為了舞團廿周年，編舞家古名伸把製作拉回她家族位於大溪的百年老宅，演出《回來》，對古名伸而言，這是具象的行動，也承載著個人的創作與生命歷程，意味深長。雖然感覺受到老屋召喚，古名伸卻無意取材家族歷史進行創作，「我的舞團從不是一個懷舊的團，進老屋演出是把當代放到過去的時空，希望產生某種反差，有特別的時空想像。」
日本作曲家水嶋一江所創發的Stringraphy表演形式，利用杯子電話的傳聲原理，在演出空間中以絲弦搭起龐大的「樂器」，像一台平放的豎琴，演奏者優雅地在這做裝置中游移、走動，帶著白手套的雙手靈巧地捏在弦上滑動或撥彈，頓時魔術一般的音符就從他們的手上發出
邁入第十一屆的「亞太傳統藝術節」，以「穿越時空．FUN．絲路」為主題，串聯來自哈薩克、烏茲別克、土耳其、伊朗、印度等五國的傳統樂舞、工藝。讓民眾看見「欽察汗國」、「鄂圖曼」、「察合台汗國」、「蒙兀兒」等課本上的歷史名詞，傳承至今的樣貌；並且從地球村移民史的觀點，感受在異國旅遊風情之外，其間相互對應，也可能與台灣民眾切膚關連的文化脈絡。
在新作《身體輿圖》中，編舞家蘇文琪一改以往「論文寫作式」的創作思維，不談外在環境給人的刺激和變異，而是鑽進肉身，尋找隱藏在感性情緒底下的，生命的核心。邀請王福瑞、吳季璁與周曼農一起創作聲音、舞台視覺、文字、動作，四元素如四道獨白，在劇場匯流為一支關於生和死、平衡和失衡、控制和失控的私密展演。
藝術家謝德慶以「年」為單位的行為表演創作，是近乎極端的生命作品，編舞家俞秀青新作《生命是條漫長的河》將其作品和生命轉化為六個主題片段，集結多位藝術家，以舞蹈劇場結合影像和現場音樂，透過不同風格的肢體表演，探索當代社會對人形成的約束，以及生命和藝術之間的關係。
英國模仿狗劇團的《謀殺克雷曼》，全劇交疊主角的主觀視角與敘述者的第三人稱觀點，雙重敘事手法交錯進行；兩層旋轉的舞台裝置，多重切割的多媒體影像，結合電影、動畫與現場表演，創造如懸疑片般驚悚的臨場感。
備受矚目的法國大提琴家卡普頌，將在NSO「酒神與海妖」音樂會中，與出身於巴黎音樂世家的指揮蓋柏合作，演出高難度的聖桑斯《第一號大提琴協奏曲》。同場也將演出拉威爾的《庫普蘭之墓》與德布西的《夜曲》盧賽爾的芭蕾舞劇《酒神與亞麗安娜》，呈現法國音樂的精緻。
應國臺交之邀，大提琴家林恩．哈瑞爾擔綱「NTSO國際音樂節」開幕音樂會「天堂啟示錄」的重量級演出貴賓。哈瑞爾是從樂團歷練出來的獨奏家，而聲樂家父親的影響，更讓他著重琴音如人聲歌唱的變化。這次他將帶來新專輯曲目《羅可可風主題變奏曲》以饗樂迷。
一座巨型風車矗立在華山文創園區的草原上，參與的眾人是推動的風，一起與冒險逐夢的騎士唐吉訶德，轉動了台灣表演藝術的新能量。即將於十月六日至十一月四日登場的「華山藝術生活節」，今年以「風車」為精神象徵，在幕啟幕落，剎那永恆的感動中，留下回憶，一起醞釀，一起茁壯，共同透過表演藝術，創造一個時代的美好。
退休協會的新生代 今年十月份的藝文天空多了一些不一樣的色彩，因為退休基金協會首次與NSO合作，贊助國家交響樂團（NSO）「PFA古典音樂駭客之夜」的演出。如此看似跨領域的結合，究竟由何而來？本期特別專訪中華民國退休基金協會（以下稱退協）理事長，同時也是政大商學院副院長、風險管理學系的王儷玲教授。 成立於民國八十八年的退協，由現任考試院院長關中擔任第一屆理事長，而王儷玲則於去年出任第五屆理事長。作為年輕世代交接的第一棒，王儷玲謙虛地表示，既然前輩們希望賦予她這個重責，那麼她一定會全力做好。「退協是個完全民間以及公益性質的組織，我們唯一的目的，就是希望人們能獲得優質的退休品質。」王儷玲如是表示，退協以往做了許多前端的工作，現在希望能擴大給全民認識，推廣及早規劃退休生活的概念。 