交流才有溫度，才符合我們對藝術的追求。」歷經3年蟄伏，2023年底終於宣告藝術節即將回歸！以往都在台北舉辦，今年特別移師高雄，讓藝術節在風景優美的南台灣進行，嚴俊傑表示：「全程都在高雄的中山大學、衛武營，在不同的場地舉辦各種活動。」
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焦點專題 Focus NSO美日巡演追蹤報導用來自福爾摩沙的聲音，為台灣發聲
2020年，國家交響樂團（NSO）預備展開盛大的歐洲之旅。萬事皆備，卻遇上疫情來擾，打亂了全世界音樂家、樂團、場館原先規劃到好幾年後的安排。病毒肆虐一連3年，樂壇從措手不及、完全停擺，到想盡各種辦法呈現演出。NSO逐漸恢復舞台上的表演外，對於國際巡演也無一刻停息，默默規劃了在美國兩場紐約、華盛頓、芝加哥之行，並且在相隔不到兩週的時間隨即銜接至日本兵庫、東京、福山等地巡演。 2023年4月，NSO以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，打著「From Formosa」（來自福爾摩沙）的招牌，在疫情的尾聲中重新踏上國際巡演。在美國首屈一指的林肯中心的愛麗斯．塔莉廳（Alice Tully）、大衛．葛芬廳（David Geffen）的吳蔡劇場（Wu Tzai Theater）、華盛頓特區的約翰．甘迺迪表演藝術中心（Kennedy Center, D.C）、芝加哥的溫茲音樂廳（Wentz Concert Hall, Naperville）以及日本東京歌劇城音樂廳等知名場館演出。節目內容包括室內樂、交響樂；曲目有西洋經典，也將台灣作曲家的作品帶出國門；指揮有音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）、協同指揮吳曜宇；獨奏家有黃俊文、林品任；型態有表演、也有推廣教育等。 面對各種場館的規範，以及尚未取消的防疫規定和所有演奏者的安全，這趟巡演顯得格外困難。但從現場重量級人物的熱烈討論，以及國內外高達80多篇報導與評論來看，此趟行程為台灣這塊土地的「發聲」不容小覷。當團員們團結一致在克服時差、登上各有特色的一流場館、迅速地在排練中調整音色聲量，並於音樂會中閃閃發光時，作為台灣人，怎不為擁有這支「自信而精銳」的隊伍大聲鼓掌？
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焦點專題 Focus NSO美日巡演現場直擊！開箱林肯中心的愛麗斯．塔莉廳與大衛．葛芬廳之吳蔡劇場
世界級的音樂廳屈指可數，而美國紐約就擁有兩個頂級的音樂表演場地。除卡內基音樂廳（Carnegie Hall）外，另一個就是知名的林肯表演藝術中心（Lincoln Center for the Performing Arts，簡稱林肯中心：Lincoln Center)。事實上，林肯中心並不只是一個場或一個廳，而是集合12個表演藝術相關單位，包括大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）、大衛．葛芬廳（David Geffen Hall）、大衛．寇克劇院（David H. Koch Theater）、紐約表演藝術公共圖書館（New York Public Library for the Performing Arts）、愛麗斯．塔莉廳（Alice Tully Hall），以及茱利亞學院（Juilliard School）。尤其是前3者環繞著一個噴泉，演出時3個廳的中場休息不一定同時，但時常交疊。走出陽台上遙望，常能看到彼此對演出討論的百態，蔚為奇觀。 紐約素以節奏快速聞名，各個場館名稱也時有更迭。有的場館當然希望名稱永久流傳，但如大衛．寇克劇院就表明只願掛此名50年，之後主事者就要另謀出路。先不論誰是誰非，本文就以本次NSO造訪的愛麗斯．塔莉廳、全新改造的大衛．格芬廳與吳蔡劇場，以及林肯中心在大衛．格芬廳設置的無障礙設計為介紹重點。 愛麗斯．塔莉廳的50年計畫 愛麗斯．塔莉是聲樂家，也是一位熱愛藝術的慈善家，由於她的主要捐款與協助建造，因此這個廳以她的名字命名。但在最初建造時，她仍不確定是否要用上自己的名字，直到1969年建造完成時，確認這個擁有1,000多個座位的音樂廳音質絕佳、空間舒適，才首肯冠名。愛麗斯．塔莉廳是林肯中心室內樂協會的基地，鼎鼎有名的茱利亞學院，也在這棟建築物中。在1969年創建之時，他們的核心就在於「教育」，因此不只歡迎表演者、觀眾，也希望有學生前來。這就是為什麼在這棟建築物中，員工們都愛以校園（campus）這個暱稱來稱呼所有場地。 2009年前，愛麗斯．塔莉廳並非現在這個樣子，而是有著大片外牆及小窗戶以與外界隔絕。直到「50年計畫」開展動工，才將建築物重新以三角形的大玻璃圍起，如此一來
