猴厲害劇團由西班牙裔的米格爾．布列甘特、法國裔的艾蜜麗．厄巴斯與智利裔的舞台設計艾德華多．希梅聶茲主導，創團作《魚不會飛》由他們集體創作，融合三種民族風情，共同創造出一個超越國界的景觀，也強化了劇中角色面對夢想與自我時，交織出的三個故事。
飛人集社的「小孩也可以看」系列來到最終章《消失─神木下的夢》，透過一對姐弟的歷險，讓孩子認識離別與死亡。全劇運用了象徵和意象手法，在光影、物件、偶戲與現場音樂的巧妙結合下，畫面不斷穿梭在想像與真實、遠景與特寫之間，創造了如動態繪本般的詩意風格。
二月份，在大家都將準備過年的時候，有個高雄城市芭蕾舞團在台北，僅兩日，將在實驗劇場演出創新芭蕾的「點子鞋」。這是第十個年度的創作集錦，每年 五到六篇從芭蕾出發的創作，芭蕾舞鞋是唯一的創作限制。由張秀如推動的這個舞展，十年來，葉名樺、陳武康、蘇威嘉、黃懷德，乃至周書毅，早自二○○四即獲 得發表的機會。而持續發表的王國權：結構大氣；蔡博丞，強而有力；顏鳳曦，犀利入裡；乃至後期加入的許程崴，形式優雅張滿。張秀如為南部舞而優則編的學 子，提供了一個創作發想的難得機會。羅文瑾、董桂汝乃至舞者中日後亦走向創作的田孝慈、郭秋妙、廖苡晴、陳韻如張秀如的這一張網，羅致了台灣新生 代及舞蹈新血，為台灣舞蹈、與南部與芭蕾的可能，都盡了一份心力！這一次邀集的李靜君、王維銘，是久未見發表的中生代尖兵；王維銘早年《獨》（2007） 前後的單人肢體表演，令人印象深刻。這次再現，不知會帶來什麼樣的作品？林向秀也是去國已久的稀客！ 已迷上以色列近期舞蹈的觀眾，《金雞》自是不容錯過的來台獻禮！音樂、舞蹈、動能的敏銳變化，與深邃卻充滿苦楚自嘲的內涵，似乎是它們共通的特徵！若跨到三月初，則拭目以待孫尚綺的《浮．動》萬分囉！
縱使歷史不能抹滅，但唯有愛才能賦予力量與希望由鳳絃樂集主辦的「祈盼～愛與未來公益音樂會」基於「愛就是尊重生命」的理念，以音樂會的形式將這個宗旨傳遞下一代。 節 目特別邀請在日本獲獎無數的編曲與指揮家渡邊俊幸擔任創作與指揮。而與前者有多年合作默契的宇井孝司不但是日本首屈一指的動畫家，也深具音樂造詣；在音樂 會進行間，他將依據指揮準確地畫面及切換，讓演奏者的音樂更顯張力。「祈盼」音樂會分成三大部分，第一部分演出改編與烽火人情有關之電影及連續劇名曲，如 莫利柯奈的《新天堂樂園》、羅傑斯的《真善美》、大河劇《利家與松》主題曲等六首膾炙人口的樂曲。第二部分《音樂神話》是渡邊俊幸搭配動畫及朗誦演出的樂 曲，其中〈跨越悲傷〉一段是為悼念阪神大震災五周年所做，由大提琴家簡荿玄擔任獨奏。第三部分則是合唱交響詩《祈盼》的首演，以〈思想起〉、〈補破網〉、 〈雨夜花〉、〈望春風〉為基底，編寫出感人肺腑的交響詩。由國家交響樂團擔任演出外，更邀請專唱台灣民謠的台灣合唱團，加上客家歌手與原住民歌手們於觀眾 席中演唱。更特別的是，白鷺鷥基金會執行長、鋼琴家盧佳慧將擔任這次的主持人。 「雖然整個企畫是由二二八所發想而來，但我們並不希望它淪為政治活動。」在悠揚的樂聲中，節目策劃人之一的簡荿玄祈盼這些前人走過的歷史刻痕，能夠藉由音樂撫慰，並祈禱一個充滿愛的未來。