採訪這天，前一日才自美返國的王儷玲，尚忙碌於學期初開學的冗雜與行政的諸多事務，不過她依舊神采奕奕，活力充沛；對照起校園裡一群群正在認識環境的大一新鮮人，那種興奮在年輕臉龐上的飛舞，是同樣純真且真摯的。王儷玲說：「協會的三大工作方向，在於管理效率化、制度合理化、理財教育正規化，成立這段時間以來，我們做了很多。」 「我們的社會因為受到少子化與高齡化的雙重衝擊，規劃個人的退休生活實為重要，而及早正確規劃，更是協會希望加強推展的觀念。」王儷玲認為，因為要認真生活、健康樂活，所以現代人應關心自己的退休計畫，若是以放任不管的態度面對，則恐有老大徒傷悲之感。 退協的重要工作 「協會起初成立時，許多理監事與重要會員，也同是公務單位的各類相關諮詢委員，因此協會多數扮演著平台的角色，無論是輔助政府的法令推動，還是勞工退休金公民營並存制度，或是受託進行研究案等等，都是比較學術性的活動。」王儷玲說。退休規劃的概念，其實是與全民息息相關的，因為最基本如國民年金、勞保等制度的運作，都是退協關心的層面，而引介國外已成熟的經驗，也是退協努力的工作之一。 另外，民間的保險公司或金融機構所進行的活動，退協也長期持續地關注與監督，務求民眾「知」的權利不受影響。最後一點，王儷玲提到，也是現在退協新的致力目標，就是向大眾推廣正確的退休計畫。她說：「並非所有
令所有爵士樂迷期待已久的年度盛事「兩廳院夏日爵士派對」，在引頸期盼中已於八月底正式登場。時光飛逝，二○一二年的爵士派對堂堂邁入第十個年頭，對台灣的愛樂者、爵士生態及賓士車主都是一次次全新的風潮，每年兩廳院對舉辦內容企劃屢出新意，持續支持「兩廳院夏日爵士派對」六年的台灣賓士，今年除了例行的四場售票音樂會之外，更首度加入戶外露天音樂會，目的即希望邀請更多充滿活力、雅好各式音樂型態的新生代一同加入聆賞，感受爵士當代魅力及多變的風貌。 賞車與賞樂者 共享爵士無拘無束的魅力 今年的爵士派對從八月廿五日開始，由國內的「Soy La Ley古巴爵士樂團」、「世界軌跡樂團」、「絲竹空爵士樂團」於兩廳院廣場的戶外演出掀起序幕，八月廿六日下午則有喬‧洛瓦諾Us Five爵士五重奏（Joe Lovano Us Five）作為室內場次的第一場演出。而原訂於廿四日晚間的開幕演出日本知名fusion天團「方格子樂團T-Square」，則因「天秤」颱風攪局，順延到當日晚上精采呈現。 另外還有兩廳院夏日爵士節慶樂團（NTCH Summer Jazz Project）、明格斯爵士大樂團（Mingus Big Band）及爵士天后佩蒂．奧斯汀（Patti Austin）等室內音樂會，也於九月初陸續登場，將初秋的台北樂空薰染地沸沸揚揚。 展出的現場，唯一的贊助單位台灣賓士也於國家音樂廳迴廊展示旗下車種The new C-Class系列共兩台，參與爵士盛宴的樂迷在票口等候入場的同時，也興奮地與活力洋溢的賓士名車合照，現場氣氛熱烈，賞車與賞樂者互相成影，儷影動人。 台灣賓士總裁康柏瀚（Eberhard H. Kern）表示，今年度的爵士派對除了內容更豐盛，邀請到葛萊美獎肯定的多位音樂家，也首度請來享譽國際的爵士天后佩蒂．奧斯汀來台演出，總裁對於自己將會前往參加這場音樂會，言談間也流露雀躍之情。訪問這天恰逢Joe Lovano Us Five的演出，與夫人一同前來欣賞的康總裁，除了比平日多了愜意的氣息，有美麗嬌妻陪伴的總裁，笑容與言談也悄悄增加，足見爵士樂可以催化的奇妙魔力。 <p
