莎賓.梅耶 演繹莫札特的純淨美聲
有「單簧管第一夫人」美稱的莎賓.梅耶,以獨特的純淨音色、對樂曲的精準解讀和高貴的品味,享譽國際樂壇。這次將與NSO一起演出莫札特的《A大調單簧管協奏曲》,也是她第一次與台灣的樂團合作,令眾多樂迷充滿期待!
有「單簧管第一夫人」美稱的莎賓.梅耶,以獨特的純淨音色、對樂曲的精準解讀和高貴的品味,享譽國際樂壇。這次將與NSO一起演出莫札特的《A大調單簧管協奏曲》,也是她第一次與台灣的樂團合作,令眾多樂迷充滿期待!
將於台灣國際藝術節中演出的威爾第《安魂曲》,可說是歌劇大師在歌劇之外的代表經典。一如威爾第那些史詩壯闊般的歌劇,這部與眾不同的宗教彌撒曲也展現了劇力萬鈞的磅礡氣勢。
澳洲華裔插畫師陳志勇的圖像小說《抵岸》,以非寫實的手法鋪陳移民面對新世界的故事,在紐西蘭紅躍劇團的改編中,以超過兩百件新奇特異的布景道具,打造出一幅幅新世界的絕妙幻境,全劇結合動態視覺與肢體劇場,生動描繪出新移民身處陌生環境的徬徨,以及在溫暖美好的小小善意裡,閃現的人性光輝。
梅特林克經典劇作《青鳥》,敘述兩位孩童以純真的眼光、無限的勇氣,以及對他人不造作的關懷,穿梭於城市、荒野和太空尋找青鳥的冒險歷程。在法國四銀翼劇團的版本中,透過光影裝置、3D動畫、錄像藝術重建如夢境般的流動場景,演員則以結合肢體、默劇、體操和小丑多樣表演技巧,引領觀眾走入尋找幸福的奇幻旅程。
資深流行音樂人羅大佑在這次的「瘋搖滾.硬台灣」中,擔綱重要演出角色。他認為這次搖滾與交響的同台演出,是相當有誠意地在「結合一種粗野的聲音和一種纖細的聲音」,讓這兩種音樂撞擊出火花。演出包含改編自他的兩首名曲〈鹿港小鎮〉和〈火車〉,因為「這兩首歌都很有台灣味,是我想嘗試在西方交響樂型態中表達的東西。」
雲2和驫舞,確是觀測新生代編舞動向的兩座風力站。 雲2今年端出這幾年積極栽培的三位編舞家、四支舞,都有讓我期待的焦點。 布拉瑞揚走出過往拿手的莊嚴凝重,這兩年不斷嘗試和年輕舞者的活潑性情激盪,這次竟還要和舞者臨場即興互動。黃翊的兩支舞分別拿探戈和手語做素材,雖然在 當代舞蹈中不算創新,但和他之前與服裝和科技影像對話的脈絡,都可看出突破傳統思維的企圖。而鄭宗龍則是紐約駐村後返國交出的新成績單英文題目的Blue Hour和中文《一個藍色的地方》一個指時間、一個指空間,就當是文字遊戲吧,卻也暗含他在失語處境下的誤讀、誤解、錯位所迸發的靈感。和碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場同一檔期演出,剛好可以讓我們看看卅年距離,今日舞蹈走到了哪裡?
一八六八年十一月,歌劇大師羅西尼辭世,義大利舉國哀慟。身為義大利新一代歌劇天王的威爾第號召當時正紅的十三位作曲家,聯手創作了一部《安魂曲》來向大師致敬,並安排在羅西尼逝世一周年時首演。可惜這件樂壇壯舉因故取消,這部作品也從此被束諸高閣。 五 年後,義大利文豪曼佐尼撒手人寰;威爾第傷痛之餘,決定創作一部《安魂曲》來紀念這位知交好友。他將當年為羅西尼所作的安魂曲中、自己負責的 〈Libera me〉樂章稍作修訂,同時把其他安魂彌撒篇章譜寫入樂,完成了威爾第自己的、完整的《安魂曲》。有別於以往安魂曲給人的印象,「歌劇之王」威爾第的《安魂 曲》色彩濃烈、感情豐沛、充滿戲劇張力;不過在這高潮迭起、充滿渲染力的音樂外殼之下,威爾第也展現了他深沉、內斂、崇高的靈魂。 在二○一三年、威爾第誕生兩百周年的此刻,還有什麼比呂紹嘉指揮、NSO國家交響樂團和台北愛樂合唱團聯手演出的「威爾第《安魂曲》」,更適合用來向大師致敬呢?