手風琴演奏家 佩哈尼是歐洲公認相當傑出的爵士手風琴家。有古典手風琴音樂底子的他，受帕斯卡（Hermeto Pascoal）、盧西亞（Paco De Lucia）等大師的影響，曲風融合了南美、黑人爵士、吉普賽、佛朗明哥等元素。音色柔婉的大提琴與色彩豐富的手風琴搭配，對我們來說也許陌生，但卻是完 美組合，從法國手風琴大師蓋利安諾（Richard Galliano）也喜歡與大提琴合作可見一斑。 手風琴的音樂向來以多元著稱，古典、民族音樂、探戈、爵士、新音樂，都可找到其身影。佩哈尼的樂器右手不是鋼琴黑白鍵而是按鈕，音色溫暖而有威脅性，跟一般手風琴軟綿甜濕不同。 日本走唱式的那卡西，李炳輝先生的〈流浪到淡水〉，一直是我們對手風琴的印象。我期待兩位音樂家能透過吉普賽水晶球，帶領台灣樂迷，一窺手風琴寬頻新世界。
入圍五十二屆葛萊美獎最佳民族音樂專輯、二○一○美國獨立音樂獎、及兩度入圍金曲獎的十鼓擊樂團，從二○○○年成立至今，足跡遍及澳洲、美國的拉斯 維加斯、紐約、羅德島與加拿大溫哥華等地，並受邀參與無數國際鼓樂節及法國亞維儂藝術節等演出。二○一○年十鼓擊樂團承租高雄橋頭糖廠的北邊閒置倉庫，投 注創意巧思、結合糖廠閒置空間，首創定目劇夜間煙囪水劇場，將藝術、文創產業與觀光合併，打造全新糖廠新風貌為「十鼓橋糖文創園區」。此定目劇藉在地宋江 陣與台灣各地風俗民情為創作主題素材，以打擊樂的演奏形式，搭配大水幕、烽火台、4D投影及奇幻水景，頗令人期待！ 觀眾可以輕鬆地到高雄二日遊，達到觀光娛樂又可欣賞難能可貴的高科技製作定目劇。
歲末年冬，又是歡喜過節時！今年國光劇團特地推出「小丑報到」，將搬演近年少見的十三齣民間小戲，不僅當家老生唐文華、全能旦角魏海敏不計形象扮「丑」演出，更邀請相聲大師吳兆南、上海崑劇院名丑張銘榮、已退休的復字輩名丑劉復學助陣，以深厚的火候在歲末隆冬與觀眾分享溫厚的戲情人情。
以栽培年輕編舞者的創作芭蕾系列「點子鞋」，今年堂堂邁入第十屆了！十年的積累，讓南部的編舞人才與舞者登上檯面，也讓芭蕾年年呈現豐富新貌。今年的特別企畫則是找回曾替「點子鞋」創作的四位中生代編舞家，帶領兩位新生代編舞者，展現熟成風貌。
貝里尼的歌劇《夢遊女》，將由台北歌劇合唱團製作、歌劇教父曾道雄指揮，於二月初搬上舞台。曾道雄說：「《夢遊女》的藝術性很強，它的劇情簡單、脈絡清楚，因此更能夠聽見音樂的精緻、優雅與詩意。」
冬日裡瀰漫的節慶氣氛中，特別想要推薦溫暖女聲史茵茵「Re-Birth再生 音樂生日派對」。曾與茵茵在○七年的某齣音樂劇合作過，後來在劇場看到茵茵的機會變少了，聽到她唱歌的機會卻變多了。去年茵茵和一群樂手組成了THE YAM PROJECT，嘗試福音、爵士、靈魂、藍調等不同曲風，都可以看到茵茵在「唱歌」這條路上的堅持；這次演出也新增了不少原創曲目，加入Disco元素， 十人樂手的豪華陣容，更令人期待這場音樂會的「聲音」會有多豐富！ 另一場想推薦的音樂會是總被稱為「天才少年」的小提琴家曾宇謙獨 奏會。在這個古典樂界開始以明星噱頭捧紅少年演奏家的年代，多次獲得國際大賽肯定的曾宇謙卻以紮實的技巧與詮釋回歸音樂本身。去年底的音樂會無緣參與，曾 聽朋友形容其乾淨俐落的巴赫音色，今年初獨奏會還將演出年底發行的專輯曲目，絕對是末日過後不可錯過的演出！
作品不多卻齣齣讓人印象深刻的中生代導演陸愛玲，今年成立了「達達劇團」，以改寫自莎翁悲劇《李爾王》的《名叫李爾》為創團作。陸愛玲認為，《李爾王》的悲劇來自於對愛、對完美的偏執，這也是崢嶸一世的李爾王最後的生命功課，唯有透悟才能抵達死亡的終點。
