台灣重要的民間藝文獎項台新藝術獎，在跨越了具歷史意義的十周年後，為了回應當代藝術的跨越疆界趨勢，新的台新獎將打破以往的分類觀念，在評審機制上做出重大變革。除了取消表演藝術與視覺藝術的分類，並提高總獎額達到新台幣三百五十萬元外，新的台新獎亦強化了「藝術社會參與性」的評審標準，並建立了台新藝術獎專屬網站ARTalks，作為藝術生產者、七位提名觀察人與社會大眾互動的平台，期望透過專責提名觀察人觀點的公開、跨域對話，與大眾交流互動，將評選的過程做最大程度的公開透明。
本次座談會除為台新獎新制與ARTalks網站的正式發表外，並邀請五位提名觀察人表達其參與的立場及期許，並接受各界提問。
時間 二○一三年二月四日
地點 北師美術館
記錄整理 高煜玟、陳思含
鄭雅麗（台新銀行文化藝術基金執行長；新制說明）：
謝謝大家今天的蒞臨，二○一三年開始的第十二屆台新藝術獎，我們暫且以「新台新獎」來稱呼它以示區隔。這幾年從評審過程中觀察到，當代藝術創作形式已經相當多元多樣化，如果再用傳統的框架分類方式區分評審，將限制了作品被多元討論的可能，作為一個鼓勵當代藝術發展的獎項，我們覺得應該跟創作者一起走在前端，所以在新台新獎裡，就取消了分類的部分，跨越分類評比這樣的限制，容納藝術創造更大的可能性，著重優秀作品本身所反映出來的社會精神、影響力，與它的未來性。
同時，我們希望一個獎項不只是獎項的頒布，而應該引發更多的大眾關注與討論，因此也催生了ARTalks互動網站，七位提名觀察人包括王浩威、李俊賢、林于竝、胡永芬、陳泰松、陳漢金、盧健英，在這網站裡面都有他們獨立的網頁，擔任網頁的版主，每個月發表三篇以上的藝術評論。今後的季提名，將會公布七位提名觀察人個別、獨立的提名名單。在終期，由這七位合議選出十到十五件的作品，送到複選委員會。複選委員共有九位，包括石瑞仁、林曼麗、吳靜吉三位董事代表，再加上外聘的四位委員，以及七位提名觀察人裡面的兩位主席，組成複選委員會。複選委員會選出五件「年度入選」。過去台新獎的入圍只有榮譽沒有獎金，但在新台新獎中，獲年度入選作品，都能獲頒獎金五十萬元。我們仍然有一個國際決選會議，決審會議將邀請國內三位代表、國外兩位代表，從五件年度入選作品中選出一位大獎得主，獨得一百五十萬元，總獎額加起來是三百五十萬元。
台新藝術獎走過十年，見證台灣藝術創作的活力與無限潛能，但獎項不只是回應台灣藝術生態的現狀，更是支持藝術創作往前探索的驅動力量，我們希望台新獎不是一個專屬於台新的獎項，而屬於台灣每個人的，是為了打造台灣更好的文化環境，因此我們希望大家能夠透過ARTalks網站，給藝術家更多的支持、更多的關注，更要到藝術現場去，看他們真正的作品，然後打開ARTalks網站，或是推薦或是留言，透過與藝術創作者、與專家、與其他觀看者的互動對話與討論，讓藝術中的溝通能量與豐盛訊息持續發散、發酵。這是我們對新台新獎與ARTalks網站的期許！
李玉玲（台新銀行文化藝術基金會藝術總監；座談主持）：
新台新獎的精神和核心價值的推手其實就是我們的提名觀察人。新制度的更改，除了評審的跨領域和不分類，更重要的是觀點的公開，以及不同領域觀點間的對話。現在就請台新獎創始時期的藝術總監，現任基金會董事石瑞仁館長，以及我們新台新獎現場五位提名觀察委員，分享一下他們認為的，新台新藝術獎的精神與價值的建立。
石瑞仁（台北當代藝術館館長）：
台新藝術獎創立之時我們就希望以藝術打造台灣新價值，時至今日，新台新獎的網站「ARTalks」開站了，我們希望全民開講不限於政治和八卦，而是人人可談藝術，從即時和當下的談論去看到整個社會的現象和脈絡。
李俊賢（高苑科大建築系副教授暨藝文中心主任）：