「觀看這些令人難以置信的圖像出現在大螢幕上,真是一種享受,從有著許多坑穴的水星到如火似幻的金星再到火星表面上;近距離探測器鏡頭下的岩石,種種一切遠超過我依稀記得的太陽系科學課程內容這真是令人感到興奮呀!」這是倫敦《獨立報》對影片最直接的感受。如今,這令人瞠目的景象即將搬到高雄美術館的草坡上,讓高雄獨有的「草地音樂會」擁有更「遼闊」的視野。 年度「草地音樂會」今年大不相同,以視覺和聽覺同步呈現。節目中將播放由美國太空總署(NASA)所提供,透過哈伯望遠鏡所拍攝超高畫質太空影像、及國際知名天文科學影片製作人鄧肯.古柏(Duncan Copp)所製作的《行星》The Planet及《軌跡》The Orbit兩片,搭配高雄市交響樂團演奏《行星組曲》及《查拉圖斯特拉如是說》。此次演出為兩製作融合為一後的世界首演,現場更將搭配天文學家孫維新館長專業的引領,以淺顯易懂的介紹,展現科技與藝術完美結合,帶領民眾走入星空幻想之中。
至今已出版過超過一百張的唱片,並獲得兩次葛萊美獎,以及超過廿次的提名肯定,祖克曼(Pinchas Zukerman)至今仍穩坐當代十大小提琴家寶座。睽違台灣近七年,這次大師將首次帶來親自籌組的「祖克曼室內樂團」舉行小提琴與室內樂演出。 舞 台上的祖克曼,琴音絕美絲毫不誇張賣弄,而是用最堅實的技巧及飽滿的音色,讓台下聽眾如癡如醉。《紐約時報》曾評論:「祖克曼的音色絕美,不絲毫強加於樂 器,他創造出一個溫暖且流動的琴音,充滿整個音樂廳。」在美國相當受歡迎的他,經常受邀參與美國電視節目如「大師詮釋莫札特」、「林肯中心現場」及「音樂 現場」系列的錄製。除了小提琴演出,祖克曼也以中提琴家、指揮家、教育家等多重身分。擔任聖保羅室內樂團、達拉斯交響樂團、巴爾的摩交響樂團等指揮;一九 九九年更出任加拿大渥太華國家藝術中心交響樂團(National Arts Centre Orchestra)藝術總監至今。 二○○二 年他號召多位優秀音樂家,組成「祖克曼室內樂團」(Zukerman Chamber Players)足跡遍及歐、美、亞洲各大音樂廳與藝術節,並已灌錄四張唱片。音樂會的上半場,祖克曼將演出布拉姆斯所作、被稱為F.A.E的小提琴 奏鳴曲;下半場則由祖克曼室內樂團演出舒曼的《降E大調鋼琴五重奏》。
曾獲德國回聲唱片、《留聲機》雜誌唱片大獎,俄國鋼琴家梅尼可夫(Alexander Melnikov)生於一九七三年的莫斯科,六歲起在莫斯科中央音樂學校學習鋼琴,七歲就與俄羅斯國家交響樂團合作舉行音樂會。師事鼎鼎大名的瑙莫夫(Lev Naumov)外,更赴他國求教於薇莎拉茲(Elisso Virssaladze)、史戴爾(Andreas Staier)與許納貝爾(Karl-Ulrich Schnabel)等門下。 就學期間,梅尼可夫就已經是數個國際鋼琴大賽的得主,包括在茨威考(Zwickau)的舒曼鋼琴大賽及一九九一年的伊莉莎白國際音樂大賽。同年他獲得蘇聯授予「青年音樂家」桂冠,接下來兩年間,他就一直被英國BBC廣播公司選為新世代音樂家的代表人物。由於對音樂的感悟相當獨到,在琴鍵間別具感染力的靈氣演繹,曾經得到鋼琴大師李希特極力讚揚,甚至有媒體為他冠上「未來李希特」的稱號。 梅尼可夫不但活躍於舞台上,他的錄音也一直都是歐洲唱片雜誌的當月推薦盤。近期最重量級的錄音,便是蕭斯塔可維奇的《廿四首前奏曲與賦格》,這套錄音被譽為繼妮可萊耶娃之後最值得推薦的重要版本之一。本月他將首度來台,觀眾終能有機會親炙鋼琴家的指上丰采。
繼去年中以結合舞蹈與現場影像的《早餐時刻》令台灣觀眾驚豔後,旅德編舞家孫尚綺回歸身體,將演出作品三部曲的最終章《浮.動》。接續《我不語》、《穿越》,《浮.動》中孫尚綺與另兩位男舞者,以抽象的語彙,逼近律動的原始單純。
「江之翠劇場」長期致力於南管藝術文化的傳承與傳揚,專擅台灣漢系傳統音樂與現代劇場藝術結合的「主題式音樂演出」,今年適逢成立廿周年,以「望明月」南管音樂會演出《西廂記》中張生思念鶯鶯心事,入門曲目引領觀眾暫離塵世喧囂,以音樂之美安頓身心。
在NSO法蘭西系列的「暮光草原」音樂會中,法國鋼琴家巴佛傑將以他「印象派」的手,演繹法雅與巴爾托克寄寓異鄉之時、描繪故鄉與抒發鄉愁的兩部大型作品,在他奇幻指尖下會呈現怎樣的鄉愁印象?值得樂迷期待!