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焦點專題 Focus NSO美日巡演現場直擊！開箱東京歌劇城音樂廳
東京歌劇城（東京オペラシティ）位於日本東京、離知名的「新宿」只有一站距離的「初台」站。從車站出來，就有直達歌劇城大樓的連接通道。整個歌劇城，以總長200公尺的玻璃帷幕作為設計元素，讓大樓成為一座兼具雄偉現代又深具文藝典雅氣息的建築物。 稱為「歌劇城」，是因為它並不只是一座單純的「廳」或「院」，而是由東京歌劇城音樂廳、新國立劇場，以及約60家的藝廊、小劇場、餐廳、商店、辦公室所構成的「城」。它是東京都新宿區西新宿第3高的摩天大樓，於1992年開工設計，1996年完工開幕，地上54層超過230公尺以上。每天，這座「城」舉辦歌劇、芭蕾、演劇、現代舞、音樂會等豐富多彩的藝術表演，使它成為現代表演藝術高水準的表演舞台，更是藝術家們憧憬登上的藝術殿堂。 鞋盒式設計的音樂廳 音樂廳主要設有一個1,632座位的大廳及地下室一個265個席位的小廳，於1997年9月首次亮相。當時在日本知名指揮小澤征爾（Ozawa Seiji）帶領齋藤紀念管絃樂團（ Saito Kinen Festival Orchestra）演奏巴赫的《聖馬太受難曲》（St. Matthew Passion）中隆重開幕。 音樂廳大廳高達3層樓，大廳外從天花板垂下一幅名為《擴音》（Amplification）的掛毯。已故日本作曲家武滿徹的浮雕像，就在大廳的中央位置。音樂廳內部採用了所謂的「鞋盒式」設計，音樂廳舞台後方配置有一個有3,826管數的管風琴，供音樂會使用。四周完全以橡木為材料，上方層層堆疊並加以變化，設計成金字塔造型的挑高天井，營造神聖感。良好共振的天然木質，再加上現代科技的最新音響工程，創造出享譽盛名的音響條件。完美的殘響和音質，讓台上的演奏家們可以清晰地聽見彼此的聲音，也能維持良好的音響傳至台下每個角落。再加上木質室內裝飾及頂端的燈光，更進一步營造了寧靜平和的氛圍。
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《LEARPRINT 內惟聲響實驗》 65聲道讓民眾走進樂團聲場中
一般到音樂廳欣賞交響曲，無非是舞台上的團員聚集演奏，台下觀眾正襟危坐，只有抽象的音符在空間中飄盪，化為混合的樂音進入樂迷的耳朵。然而，若是抽離演奏者，將樂器置換成音箱，解開觀眾束縛自由走動、進入樂團聲響中仔細探索、甚至站上居高臨下的指揮台感受指揮的震撼體驗，會是怎樣的感受？由法國音場設計與聲學藝術家阿蘭．馮榭（Alain Franais）所設計的《LEARPRINT 內惟聲響實驗》，首度提供了這樣的機會。
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蒙特婁 2022加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）現場報導（上）走過疫情，加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）回歸實體
「我可以選任何一個空的空間，然後稱它為空曠的舞台。如果有一個人在某人注視下經過這個空的空間，就足以構成一個劇場行為。 」劇場大師彼得．布魯克（Peter Brook）在《空的空間》（The Empty Space）這本經典作品開宗明義地表示，僅需要當作舞台的「空間」、「表演者」與「欣賞者」的要素，就能構築一個劇場行為。 然而若將視眼放遠，如此簡單的劇場行為之下，卻需要各項緊密且精實的表演藝術產業鏈，環環相扣地相互帶動。先不談演出類型有音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、跨界等各科的分類，節目的演出分享中，製作、推廣、代理、贊助的諸多角色，分工甚為精細與繁複。藝術貴於反映時代、相互刺激。倘若有個平台能夠搭起網絡，讓表演藝術工作者通往世界各地的資訊更為方便，那該有多好？ 外銷表演藝術並創造自我風格 加拿大國際表演藝術交流會（International Exchange for Performers，簡稱CINARS）便是在這樣的需求下產生。位於魁北克省蒙特婁的CINARS是一個非營利機構，發展至今已經是國際上最有影響力的藝術交流機構之一，也被譽為國際表演藝術領域的先驅。1984年起，每兩年舉辦一次交流會，參加者包括劇院代表、演出經紀公司、獨立製作人、藝術家等交流平台。