PAR 表演藝術雜誌

「妳八十二歲了，身高縮了六公分，體重只剩下四十五公斤，但妳依然美麗、優雅、令人心動。我們一起生活了五十八年，可我比以前更愛妳。我再次感到空虛咬嚙著我空洞的心，唯有你緊緊貼著我，才能將它填滿……」二○○六年，法國存在主義哲學家安德魯．高茲（Andre Gorz）為結髮超過一甲子，被診斷患有退化性疾病的妻子多莉妮（Dorine）寫下《最後一封情書》，見證兩人相識、相知和相守的愛情。隔年，高茲在自家門口留下一張紙條：「不要進門，請通知警方。」之後兩人雙雙服毒自殺。這則令人震驚又動容的愛情故事震撼歐洲社會，當時的法國總統薩柯吉（Nicolas Sarkozy）還帶領群眾進行了公開悼念。

為了愛  找回消逝的記憶

西班牙庫倫卡劇團（Kulunka Teatro）的《安德魯與多莉妮》，取材於《最後一封情書》，書中這段情話，成為導演伊納基．里卡特（Inaki Rikarte）創作發想的起源，然而演出並沒有直接援用原著文字，甚至一句台詞都沒有，只透過面具和演員的身體姿態來表現。里卡特表示，全劇與高茲的情話無關，甚至與真實的故事漸行漸遠，僅保留故事原型，娓娓道出丈夫站在即將失去妻子的邊緣，重新發現他的妻子的歷程。

《安德魯與多莉妮》講述老年夫妻之間的愛情，以及疾病如何改變愛人之間的關係。場景是一個狹小的房間，空氣中迴盪著打字機與大提琴的聲音，安德魯與多莉妮這一對老夫妻，如同多數的伴侶，瑣碎平淡的生活，使得他們不再那麼重視彼此。在過去，那些喚醒彼此的熱情的事物，如今卻變得無關緊要，甚至導致兩人爭吵。

然而，突如其來的阿茲海默症，為兩人關係開啟全新契機。面對多莉妮日漸泛白的腦中記憶，安德魯想留住舊日回憶的強烈渴望，在心中漸漸萌發，唯一想到的方法就是寫作。只有記住彼此的過去，記住彼此有多麼相愛，他們才能繼續相愛。面對日漸模糊的回憶與身分，他們展開一段回憶之旅，重新找回愛情的溫度，期待愛如往昔。隨著男主角重新發現兩人的愛情充滿了熱情與趣味，故事也有了起承轉合。

面具不是限制  是表演的超越

庫倫卡劇團的團名源自西班牙東北部的巴斯克語，意指「母親抱著嬰兒，搖來搖去」。他們的創作往往突破語言限制，尋找人類共通的表達方式。在《安德魯與多莉妮》中，這種超越語言的方式是面具。演員戴上比正常人臉誇大一倍的面具，面具嘴巴是封住的，演員即便想開口也說不了話。導演里卡特說，面具不是一種限制，而是超越，擺脫了人們非要說點什麼的迷思。誇大的人臉製造了一種疏離感，卻更深入地連接了觀眾的情緒，面具啟動了觀眾的想像力，投射他們的個人經驗。

舞台上只有三位演員，卻創造出超過十四個角色。演員藉著精準的肢體與完整的角色設定，即使沒有任何對白，卻不會讓人感到死寂無聲或是平淡乏味。在幽默的基調中，時而激發歡笑、令觀者會心，時而情感飽滿、讓人潸然淚下。輪廓分明，表情豐富、栩栩如生的面具，不只是角色的符號象徵，也不只是語言的替代工具，它就像一座橋梁、一扇大門，連接另一個充滿一切可能性的世界，在那裡，詩意盎然。

「我必須把我們的愛情故事拼湊起來。正是這段感情，讓我們才得以成為自己，得以繼續苟延殘喘，得以為彼此而活。」高茲在《最後一封情書》如此寫道。或許，死亡，並不是消失，遺忘，才是真正的失去。無論美好或痛苦，記憶像拼圖，拼湊出如今的自我，阿茲海默症卻剝奪了人們對記憶的選擇權。當熟悉摯愛變得陌生，該如何面對；沒了回憶，該怎麼想念。其實，真愛沒有離去，只是迷失在回憶的旅途上。庫倫卡劇團的《安德魯與多莉妮》將讓人重新感受純粹、美好、生死與共，超越世俗賞味期限的愛情。