來自巴黎的手風琴家佩哈尼與大提琴家薩爾克,在「吉普賽靈魂」音樂會中將從他們的觀點重新詮釋歐洲民族音樂到當代作品,也嘗試挑戰探戈教父皮亞佐拉、爵士到吉普賽音樂。狂野的音符,將喚起你渴望流浪的心靈!
猴厲害劇團由西班牙裔的米格爾.布列甘特、法國裔的艾蜜麗.厄巴斯與智利裔的舞台設計艾德華多.希梅聶茲主導,創團作《魚不會飛》由他們集體創作,融合三種民族風情,共同創造出一個超越國界的景觀,也強化了劇中角色面對夢想與自我時,交織出的三個故事。
飛人集社的「小孩也可以看」系列來到最終章《消失─神木下的夢》,透過一對姐弟的歷險,讓孩子認識離別與死亡。全劇運用了象徵和意象手法,在光影、物件、偶戲與現場音樂的巧妙結合下,畫面不斷穿梭在想像與真實、遠景與特寫之間,創造了如動態繪本般的詩意風格。
二月份,在大家都將準備過年的時候,有個高雄城市芭蕾舞團在台北,僅兩日,將在實驗劇場演出創新芭蕾的「點子鞋」。這是第十個年度的創作集錦,每年 五到六篇從芭蕾出發的創作,芭蕾舞鞋是唯一的創作限制。由張秀如推動的這個舞展,十年來,葉名樺、陳武康、蘇威嘉、黃懷德,乃至周書毅,早自二○○四即獲 得發表的機會。而持續發表的王國權:結構大氣;蔡博丞,強而有力;顏鳳曦,犀利入裡;乃至後期加入的許程崴,形式優雅張滿。張秀如為南部舞而優則編的學 子,提供了一個創作發想的難得機會。羅文瑾、董桂汝乃至舞者中日後亦走向創作的田孝慈、郭秋妙、廖苡晴、陳韻如張秀如的這一張網,羅致了台灣新生 代及舞蹈新血,為台灣舞蹈、與南部與芭蕾的可能,都盡了一份心力!這一次邀集的李靜君、王維銘,是久未見發表的中生代尖兵;王維銘早年《獨》(2007) 前後的單人肢體表演,令人印象深刻。這次再現,不知會帶來什麼樣的作品?林向秀也是去國已久的稀客! 已迷上以色列近期舞蹈的觀眾,《金雞》自是不容錯過的來台獻禮!音樂、舞蹈、動能的敏銳變化,與深邃卻充滿苦楚自嘲的內涵,似乎是它們共通的特徵!若跨到三月初,則拭目以待孫尚綺的《浮.動》萬分囉!
手風琴演奏家 佩哈尼是歐洲公認相當傑出的爵士手風琴家。有古典手風琴音樂底子的他,受帕斯卡(Hermeto Pascoal)、盧西亞(Paco De Lucia)等大師的影響,曲風融合了南美、黑人爵士、吉普賽、佛朗明哥等元素。音色柔婉的大提琴與色彩豐富的手風琴搭配,對我們來說也許陌生,但卻是完 美組合,從法國手風琴大師蓋利安諾(Richard Galliano)也喜歡與大提琴合作可見一斑。 手風琴的音樂向來以多元著稱,古典、民族音樂、探戈、爵士、新音樂,都可找到其身影。佩哈尼的樂器右手不是鋼琴黑白鍵而是按鈕,音色溫暖而有威脅性,跟一般手風琴軟綿甜濕不同。 日本走唱式的那卡西,李炳輝先生的〈流浪到淡水〉,一直是我們對手風琴的印象。我期待兩位音樂家能透過吉普賽水晶球,帶領台灣樂迷,一窺手風琴寬頻新世界。
縱使歷史不能抹滅,但唯有愛才能賦予力量與希望由鳳絃樂集主辦的「祈盼~愛與未來公益音樂會」基於「愛就是尊重生命」的理念,以音樂會的形式將這個宗旨傳遞下一代。 節 目特別邀請在日本獲獎無數的編曲與指揮家渡邊俊幸擔任創作與指揮。而與前者有多年合作默契的宇井孝司不但是日本首屈一指的動畫家,也深具音樂造詣;在音樂 會進行間,他將依據指揮準確地畫面及切換,讓演奏者的音樂更顯張力。「祈盼」音樂會分成三大部分,第一部分演出改編與烽火人情有關之電影及連續劇名曲,如 莫利柯奈的《新天堂樂園》、羅傑斯的《真善美》、大河劇《利家與松》主題曲等六首膾炙人口的樂曲。