雖然其主要的使命就在於促進與支持魁北克和加拿大表演藝術作品的出口，但也同時促使各國表演藝術作品的相互交流與推介，藉由簡短的表演呈現或交流，促進藝術作品在製作方（團隊、公司等）和演出商（代理商、製作人等）之間的商業流通，進一步也將蒙特婁打造成國際舞台藝術發展的中心。 CINARS的創辦者為Alain Par，畢業於蒙特婁大學的他，學的是傳播與行銷。在經紀藝術家團隊演出與推廣多年後，也創立了經紀公司並且製作節目。當年做得有聲有色的他，可以率領龐大的團隊製作每年高達400場的演出。期間，他發現有許多亟待被解決的問題，在同業間也有一樣的需求，尤其將觸角伸至國外時，這些想法更為明顯。因此他萌生了創辦CINARS這樣的平台來協助更多人的想法，並且賣掉自己的公司，轉而投入這個非營利組織的發起。最初他們跨海邀請了少數節目製作人及策展人到加拿大看藝術家們的作品，竟一舉成功地吸引了眾多重量級公司的注意，並且也讓國內藝術家
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蒙特婁 2022加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）現場報導（下）不只是藝術市集！國際藝術平台記錄時代、傳承經驗
CINARS的節目繽紛多元，涵蓋的項目龐大，分為音樂、古典音樂、舞蹈、戲劇、綜合多學科的藝術、馬戲等6個項目，包含由來以久的傳統，以及前衛創新的項目。有官方所選的節目（offical program），也有非官方節目（off-CINARS）的參與。有別於以往，今年最重要的一個創新是，這些表演節目首次以整體（不只是25分鐘）的形式呈現。創辦人Alain Par表示：「這是一種品質的變化，目的是不斷地改進雙年展。」 表現藝術家對於社會環境的關懷 官方節目首先上演的有加拿大團隊的《OKTOECHO》，表演靈感來自蘇菲派的音樂及神聖的旋轉舞蹈，加上加拿大原住民的音樂表演。24位藝術家包含了梅蒂斯（Mtis）歌手、因紐特（Inuit）喉音歌手 、蘇菲歌手、戰俘（pow wow）歌手 、苦行僧舞者、莫霍克族（Mohawk）舞者及打擊樂手等，共同吟詠生命的讚歌。來自西班牙的《The moon in a pot (A misunderstood show)》，有現場的音樂、舞蹈、戲劇及舞台技術等，透過節目表現穿越月亮最深情的旅行，傳達「幸福無疑是重新找到自己的工具」的意念。十字型的舞台，容許父母親帶著嬰幼兒在其中爬行、互動。而其潛在的意義，也是對於以往某些節目被專業人士批評為「不適合嬰兒和家庭」的溫柔示威，邀請公眾對於兒童節目進行批判性的反思。 《Action at a distance》是加拿大英屬哥倫比亞的作品，舞台上圍著一圈的矮檯燈，在氣氛濃烈的音樂中，舞者握著有線麥克風起舞，麥克風對著自己的手臂滑動像是要用身體說些什麼。長長的電線時而在旋轉中纏住身體，時而解開。各種敘述、扭曲意圖「將記憶視為一種重建過程，而不是對固定事件準確回憶」。同樣來自加拿大的《AALAAPI》是一個結合戲劇和廣播美學的集體創作，兩位住在努納維克（Nunavik）的婦女，將觀眾帶到北方生活。收音機是他們家庭環境的核心，透過這些紀錄式廣播，更跨越了年齡與種族界線，全劇只能透過窗子窺探他們，到最後邀請大家進入家裡，才把家門打開看見內部，就像走進屋子理解他們一般。另外還有加拿大知名編舞家瑪麗．舒娜（Marie Chouinard）完全由舞者的呼吸和聲音發展而來的編舞作品《M》、展現非洲青年傳
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朱宗慶捐行政院文化獎獎金 北藝大「擊樂新思維講座 」啟動
2020年擊樂家朱宗慶獲頒行政院文化獎，在致詞時，他便承諾將獎金捐給北藝大音樂系。歷經兩年疫情的嚴峻考驗，這項計畫不但沒有改變，更在朱宗慶的號召下，加入企業界共襄盛舉。在本學期規劃了「擊樂新思維講座」，透過2場論壇、3場專題演講、1場大師班等形式，培育「手腦並用」的音樂人才。
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焦點專題 Focus
在瀨戶內海藝術祭
曾經，瀨戶內海的島嶼上熙來攘往，船隻停泊帶來物資、也捎來新知。大陸文化傳播的路徑，像是海洋上編織的動脈，承載著重要的養分，在每次的跳動中輸入輸出。然而當這個世界的資訊流通逐漸成長，此地卻逐漸老化，脈搏逐漸緩慢，萬物失去生機。多年以來，當人們以為只能沉睡之時，一群不放棄的人們，為此地注入新血，讓它甦醒。 誰也無法預料，解救力量，竟是藝術！三年一度瀨戶內國際藝術祭的舉行至今已進入第四屆，以藝術連結島嶼的文化與歷史，讓全球藝術愛好者趨之若鶩。今年，來自台灣，同樣島國出發的Vocal Asia Festival也在此地舉辦，「節中節」的概念攜手合作。加入比賽、工作坊、教育論壇、音樂會等，歡唱的時刻僅有夏日限定。 一個靜態、一個動態，兩個節日的交會，以生活為素材、以島嶼為舞台。於是我們在聲波與水波之中，看見海天一線的共鳴。