很高興台新繼續來做這件事情，我覺得整個辦法的改變非常大膽，很有魄力，跨領域是一個很大的議題，當然現在好像也有點被用到慢慢有點low掉的感覺，因為現在幾年下來，如果你沒有說你是跨領域，就會覺得你好像很low，所以什麼事情都要跨領域，如果我藝術家去唱KTV也說我是跨領域。事實上跨領域的一些問題沒有被好好討論，跨領域最後也是要有主體，有主體才有跨領域。我覺得台新藝術獎在十周年之後提出「跨領域」作為一個革新的價值，從台灣美術在時間與空間軸上的發展而言，是很值得去深思的。若一個作品沒有主體性，又如何跨領域？台灣美術面對廿一世紀的社會，你去對應到什麼東西，我覺得這是台灣的藝術，很值得一說的地方，跨領域這個標題可以談很多，但它是不是被談得夠深入、夠細膩？其實我對台新這一次把這個議題講出來，是期待的。
王浩威（作家、心理醫師）：
來台新獎擔任這個委員真的是重作馮婦、重操舊業，因為沒寫評論已經差不多快要廿年了。這廿年來，我自己雖然沒有寫評論，但（對藝文）一直還是大量喜好。身為一個閱聽人、一個文化消費者來說，事實上，原本的那個領域界線就不是那麼明顯，文化消費者不是那麼在乎那個領域的存在。這種情況之下，也許文化或藝術本身，要怎麼去擁有它更多的閱聽對象之間的對話，事實上是一個也可以思考的一件事情。到底閱聽人把我們放在哪裡？就是說secondary討論，千萬不要把它當作第一重要的，當成次要的，如果可以同時兼顧到的時候，會不會有一些新的力量出現？站在我這些年就是只是欣賞者的立場，我真的很好奇，如果從欣賞者的立場有沒有可能提出一個不一樣的觀點？這也是我扮演這個角色的時候，我對自己的一個小小的野心吧？
林于竝（台北藝術大學戲劇系副教授）：
我以前曾經當過台新獎的評審，但是這一次卻特別得緊張，覺得責任特別地重，因為在新的辦法裡，我們也要寫很多評論並加入很多的論述，甚至於我們必須即時回應觀眾的討論。在以前的方式裡評審比較可以站在批評權威性的後面，我們只要選出節目來，之後告訴大家我們為什麼要選擇這個作品，然後整個評審過程就結束了。可是現在我們必須到一個開放的平台上面跟大眾討論，批評的位置被改變了，而一個全新的機制被建立起來了。但是，我覺得這個轉變是最重的，同時也是有趣的。
就表演藝術而言，我覺得台灣的舞蹈與戲劇在這十幾年間，面對政治與社會的各種轉變，已經逐漸失去了它討論政治、以及面對社會問題的可能性與能力，而淪為一種次要的、間接的場域。這是因為最近台灣的表演藝術已經漸漸地進入到制度裡面，所謂制度不只是藝術家創作作品的制度、或者是觀眾享受作品的制度、政府的各種文化政策補助制度，還包括評論的制度，藝術作品是建立在關於作品的言說與社會之間的關係，或者作品本身就是一個評論，作品總是在與社會的互動關係當中介入、或參與政治，就這點而言，我反而覺得美術界的批評其實做得比較徹底。換句話說，以評論的眼光來看的話，戲劇或表演藝術的評論，其實並沒有來得及像美術界這麼深入，台新獎新的評論方法，打破範疇，對我來講，其實是一個用新的角度來觀察、來看待、在戲劇與社會之間重新一種新的的關係、形成一個新的場域，這一點對我而言是比較重要的。
陳泰松（藝評人）：
我覺得這是一個評審制度的實驗，那這個實驗是很特別的，因為沒有一個評審一年到頭被人家公開檢視，或是被人家檢視他的評論標準，或他的一些評論的活動。
所以現在這個制度的改變不論是強化、或是將過去「評審團特別獎」的那種潛意識、或是比較淺的議題，把它變成一種普遍的評審方式，所以特別的變成普遍，這是我的第一個觀察。第二個觀察，我覺得說它試圖強化評審裡面的一種交流，一個是對外、一個是對內，對內就是說讓委員彼此之間形成一個可以去溝通或對話、交流的機制，另外一個機制就是跟大眾，所謂文化的討論帶給社會大眾，那種評審委員這樣子的概念，或這樣一種評審的方式，或是言論，某種程度上就被透明了，這是一種對外的交流與對話，與意見交換。第三個觀察是，所謂評審委員這樣的一個位子變成是一個評審的專業位子，那變成像版主，這也是蠻有趣的問題，評審怎什麼會變成版主？那版主就是評審。另外，林于竝老師有提到視覺藝術類與表演藝術類評論裡面的政治性，或是說它社會性的一種投入，好像有點落差、或差異性，我覺得這也是一個很有趣的問題，我想，透過這樣一個評審制度的改變，可以讓表演藝術類或視覺藝術類，傳統分類裡面的觀點，可以進一步的去交流一下。