第二部分《音樂神話》是渡邊俊幸搭配動畫及朗誦演出的樂 曲,其中〈跨越悲傷〉一段是為悼念阪神大震災五周年所做,由大提琴家簡荿玄擔任獨奏。第三部分則是合唱交響詩《祈盼》的首演,以〈思想起〉、〈補破網〉、 〈雨夜花〉、〈望春風〉為基底,編寫出感人肺腑的交響詩。由國家交響樂團擔任演出外,更邀請專唱台灣民謠的台灣合唱團,加上客家歌手與原住民歌手們於觀眾 席中演唱。更特別的是,白鷺鷥基金會執行長、鋼琴家盧佳慧將擔任這次的主持人。 「雖然整個企畫是由二二八所發想而來,但我們並不希望它淪為政治活動。」在悠揚的樂聲中,節目策劃人之一的簡荿玄祈盼這些前人走過的歷史刻痕,能夠藉由音樂撫慰,並祈禱一個充滿愛的未來。
入圍五十二屆葛萊美獎最佳民族音樂專輯、二○一○美國獨立音樂獎、及兩度入圍金曲獎的十鼓擊樂團,從二○○○年成立至今,足跡遍及澳洲、美國的拉斯 維加斯、紐約、羅德島與加拿大溫哥華等地,並受邀參與無數國際鼓樂節及法國亞維儂藝術節等演出。二○一○年十鼓擊樂團承租高雄橋頭糖廠的北邊閒置倉庫,投 注創意巧思、結合糖廠閒置空間,首創定目劇夜間煙囪水劇場,將藝術、文創產業與觀光合併,打造全新糖廠新風貌為「十鼓橋糖文創園區」。此定目劇藉在地宋江 陣與台灣各地風俗民情為創作主題素材,以打擊樂的演奏形式,搭配大水幕、烽火台、4D投影及奇幻水景,頗令人期待! 觀眾可以輕鬆地到高雄二日遊,達到觀光娛樂又可欣賞難能可貴的高科技製作定目劇。
歲末年冬,又是歡喜過節時!今年國光劇團特地推出「小丑報到」,將搬演近年少見的十三齣民間小戲,不僅當家老生唐文華、全能旦角魏海敏不計形象扮「丑」演出,更邀請相聲大師吳兆南、上海崑劇院名丑張銘榮、已退休的復字輩名丑劉復學助陣,以深厚的火候在歲末隆冬與觀眾分享溫厚的戲情人情。
以栽培年輕編舞者的創作芭蕾系列「點子鞋」,今年堂堂邁入第十屆了!十年的積累,讓南部的編舞人才與舞者登上檯面,也讓芭蕾年年呈現豐富新貌。今年的特別企畫則是找回曾替「點子鞋」創作的四位中生代編舞家,帶領兩位新生代編舞者,展現熟成風貌。
貝里尼的歌劇《夢遊女》,將由台北歌劇合唱團製作、歌劇教父曾道雄指揮,於二月初搬上舞台。曾道雄說:「《夢遊女》的藝術性很強,它的劇情簡單、脈絡清楚,因此更能夠聽見音樂的精緻、優雅與詩意。」
冬日裡瀰漫的節慶氣氛中,特別想要推薦溫暖女聲史茵茵「Re-Birth再生 音樂生日派對」。曾與茵茵在○七年的某齣音樂劇合作過,後來在劇場看到茵茵的機會變少了,聽到她唱歌的機會卻變多了。去年茵茵和一群樂手組成了THE YAM PROJECT,嘗試福音、爵士、靈魂、藍調等不同曲風,都可以看到茵茵在「唱歌」這條路上的堅持;這次演出也新增了不少原創曲目,加入Disco元素, 十人樂手的豪華陣容,更令人期待這場音樂會的「聲音」會有多豐富! 另一場想推薦的音樂會是總被稱為「天才少年」的小提琴家曾宇謙獨 奏會。在這個古典樂界開始以明星噱頭捧紅少年演奏家的年代,多次獲得國際大賽肯定的曾宇謙卻以紮實的技巧與詮釋回歸音樂本身。去年底的音樂會無緣參與,曾 聽朋友形容其乾淨俐落的巴赫音色,今年初獨奏會還將演出年底發行的專輯曲目,絕對是末日過後不可錯過的演出!
作品不多卻齣齣讓人印象深刻的中生代導演陸愛玲,今年成立了「達達劇團」,以改寫自莎翁悲劇《李爾王》的《名叫李爾》為創團作。陸愛玲認為,《李爾王》的悲劇來自於對愛、對完美的偏執,這也是崢嶸一世的李爾王最後的生命功課,唯有透悟才能抵達死亡的終點。
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