跟著國家交響樂團日本巡演的腳步，我們來到日本金澤的「風和綠之樂都音樂祭」。每年在春風之尾的五月舉辦的音樂祭以豐富的音樂企畫、親切的節目安排，擁抱各地到訪的人們，如同音樂祭名稱所示，希望讓音樂在這個春芽萌生的季節能「風一吹，綠葉就開始生長」。
要吸引年輕族群進入古典音樂領域，總得先跨越幾道無形的門檻。第一，要進音樂廳就算不盛裝打扮也得穿著整齊。第二，如果曲目不熟，兩個小時在迷霧中探詢令人疲累。第三，劃位時總在高額票價與荷包中掙扎，愈好的座位金額又愈高，心痛地看著數字往上跳……掏出的大鈔不如就換成小鈔，買張電影票算了。但是，如果有個音樂祭可以一次解決以上的問題，那麼這個門檻不就沒有了？
在日本金澤舉辦的「風和綠之樂都音樂祭」（風と緑の楽都音楽祭），就是以票價低、輕鬆有趣及半場音樂會為號召。在每年黃金週這個假期，以大小不一的舞台為基礎彈性調整，邀請各地樂團、演奏家與指揮輪番上陣，在短短的時間內讓這有「小京都」之稱的金澤，湧進大量音樂愛好者，讓音符在大街小巷飄揚。
古典音樂 注入日本風
模式聽來有點耳熟？是的，音樂祭的前身源自於法國在一九九五年創立的「熱狂之日」（La Folle Journée）音樂節，目的也是拉近古典音樂與廣大群眾的距離。二○○五年引進日本後，從東京擴展到其他城市，金澤是其中之一，而金澤石川縣立音樂堂（Ishikawa Ongakudo）就是當時舉辦的基地。如今在注入日本風後，成為具有當地特色的古典音樂祭。
音樂堂的位置就在金澤車站的東側，營運始於二○○一年，建築物當中包含了大的演奏廳（Concert Hall）、國樂廳（Hogaku Hall）與交流廳（Koryu Hall）三個主要場地。雖然金澤不算是古典音樂的重鎮，但是車站交通便利人流眾多，無論是對於前來參與盛會，或是旅經此地駐足了解的人們，都能感染一份歡愉氣息，並且藉機傳遞音樂祭的名號。
「風和綠之樂都音樂祭」製作人後藤敏秀（Toshihide Goto）表示：「在日本，音樂廳有駐團的情況並不多見。此地是金澤室內管絃樂團（Orchestra Ensemble Kanazawa ）」的駐地，樂團超過卅年，音樂廳的經營已經累積了很多經驗，並且也與世界音樂家建立了直接聯繫的管道，因此要辦一個音樂祭並不困難。」但是，兩者有什麼樣的區隔，又要如何建立自己的特色？首先改變的就是音樂祭的名稱。他表示：「之所以命名為『風和綠之樂都音樂祭』，是因為金澤是位於北邊的城市，到了五月，氣候像春天的尾巴一樣舒適。這個季節是一切的開始，風一吹，綠芽就開始生長。」因此期待像大自然一樣抽枝發芽，生生不息，便是音樂祭最大的意義。
二○一七年首度舉辦時以貝多芬為主題，第二年是莫札特，今年則恰巧邀請到北歐樂團，於是定調以「北歐與俄羅斯的音樂」為主，聚焦在葛利格（Edvard Grieg）、西貝流士（Jean Sibelius）、柴科夫斯基、蕭邦這些音樂家的作品上。後藤敏秀認為以往舉辦「熱狂之日」時，每年會訂出主題與內容，但出席的演奏家卻類似，如此一來也無法推廣日本當地的音樂家。因此在「風」的音樂祭裡，不同主題有不同曲目、活動、音樂家……展現更多元的節目。由於金澤並非東京那樣的大都市，卻也不希望將音樂祭規模辦得簡陋，因此他們邀請高水準的樂團、世界頂級的獨奏家前來，並且與當地音樂家同台。