適逢歌劇巨擘威爾第兩百歲誕辰，NSO音樂總監呂紹嘉特別規劃在跨年和元旦兩個夜晚，以威爾第歌劇的名曲揭開序幕，邀請國內外知名歌手與樂團攜手合作，將各式各樣的情歌在國家音樂廳中暢快歌頌。
國際移工來到台灣打拚多年，但我們對他們的文化又了解多少？朱宗慶打擊樂團冬季音樂會「聆聽．微笑」，與資深劇場導演汪其楣合作，將泰國、越南、菲律賓、印尼這四個國家的文化在舞台上展現，演出他們的最具代表性的傳統及當代音樂，並穿插詩文朗讀，感性詮釋出國際移工在異鄉奮鬥、生活的心情寫照。
當年果陀創團推出阿爾比的《動物園的故事》，一舉成名深獲回響；四分之一世紀過去，導演梁志民再以此劇為劇團慶生，演出阿爾比親自改寫的○八年版本，以兩幕戲營造對比；並由實力派演員金士傑、顧寶明、姚坤君擔綱主演，令人期待。
李清照私人劇團編導劉亮延的「花癡劇場系列」來到最後一部《白蘭芝》，改寫自美國劇作家田納西．威廉斯經典《慾望街車》，並以音樂劇形式呈現，內容聚焦於姐姐白蘭芝與妹妹史黛拉之間，從羨慕忌妒恨展開的細微情感轉折。
由舞者楊維真與默劇表演者姚尚德合作的肢體劇場《泡泡秘密基地》，透過兩個經典文學角色哪吒與小王子，呼應兩人的表演；透過童年回憶的回溯，在劇場這個秘密基地，觀看自己何以成為今日的自己
編舞家周書毅發起的創作平台「下一個編舞計畫」今年來到第二屆，徵選了六位編舞新鮮人，揮灑「大膽」特質，透過舞蹈不斷試探與自我挑戰。同時也呈現了楊乃璇的《小小小事》與余彥芳的《關於消失的幾個提議II》。
廣藝劇場將於十二月推出的年度大戲《維妮》，編劇吳瑾蓉把「隆胸」的議題搬上檯面，對現代男女對「尺寸大小」的焦慮迷思，進行反諷和探討。為了可以更精準指涉社會現象，導演陳曉潔添加了許多與當代拜物的連結，鑽戒對應於婚姻、平胸對應平板電腦的等等，轉喻譬喻處處都是，讀來聽來都趣味十足。
「一桌二椅」是中國傳統戲曲舞台的配置，簡單的桌椅，透過高度抽象和寫意的方式，化繁為簡，衍變出各種象徵性的符號，界定表演的空間與環境，激發觀眾無盡想像。莎妹劇團新作「一桌二椅X4」剝除繁複的舞台元素，回歸極簡的劇場條件，魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴和Baboo，四位導演在一桌二椅的遊戲規則下，各自以不同主題和形式，切入表述，探問劇場本質。 魏瑛娟以《2033 沒事，Happy Birthday John Cage》向前衛音樂家約翰．凱吉致敬。約翰．凱吉生前狂熱投入蘑菇研究，關於蘑菇與音樂的關係，留下許多重要筆記。魏瑛娟說，蘑菇並非如我們想像全然沉默，相反地，蘑菇飽含豐厚的音樂性，只要深刻思索，必能體會。王嘉明藉由《笑場》摸索演員在嚴肅與輕鬆、悲劇與鬧劇、哭與笑被語言界定之前的心理和生理狀態。王嘉明說，「笑場」不是一個帶有道德指責的劇場術語，而是一個關於劇場和人生的哲學命題。徐堰鈴的《別》描繪人生中「不得不離開的情狀」，作品透過動作與音樂的共同發展，組合不同人物，故事和情境，承載了離別的畫面和狀態。Baboo的《檢場》延伸傳統戲曲中檢場人的功能，讓檢場人走入戲中，時而凝視劇中人演戲，旁白敘事，時而化身劇中角色，說白入戲。（鄒欣寧）
