PAR 表演藝術雜誌

在車水馬龍的大道上矗立著安靜古樸的舊城門，在摩登的街道轉角旁遇見雕龍畫棟的廟宇；百貨公司與地攤一同構成熱鬧的商圈，夜市小吃與便利商店和平共處——這就是台北，總有包羅萬象的衝突，卻又能讓這些繽紛無暇地連結。無論是土生土長的台北人，或是離鄉背井的外地人，只要是待過這個地方，就會永遠難忘。

十二個區  十二組作曲家與導演

為了以音樂會描繪樂團的所屬之地，臺北市立國樂團大手筆地規劃了一場以「台北」為藍圖的音樂會，要將這個都市的街景、文化與風土人情伴隨著音樂呈現觀眾眼前。上半場將演出鍾耀光的作品《超時空的城牆》與《城市．樂活．臺北》組曲——給合唱團與國樂團外，還邀請知名歌手王治平、謝宇威兩人分別創作歌曲〈Take me back to my home town〉及〈樂活台北〉，加上〈台北的天空〉及〈小城故事〉串起一首台北流行國樂組曲。下半場，則將十二個行政區分別從創作及影像的角度呈現，除了委託十二件音樂創作之外，更邀請十二位導演以當前最流行的「微電影」模式，勾勒出他們心中所屬的行政區特色。

廿四個作曲家與導演、三個團隊、兩個流行歌手及多位演出人員的演出，讓本場節目製作人，也是「唯異新民樂」的團長梁啟慧顯得相當忙碌。不過在風格與形式上，她不但不限制，反而鼓勵盡量發揮，不管跨界、絲竹、獨奏或電子等方式都歡迎。事實上，這次找來的創作者，本身已經具有擅長的領域，她舉例：「負責南港區的蘇珮卿本身是創作型歌手，又有個印度團，名叫科羅曼德印度融合樂團。我想台北擁有多元的文化，所以希望她也將印度的成分拉進來，為此她也特地邀請日本西塔琴演奏家來協演。中山區的是巨彥博，他是以電玩音樂起家的，音樂的素材比較有電子音效。還有中正區的賴曉俐，她是古典與爵士兼併的作曲家，這次以爵士為主要輪廓，還要運用傳統雅樂的表演為點綴；由於她又是古典作曲家，因此也會用現代手法來創作。」其餘更有吳宗憲、李哲藝、劉至軒、張宜蓁、王乙聿等熟悉國樂的作曲家，龐大的組合，也就等於宣示了多樣的變化。

由於梁啟慧主要的工作也包含電影和廣告配樂，因此找起導演來也得心應手。名單有負責萬華區的林靖傑，是紀錄片《尋找背海的人》、劇情片《最遙遠的距離》的導演。大同區的陳芯宜，是《阿霞的掛鐘》導演，曾入圍金馬獎三項大獎。「他們拍的包括電影、廣告、微電影、紀錄片，也有學生導演。我認識的這些導演都是意象非常鮮明的，所以也希望他們用自己最拿手的方法表現，可以拍黑白、彩色、紀錄片、劇情片，只要依據自己的生活經驗與美感拍攝，任何想要的形式都可以。」或意象、或劇情，也許有舞者穿梭在影片中，在美麗的北投區中演繹自己、翩然起舞；也許有大安區的清晨，在不經意的小咖啡館吃頓早午餐，享受都會的陽光；或者，乾脆循著高架的捷運車廂，想像自己飄在雲端上俯瞰縮小的房舍。

過去與現在  深情交錯呈現

廿四個選項，又是如何分配給每一個人的呢？梁啟慧笑著說：「我開放先搶先贏，所以很快就搶光了，但最後剩下兩個很棘手的，就是南港與內湖區。」由於沒有人願意接手，讓從小在內湖長大的她，只好在接下音樂創作後，又硬著頭皮擔任導演。她回想：「剛開始搬來才七、八歲，整片都是稻田，基隆河也還沒有截彎取直，所以只要一遇颱風就會倒灌淹水，因此疊沙包、作搶救動作是每一年必然要做的事情。到了小三、小四時，就將環山路整地，鋪上柏油路，於是稻田一夜之間全都不見。後來內湖科學園區就在我出國唸書的那段時間完成，這地方從山明水秀的景象，一躍成為高科技場域，那變化太驚人了。」於是她準備了一個故事，將舊街景與今日作對照，呈現時空的交錯。

逝去的時光會因記憶而回到現在，大稻埕的藍色公路，陽明山的花季、淡水的夕陽、北投的溫泉……就像一片片的拼圖，有它與眾不同的形狀，在用心拼湊後，那屬於台北的完整地圖，也將完美地鋪展觀眾眼前。