PAR 表演藝術雜誌

長期以來，兩岸劇場各自精采，但欠缺接軌機制。去年五月，由廣藝基金會主辦的「兩岸小劇場藝術節」首度在台登場，引介三齣北京青年導演的作品；九月，台灣表演團隊派出三團代表，參加「北京青戲節」演出。打破以往單向輸出模式，透過廣藝基金會的平台，兩岸劇場交流邁出大步。

今年的「兩岸小劇場藝術節」以文學劇場為主軸，集結了台京滬三地三十世代的精銳編導，改編題材涵蓋韓寒《1988》、老舍《我這一輩子》、魯迅《狂人日記》、蒲松齡《聊齋誌異》、伍迪．艾倫《中央公園西路》等，堪稱繼二○○○年皇冠小劇場主辦的「台灣文學劇場」後，最具企圖心的跨界對話。

《1988》如公路電影  《水生》結合中國儺戲與西方形體

《1988—我要跟這個世界談談》由北京最具政治分量的導演邵澤輝執導，改編自中國爭議文學偶像韓寒同名小說。全劇用一部旅行車為載體，描述了作者在公路上的見聞及其所引發的感觸，並穿插過往回憶和撲朔迷離的人物關係。

邵澤輝認為，這場旅途趨近精神層面，如果說逾越了部分法律和道德的界線，出發點也僅僅是希望在另一側找到信仰。為了忠於原著的書寫策略，邵澤輝在導演手法上，採用「平淡、簡潔、從容、安靜」的敘述風格，透過影像語言，立體展現小說中複雜的思緒。

北京劇場向來以話劇當道，趙淼另闢蹊徑，長年摸索法國賈克．樂寇的形體劇場，致力於追求「哀傷的幽默」和「精采的想像」。以蒲松齡聊齋故事為題的《水生》，用中國流傳千年的「儺戲」為表演形式，布衣、面具、扇子、燈籠、繩索等簡約物件，組成一台戲，展現象徵主義式的詩意美學。

趙淼說，他在中國古典文學的浩瀚海洋裡，找到《聊齋志異》的水鬼故事；又把眼光放回到傳統戲曲——以儺戲為身體的敘事框架，在中國古老文化與西方形體劇場的充分融合下，創作出了《水生》。

老舍短篇演獨角戲  魯迅小說挑戰演員

《我這一輩子》是半途出家，能編擅演的演員方旭的獨角戲，故事取材老舍純正京味短篇小說。內容講述一個舊時代刑警坎坷而艱難的一生遭遇，表現出陳腐動蕩的社會背景下，低層小人物無力把握改變自己命運的悲哀。劇中主角聰明能幹，通曉人情世故，卻屢遭生活重創，貧困落魄到「無家可歸，沒吃沒喝，餓著等死」，在悲憤中對命運發出質問。

這齣戲從一個人物身上折射出原著的歷史背景，老北京民俗風貌。方旭表示，通過人物在不同角色間的轉換，以及間離敘述等多種方式，將單人表演發揮得淋漓盡致。

作品最具前衛反叛氣息的導演李建軍，多次挑戰魯迅，此次藉《狂人日記》與魯迅對話。《狂人日記》是魯迅創作的第一篇白話小說，也是現代中國新文學的第一篇傑作。

李建軍說，魯迅筆下的世界切中了生活在今日的我們的生存體驗，簡單概括，《狂人日記》體現了魯迅所說的中國時代特徵「信不由己，心奪於人」，天崩地裂下的生存體驗。

在視覺意象上，布滿了磚頭和石塊的舞台，挑戰演員的表演能力，帶給觀眾強烈的衝擊感。舞台設計所營造的危險感受，具象化了魯迅作品的內涵。

伍迪．艾倫戲謔再現  《非常懸疑》嘲諷劇場現狀

《中央公園西路》是電影導演伍迪．艾倫少數的舞台劇作之一，由風格多變，作品兼具藝術內涵和商業潛力的導演王翀搬演。該作承襲伍迪．艾倫的戲謔風格，對中產階級提出尖刻的批評和嘲弄，對愛情、婚姻、生活有深刻思索。

王翀指出，伍迪．艾倫的作品多半帶有自傳色彩，曖昧、諷刺情節似乎都搭上了他的生活軌跡，這種自傳式的表述其實是一種對自我、對社會的反省。《中央公園西路》處理了三女兩男間荒謬離奇的角色關係，王翀用極端誇張的諷刺手法呈現笑料，反過來看，悲愴氣息更重。

橫跨京滬兩地、編導演全才的鬼才王子川的《非常懸疑》，以後設角度，重新思考文字與劇場的互文意義。一齣即將上演的推理劇，卻因太過俗套而遭演員集體罷演，走投無路的導演，只能臨時找個劇場售票員跟自己搭檔。二人在笑料百出的舞台事故中，將原本要演的推理劇，推向了似乎不可控制的局面，也將貌似荒誕搞笑的一齣戲，推向具有哲學思辨的意義高度。全劇結構高潮迭起，演出效果看似鬧劇，卻充滿王子川對當前中國戲劇現狀的觀察和嘲諷。