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焦點專題 Focus
當春風喚醒小京都 奏起綠色豆芽
跟著國家交響樂團日本巡演的腳步，我們來到日本金澤的「風和綠之樂都音樂祭」。每年在春風之尾的五月舉辦的音樂祭以豐富的音樂企畫、親切的節目安排，擁抱各地到訪的人們，如同音樂祭名稱所示，希望讓音樂在這個春芽萌生的季節能「風一吹，綠葉就開始生長」。
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焦點專題 Focus
交換指揮連連看 輕鬆入門驚喜跨界
音樂祭的節目繁複到可說是眼花撩亂，鋼琴、提琴、聲樂、指揮、室內樂、作曲家、交響樂團，連芭蕾、能劇、日本舞、日本箏、三味線什麼都有。四個表演廳從最早到晚接力演出，一天下來最多高達十七場，想要不錯過精采演出，事先做功課排行程是必要的。有正規演出也有跨界表演，還有許多業餘團隊演出與趣味活動，一整天下來，即使沒有努力趕場，但不知不覺累積五、六場演出也不足為奇。
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焦點專題 Focus
能樂悠悠伴茶香 和服款款浴金光
屬於日本中型城市的金澤，因未受動亂戰事波及，迄今仍保留了大量的日式傳統建築，城市景觀古色古香，也保留了許多傳統風情，如被用心保存的能樂、知名的和服工藝「加賀友禪」、茶屋街上出入的美麗藝妓、還有琳瑯滿目貴氣十足的金箔相關產品來到金澤除了能參加音樂祭，對一個愛好藝文的旅人來說，此地能夠深入接觸的文化設施與工藝體驗也相當豐富。
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焦點專題 Focus
台灣的驕傲 從卓越變成偉大
暌違七年，國家交響樂團（NSO）於四月底再度踏上日本國土，展開七天三城的「來自台灣2019日本巡演」，以東京為首站，接著到金澤參與「風與綠的樂都音樂祭」，壓軸場則在大阪音樂廳。七天內演出六套曲目與七場音樂會，對樂團來說是非常嚴苛的考驗，但也驗證了樂團的實力，備受樂評與樂迷肯定，知名樂評家羅伯特．馬克爾更指出，從此次日巡的音樂表現來看，充分證明了呂紹嘉在掌舵的九年當中，將NSO「從卓越變成偉大。」
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特別企畫 Feature 探訪布魯塞爾
舉足輕重的「小城」 音樂藝術之都
布魯塞爾不但是比利時的首都，也是歐盟的總部所在，除了政治上的重要地位，它也是一個美麗的藝術之都，尤其是在音樂領域，除了聞名世界的伊莉莎白女王國際音樂大賽，還有在歐洲樂壇舉足輕重布魯塞爾皇家音樂學院，與收藏豐富、頗具特色的樂器博物館。
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特別企畫 Feature
珍愛鋼琴詩人 處處遇見蕭邦
說起波蘭，許多人第一個想到的人物可能就是蕭邦，這位愛國愛鄉的浪漫鋼琴詩人，生前無法返鄉的他，也堅持要在身後將心臟送回故鄉埋葬。到了華沙，總是想讓人探尋蕭邦的足跡，從埋葬他心臟的聖十字教堂、他曾經就讀的學校、豎立著他的巨大雕像的「瓦津基公園」、蕭邦博物館你會發現，這充滿藝術氣息的華沙，無處不是蕭邦。
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特別企畫 Feature 探訪林茲
工業之城現在未來式 融合古今的藝術基地
有古典的氛圍，也有前衛的色彩，這就是林茲，一個融合古今的奇妙城市。如電子藝術中心、蘭多斯美術館呈現了新媒體與當代藝術的探索前線，而老建築如郵務中心、新主座教堂，也在藝術家的巧思中，呈現顛覆想像的新穎風貌。
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特別企畫 Feature 探訪維也納
不只有莫札特 音樂之都古今交錯
作為聞名世界的「音樂之都」，維也納與許多重要的音樂家可說是關係深遠，當然其中最為人所知的就是莫札特，到了維也納，必然要尋訪他的足跡。除了代表西洋古典樂的莫札特，這裡也是現代音樂關鍵人物荀貝格的出生地，「荀貝格中心」正是樂迷們親近現代音樂寶藏的地方。