第四點補充，我發現台新獎的評審標準裡面，過去有它…它是一個好展覽，現在好像這個「好」已經不見了，變成已經有點作品的概念，這個作品又不是一個單純地封閉在類型裡面的作品，而是說，強調那種社會溝通或社會議題、社會影響力，或是對社會也有視野的提出，所以這個作品的概念，就不單純只是封閉在它內部的形式裡面。
陳漢金（臺灣師大音樂系副教授）：
我先講一下台新藝術獎與音樂界的關係，因為台新藝術獎已經辦了十年了，但在音樂界有人抗議，說音樂界從來沒有得過獎。對這個狀況，事實上是蠻語重心長的。因為所有的、種種不同因素的關係，音樂界在所有類型裡的表現是最封閉的，但音樂當然不是最次要的藝術，可以說，音樂界得了自閉症。學生一天到晚躲在琴房裡面，練習他們自己的東西，更不用談到所謂跨領域之類的活動。所以跟其他的表演藝術隔離開來、陷入一個孤立的現象，也行之有年。不過從前從前事實上不是這樣的，我們如果回顧先前林懷民剛出來的那個時代、馬水龍剛出來的那個時代，音樂界與其他藝術是有非常充分的合作的。就舉雲門舞集為例，雲門舞集最開始的時候，它跟其他藝術互動得非常明顯的期間，比較早的那些作曲界的前輩作曲家，都有過跟雲門舞集合作的經驗，不過慢慢地到了一個年代之後，我發現一個蠻有趣也蠻可悲的現象，為什麼雲門舞集開始不跟國內的作曲家合作？為什麼不委託？慢慢這樣的現象就斷裂了，往後好像雲門這樣國內最重大的舞蹈團體之一，就跟音樂界就…有了一個隔閡。這樣一個隔閡是一個蠻獨特的現象，也是蠻重大的一個問題。那我希望台新藝術獎能夠繼續積極地發展下去，音樂界的人也把這件事情——台新藝術獎到底是怎麼一回事把它看清楚，台新藝術獎慢慢做得更充分以後，能夠把音樂界這個自閉的情況慢慢調整過來。跨領域這個名詞雖然蠻時髦的，不只是說音樂界的人去做一些跨領域，事實上要更多人的參與、要更多人的關心，尤其是表演藝術界對社會的關心，慢慢才有辦法讓音樂界的自閉症打開來，讓它扮演積極的角色，能夠跟其他的藝術彼此對話、互動、摩擦出火花來。
現場提問：
林志明（台北教育大學藝術與造型設計學系教授）：
早期我有參加過台新獎的一些工作，我很高興看到它脫胎換骨。不過我還是有些疑問。從視覺藝術的角度來說，過去是要評出最好的展覽，那表演藝術就是一個製作，可是新制從創作、製作或是實驗方案出發，就不限於此。這樣就會有藝術獎項的限制裡面，到底要如何被呈現的機制問題。就是某一些類型的藝術創作，可能沒有辦法被評選上，譬如說實驗方案，那實驗方案可能沒有展品……舉個例子來說，最近有朋友跟我提到「料理最前線」，他們會在一些社運的場合裡面去做料理，那它這個也算是一個藝術性的跨領域。但它不是一個具體作品，這個活動也沒有一個策展單位，這樣的作品要怎麼去評選？好像這樣的跨領域藝術活動，是要突破建制單位譬如說美術館、畫廊，或是音樂廳的機制運作，因此你必須要把它跟畫廊那樣的一個執行方式分開，但是它又不能只是那樣子，因為如果只是局限在這裡頭，就是一再重複在這些單位的年度表現裡面去做選擇。面對這些團體或實驗方案，台新獎面臨到的，就不只是透過突破所謂藝術領域之間的界線，還有建制制度與建制單位的問題。那這個評選可以如何落實？
李玉玲：
我想新台新獎絕對有企圖是要刻意去打破制度單位化的提名方式，但是因為它畢竟是很新，也許這個藝術型態還非常不成熟，所以我們把這個情形放在評選辦法鼓勵方向中的第三項：「有利於跨界溝通及跨域探索的藝術實踐方案」，而對話怎麼進行，這個其實將來幾位委員透過會議就會有共識，也需要透過我們的網站，跟大家一起激盪出來。
我們另一位基金會董事林曼麗老師到了現場，林老師是台新獎最重要的推手，我們正好就請林老師為今天的活動做結語。
林曼麗（台北教育大學藝術與造型設計學系教授）：
台新藝術獎不論在十年前，或十年後，都在挑戰新的事情，在過程中經過很多討論和辯證，但還是有很多不可預期的空間。但台新獎的不分類和跨領域，並非鼓勵跨界、跨領域，而是希望回到創作最原初的本質去思考，讓創作的選擇和手法是自由的；是把束縛和框架拿掉，讓我們能更開放的去看待當代藝術這件事。而因為這樣而產生實際面和評選辦法的諸多挑戰，身為民間單位，台新獎很願意走在最前線去承擔這樣的責任，去創造更多的可能性。
