有「單簧管第一夫人」美稱的莎賓．梅耶，以獨特的純淨音色、對樂曲的精準解讀和高貴的品味，享譽國際樂壇。這次將與NSO一起演出莫札特的《A大調單簧管協奏曲》，也是她第一次與台灣的樂團合作，令眾多樂迷充滿期待！
TIFA─ NSO名家系列「純淨美聲— 莎賓．梅耶與NSO」
3/24 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
優雅的身形，如貓般銳利的雙眼，莎賓．梅耶（Sabine Meyer）的外型與她所演奏的樂音完全融合，更不用說她高超嚴謹的技巧和音樂性，也難怪在當今樂壇上她被譽為「單簧管第一夫人」，但即使是如此崇高的稱號，也還是把她看小了，她的才能和藝術性遠遠超越性別的鴻溝，要說莎賓．梅耶是當今國際樂壇上最優秀的演奏家之一，絕對沒有任何人有異議。
走上獨奏家之路是天命
要說到超越性別這件事，自然是因為一件往事，只要提到梅耶，就不可免俗地要提起，一九八二年保守的柏林愛樂，表面上以「音色與其他人不合」為由抗議讓梅耶入團，實際上拒絕的理由卻非關音樂，純粹是因為梅耶的「性別問題」，傳統以來只有男性團員的柏林愛樂，無法接受女性入團，當時的總監卡拉揚，不惜與樂團決裂，堅持聘用梅耶，但她在裡面只待了九個月的時間便離開，從此開展她輝煌的獨奏事業。
她選擇走上獨奏家的路，可以說是天命，父親是單簧管演奏家，也是她的第一個老師，之後又跟隨著名的老師赫曼（Otto Hermann）和戴澤 （Hans Deinzer）學習，她的兄弟也吹單簧管，她的夫婿威勒 （Reiner Wehler）亦是單簧管演奏家，因此她十六歲就已經以獨奏家的身分演出了。她有獨特的純淨音色，對樂曲的精準解讀和高貴的品味，從不過度使用抖音來表現浮誇的情感，一直以最崇敬的態度來詮釋作品，這番努力，使得單簧管在國際樂壇上從配角提升成為舞台上的主角，莎賓．梅耶的確功不可沒。
莫札特的天堂樂章
三月廿日是梅耶二度來台演出（上次是跟BBC交響樂團），這次她與國家交響樂團將演出莫札特的《A大調單簧管協奏曲》。這首曲子，是莫札特為他的好友史塔德勒所作，史塔德勒當初吹奏的是巴塞單簧管，音域比現今使用的單簧管還要更寬廣，音色更深沉；而現代大多數的演奏家演奏此曲時，多以A調單簧管代替，但莎賓．梅耶演奏此曲，不論是錄音或現場演出，一律選擇以仿古製造的巴塞單簧管演奏，更為貼近樂曲原本的風味。莫札特認為，巴塞單簧管音色溫柔，是最接近人聲的樂器，此曲是莫札特離世前最後的幾部作品之一，也是他所作最後的一首純器樂曲 （莫札特在寫完此曲後的兩個月即辭世），他寫作此曲時正是貧病交加，然而我們在樂曲中感受到的，仍是莫札特那純粹到幾乎透明的單純心性，孩童的喜樂、成人的哀愁、不矯飾、不流俗，沒有多餘的華彩，只有單簧管和管絃樂之間的對話，第二樂章的旋律十分悅耳動聽，因此被選用為電影《遠離非洲》的配樂，如果說莫札特的音樂曲曲都是來自天堂，那這首單簧管協奏曲一定是最美麗的天使所唱的歌曲。
莎賓．梅耶豐富的音樂語言及高雅的音樂品味，巴塞單簧管的獨特風味，莫札特的天籟之音，大師呂紹嘉和精緻精采的國家交響樂團，種種元素必定激盪出不同凡響的化學變化，令人拭目以待。