以「全台第一親兄弟舞團」為號召，張家四兄弟張堅豪、張堅志、張堅貴、張鶴千都習舞、跳舞、以舞者為業，今年拆解姓氏「長弓」為團名，並首度推出創團公演，發表的五支作品皆由三兄弟編創（年紀最小、仍就學中的張鶴千除外），著實令人好奇這個舞蹈之家怎樣形成？四兄弟又各自形成怎樣的肢體和創作風格？ 長子／藝術總監張堅豪曾與何曉玫、鄭宗龍、黃翊等編舞家合作，編創《下一個》，透過與兩位弟弟的共舞，介紹一家三人不同的身體特色和性格；和驫舞劇場、拉芳舞團合作過的次子／創意總監張堅志將帶來全新作品《越馬背》；老三張堅貴的創作力最旺盛、舞團也是在他推波助瀾下成軍，這次帶來曾在「舞躍大地舞蹈創作比賽」獲得年度大獎和優選獎的《格局》、《Red Idea》、《分．吋》等作，分別就空間、現代芭蕾融合戲劇性演出、將身體「樂器化」等不同形式進行創作，各異的編創角度和題材，令人對這個全員投入舞蹈的家族舞團充滿新鮮的期待。
明代大劇作家湯顯祖的「臨川四夢」，《牡丹亭》大家熟知，杜麗娘白晝春夢一夢而亡；《紫釵記》寫霍小玉與李益情事，劇中無夢，但原傳奇小說霍小玉夢 一盒鞋，鞋、諧同音，作為伏筆；《邯鄲記》寫盧生被呂洞賓度化，店小二煮黃粱飯，盧生枕睡一夢，醒來黃粱飯剛熟，謂之黃粱夢；《南柯記》寫淳于棼醉睡槐樹 下，夢引入螞蟻國，醒來始覺南柯一夢，立地成佛。 《南柯記》與《邯鄲記》故事主體都在夢中境遇，《邯鄲記》全境寫官場現實入辟犀 利，《南柯記》卻假托蟻獸之國，更顯真幻難辨。從原著唐傳奇小說《南柯太守傳》到湯顯祖改編《南柯記》，人蟻相同，皆不過營營求生，汲名好祿。想像自己進 入蟻穴，那是何種光景？以今日眼光來看，《南柯記》饒有卡夫卡變形意趣，也有拉美魔幻寫實況味，劇中淳于感嘆「樹猶如此，人何以堪」，更有白先勇託寓憶友 的美文互文。四夢皆極品之作，滄茫亂世，不看《南柯記》待看何？
推薦「推廣型音樂會」的確很奇怪，不過這真的是一看節目名稱就引起我極大興趣的音樂會，然後再看看可能的曲目及演出者，更是令人想一聽究竟了。以鬼故事為 主題，多半需要幾分膽識，一來你並不曉得作曲家當初寫這些「鬧鬼音樂」是否有其特別用意，甚至怨念（像咱們東方傳統音樂，很多都有招魂的功能），會不會演 奏到一半突然出現譜上沒有的音樂，那可真嚇人。二來，若是選的這些鬼音樂本身沒那麼嚇人，那該要如何自圓其說呢？主講者焦元溥的導聆功力自是不在話下，而 他開出的希罕曲目及演出組合也足以擺平像我這樣重口味的傢伙，例如李斯特為鋼琴與朗誦所寫的鬼新郎傳說《蕾諾兒》，例如張艾嘉＋嚴俊傑的組合，都頗令人興 奮。雖然鬼月早就過了，但誰曉得，鬼樂其實常常出現在你的CD唱盤裡！
林天吉、薛志璋、歐聰陽、歐陽慧儒、卓涵涵與李哲藝，這六位台灣演奏家個個在演奏領域上有顯赫的成績，但若將這些頂尖好手集合起來，將會是多麼精湛的一個團體呢？雖然他們戲稱：「所有成員的首席頭銜加起來不下數十個。」卻也是不爭的事實。團員們不乏擔任國內外首席的職務，國際演奏資歷更是完整。尤其是團長李哲藝，即使以演奏豎琴為名，卻創作過大量的作品，目前已有上百個專業團體與個人演奏過他的樂曲，包括柏林愛樂、漢堡交響樂團、香港愛樂等等。 「台灣純絃」在李哲藝的號召下成立，難得的是，他們是一群音樂上志同道合的好朋友，一起演奏已經超過十年以上。團員共同錄製的首張專輯《絃舞．台灣》收錄台灣代表性歌謠及李哲藝根據台灣素材所創作的曲子，也為作曲家贏得了二○一一年金曲獎最佳作曲人的獎項。創團後的首度音樂會中，將重現專輯中的精采曲目，如皮耶佐拉《四首探戈歷史》、《台北十景》、《野玫瑰》等，最值得期待的還有NSO首席絃樂團創團時的首演曲目《絃舞》，各聲部的獨奏樂段與對話，獨奏家們的高超琴藝將讓觀眾一飽耳福。