唯有豐富而複雜的靈魂，才能把時間和空間提煉成「當下的藝術」。無論平凡、瑣碎的人生場景如《浮生若夢》，或是標榜史詩鉅作的《未竟之業》，因為有 亞莉安．莫虛金在，陽光劇團的帳蓬就會為了觀眾的到來，放出神奇的光。剛看過《大藝術家》、《雨果的冒險》以電影向默片時代致意，更想看相對「有限」的劇 場，如何跨越時空，勾勒上個世紀初的電影大夢！從發想原點的《環遊世界八十天》到拈出《未竟之業》這個劇名，我想見陽光劇團不知其所終的冒險之旅，至今沒 完沒了。 聽說《白蘭芝》在台北、北京尋尋覓覓了一匝，最後才被「挖角」到上海話劇藝術中心，而且從原來構想的新京劇，變成現在以「不要攙半點京味」為前提的海派音樂劇，台灣的創意如何因地制宜，戲裡戲外的成果，令人同等好奇。
如果二○○○年曾在國家音樂廳渡過燦爛的千禧年跨年，走過十二個年頭，邁向下一輪新猷，衷心建議好好安排一個收拾與展開同時具備的夜晚吧！在威爾第氣勢磅 礡的歌劇樂聲，與經典劇作中愛意無限的祝福裡，這場音樂會與我們共同勾勒一個二○一三年的幸福願景。如果愛聽人講故事，卻也很久沒有人說故事給你聽，當晚 NSO樂意說個一千零一夜陪我們跨年。威爾第的經典作品從不掩飾人性的真實面貌，用樂聲說出的故事，仿如看到職場競爭的人性，愛情幻化的神奇，期待、祝 福、願望與思念。在威爾第的歌劇愛之旅有多種遭遇，可以驚濤駭浪也可以湖面如鏡。NSO音樂總監呂紹嘉，為這場跨年音樂旅程導航，安然掌舵。跨年的高潮在 《阿伊達》劇中，最燦爛的凱旋樂聲裡邁入新的一年！
每個人都有夢想，但夢想因為尚未達成而持續發酵。一場奢華的婚宴即將在《夢想大飯店》中進行，新娘要求找天后王菲在婚禮上擔任演唱嘉賓，但幹練的飯店經理卻因為請不到而大傷腦筋。無計可施之下，他將腦筋動到新郎身上因為新郎是一位知名的音樂總監，於是經理便將來自農村的按摩小妹交給他調教，希望能魚目混珠、瞞天過海。但在問題尚未圓滿解決之時，還得擔心飯店廚師找不到肯吃苦耐勞的徒弟，而這時風流的健身房教練又不斷勾引女客 愛樂劇工廠即將推出的中文流行歌舞劇《夢想大飯店》，邀請知名音樂人林隆璇擔任製作人，並且出飾劇中的音樂總監一角。搭配劇情需求，林隆璇也譜寫出超過廿多首經典好歌，曲風囊括流行、藍調、情歌、搖滾、電音及印度寶萊塢，主要演員有超偶幫歌手宋妍甄、劉行格、錢俞安，及福茂唱片力捧新人戴蕙心，更有多位劇場界的實力派演員及舞者一同參與演出。大量華麗歌舞場面及歌曲、戲劇、舞蹈緊密串接，呈現百老匯式歌舞劇風格。融合歌舞的方式，將是一般音樂劇的兩倍量，時尚、浪漫的喜劇更將大飽觀眾耳目。
因為紀錄片《我為琴狂》而認識這位「龜毛」鋼琴家的觀眾注意了！艾馬爾本尊即將於十一月首度訪台演出，帶來他拿手的、而且跟別人不一樣的德布西，總是被誤解為印象樂派、又被演奏得朦朧無形的德布西，在艾馬爾手下則是「觀點清晰，而且充滿著生氣」！
將於月底上演、編導符宏征的新作《離家不遠》，從自身的家庭回憶出發，透過回顧家族成員的死亡，揭開人們為何以愛為名卻暴力相向，書寫一則台灣當代的家族寓言。符宏征表示，《離家不遠》捨棄了動見体過往肢體劇場的風格，更像是一齣經過解構的通俗劇。
一個是打擊，一個是人聲，十方樂集與台北室內合唱團分屬不同領域，卻同樣為新音樂耕耘。這次的合作，由十方首度邀請合唱團攜手演出，兩大現代音樂重要團隊的組合，要將人類自古以來再熟悉不過的聲響以新的面貌重新呈現，讓觀眾有一番與眾不同的體驗。
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