鬼故事，總蘊含著人們無限的想像力，不但古今中外人人愛聽，在藝術中，也以各種不同的形式不斷表現著。為此，NSO音樂諮詢焦元溥特別以音樂與文學的連結，規劃一場以「鬼」為主題的講座音樂會，在農曆鬼月過後一起迎接西洋萬聖節。 作曲家如何以音樂詮釋鬼魅？焦元溥選了舒伯特的《魔王》、華格納的〈期限已到了〉選自《漂泊的荷蘭人》、伊撒意（E. Ysae）的《第二號小提琴奏鳴曲》及李斯特的《雷諾兒》共四首作品為例，將作曲家的手法抽出、彈奏與解說。如此一來，什麼樣的音階和調性代表陰暗？什麼音響、音程與旋律來代表魔鬼與地域？那種陰冷悲涼、不寒而慄的效果究竟如何表現？都將一一在音樂會中剖析。特別的是，為了讓觀眾貼切了解音樂與文字的巧妙交錯，焦元溥顧及音樂速度與押韻，選擇將《雷諾兒》的文字翻譯為中文，除了精雕細琢之外，更邀請了演員張艾嘉前來擔任本曲的朗誦角色。 雖然這場講座音樂會只是在演奏廳進行，但演出人員卻是「鑽石組合」，除了主講及朗誦之外，還有小提琴家李宜錦、男中音王凱蔚加上鋼琴家嚴俊傑。最不可思議的是，演出者對講座音樂會重視的程度讓他們竟提前兩個多月即開始排練。三百多人的小廳就像是個溫馨的小聚會，而沙龍形式的鬼故事更適合一同促膝聆聽。
涅曼尼亞．拉杜羅維奇（Nemanja Radulovic）是位塞爾維亞籍的天才小提琴家，現年才廿七歲的他已贏得安奈斯可音樂大賽、義大利克雷蒙納史特拉底瓦里小提琴大賽漢諾威音樂大賽。二○○五年推出首張專輯即獲法國Diapason雜誌頒發的Diapason Dcouverte獎，並被歐洲藝術經紀協會（European Association of Artist Managers, MIDEM prize）選為「年度最佳新人」，與布拉格室內樂團灌錄的兩首孟德爾頌小提琴協奏曲，甫發表即登上iTunes與VirginMega網路下載排行榜第一名。 The Quartet Illico絃樂四重奏與拉杜羅維奇有著長期的合作關係，在二○○八加入低音提琴之後，脫胎換骨組合成一個全新的六重奏，名為｢魔鬼的顫音｣（Devils Trills）。稱為「魔鬼的顫音」並非浪得虛名，他們不但在隔年發行同名專輯便一舉成名，樂團演出更在網路上獲選為歐洲觀眾最期待的音樂會。去年首度訪台在音樂廳掀起狂潮，今年將帶來薩拉沙泰《流浪者之歌》、巴哈《夏康舞曲》、莫札特《慢板與輪旋曲》、聖桑《骷髏之舞》等深具技巧的樂曲，以｢魔鬼的顫音｣獨特的編曲與舞台呈現。
藝術，就是對美的追求，並且使其趨近完美。合唱藝術更是如此，用最純粹的人聲來詮釋音樂，從個人發自內心的與他人唱和，此種真情之聲不但使得聲音更為動人，整體的表現更有一種形而上的美感。這種將聲音提煉得更完美的重要「推手」之一，就是朱元雷與陳雲紅。一位是阿卡貝拉界教父級的人物，一位是對現代合唱音樂有卓越貢獻，巧的是，這對夫妻檔都是合唱音樂的指揮。 枕邊人的臨門一腳 「他這輩子最愛的嗜好就是合唱與音樂！」這是陳雲紅對另一半的註解。但朱元雷卻曾是個與藝術毫不相干的科技人。他最初在美商公司工作，並且取得相當難考的證照，雖然收入優渥、人人稱羨，但在事業最顛峰時，他卻因那種異常忙碌、失去品質的生活而感到疲累不堪。不捨對方的辛苦，太太形容是「踢了他一腳」鼓勵他辭職，讓他回到藝術經營來。但很多人不知道，從高中起玩Band，大學時期唱合唱而迷上這門藝術的朱元雷，竟是陳雲紅指揮藝術的「啟蒙老師」！笑著說「我只是我在很短時間『青出於藍』」的她，其實在婚前就準備好赴維也納讀書的計畫，卻在婚後猶豫不決是否出國，但先生非常理智地「踢了她一腳」，讓她哭著出國去。 不過，二○○○年成立的台灣合唱音樂中心，卻是兩人的號召下將一群愛好合唱的朋友們圈在一起的。中心以「創新、分享、服務」為宗旨，陳雲紅認為，所有的藝術和生活的創造力就在於不斷創新，它必須不被拘束，如此才能發現更多的新思維；而合唱要唱得好，就是在於互相服務，不為自己而是為了別人。共成一個大事，生活最大的價值在於「利他」。當然，創立基金會的目的，也是要思考能夠為大家做什麼，陳雲紅說：「當人有一個寬大的心時，他就不會害怕分享。」因此在中心的網站裡呈現了「合唱知識家」的思維，他們義務在上面寫專業文章，讓全世界只要能上網、有任何問題的人都可以在上面找到答案，這就是無私的分享。 新音樂的概念 活化合唱音樂 台灣合唱音樂中心當初成立即以「新合唱文化藝術基金會」為名，為了讓更多人接觸合唱，中心用「新合唱」概念帶領新潮、活化合唱。除了校園推廣、用新型態吸引年輕人接觸外，更在去年重唱藝術節時創設「樂齡組」合唱比賽，讓五十歲以上的朋友們也能快樂合唱。由於規定比賽中至少有一首要有舞台變化，這些
跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢，不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作，劇場與影像的交融，數位科技與表演藝術的相互滲透，皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」，今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與，逾百場的售票或免費演出，聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色，跳躍式地打破界限與觀點，天馬行空的幻想灑落，十月的關渡天空很有「藝」思。
是怎麼樣的熱情讓這群人踏上尋找德布西的旅程？ 一趟巴黎假期，讓連雅文打擊樂團首席楊璧慈結識旅法作曲家邱浩源，漫步朝向巴黎聖心堂途中，兩人不經意談到彼此對德布西音樂的喜愛，給了不斷為打擊樂尋找作曲家委創的楊璧慈，有了為德布西創作擊樂新作的點子，並預計在今年德布西一百五十歲誕辰，一起用音樂向德布西致敬。
跨領域藝術家克里斯汀．赫佐因深深對伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法國著名女舞者茱莉．吉柏終於排出空檔，他決定以《伽里尼1545在楓丹白露》為名，讓吉柏在量身打造的裝置空間中獨舞。靈感來自當年伽里尼呈現《楓丹白露的寧芙女神》的故事，赫佐讓吉柏，以緩慢的速度，系列性的肢體動作，從不同角度呈現自己，如同一座動態的雕塑。
繼去年在中正紀念堂演藝廳推出定目京劇系列，當代傳奇劇場今年再度展演「傳奇風雅 2」挑戰連演六十六場，除了老戲如《武聖關公》、《包青天》、《王寶釧與薛平貴》等，還有親子京劇《新．鬧龍宮》與融入現代流行元素的《兄妹串戲2》。
兩廳院的講座型音樂會「民族音樂學堂」系列今年轉型為「我是這樣看世界」，藉由表演帶出世界各地的文化，突顯音樂在歷史與社會脈絡中的特殊角色與意義。首場來到北印度，「香料西塔．即興印度」將透過兩位大師與觀眾的互動，讓觀眾領略他們的文化、人生與精采音樂。
由香港音樂人梁基爵製作的多媒體電子音樂表演《電紫兔／克》，強調運用生活中的新科技，以一套新穎、怪異又兼具趣味的裝置，配合互動影像及動畫投影來演出，顛覆了百年來演奏樂器的方式，也讓科技與人類拉近距離。
每年皆有新創作演出的廖末喜舞蹈劇場，今年受台南文化中心邀請製作《靈動運河》，演出以台南運河為背景，並融入府城文化風情，透過結合多媒體的舞劇形式，為觀眾呈現出老運河的新意象。 台南運河自一九二二年開闢以來，除了負擔輸送物資的任務，也意外成為台南人情感的載體，提供精神的寄託，這曾經是台南人的驕傲；但隨著府城的繁榮熱鬧，工商迅速發展，卻使得秀麗美景不在，取而代之的是令人望之卻步的汙染，如同一個棄婦般，運河，默默地承載了城市的起落興衰，納盡了人間百態，曾幾何時，人們卻漸漸將它遺忘。 府城的歷史故事隨歲月光影照映於河上，人文風景在粼粼波光中閃耀，這是台南人的心靈安歇處，《靈動運河》用舞蹈將這條生命之河的「靈、氣、韻、動」活躍於舞台上，以靈動的肢體與投射場景帶領觀眾進入運河的情感記憶中，並喚起對環境的珍視，舞出城市靈魂之美。
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