NSO的「火鳥情絃」音樂會，將由丹尼爾．雷斯金指揮，演奏經典俄羅斯曲目、都根基於古老傳說創作《火鳥》與《荒山之夜》；另一方面則有首屈一指的豎琴演奏家薩菲耶．德梅斯特擔綱阿根廷拉丁風味的《豎琴協奏曲》，充滿節奏性的樂章，將打破豎琴溫柔、浪漫的既定印象。
朱宗慶打擊樂團的定期音樂會是以分享和創造為主，因此節目名稱訂為「擊現」可謂一語雙關：一個顧名思義在演奏現代作品，另一個就是在探討可能性、不斷突破、挑戰自己，並開拓新的聲音。這次演出的五首音樂中，就有高達四首的委託創作，五首作品各有不同的方向，五個構想的組合變成獨特的音樂會創作。
邁入第五屆的「女節」連結亞洲華人地區女性創作者，邀請來自北京、馬來西亞、香港的劇場人，共同和台灣在地創作者，打造不同層面與形式的劇場作品，內容涉及政治、性別、文學、認同和女性成長等題材。而參與本屆女節演出的藝術家，所來自的地區，恰好形成一個鑽石形狀，因此定名為「鑽石舞台」，藉此希望女性創作上能如同鑽石一樣發光發亮。
兩年一度的兩廳院國際劇場藝術節，今年以「差異與認同」為主題，除了由比利時當代舞團《梔子花》揭開序幕外，其他四檔國內外節目：《卡夫卡的猴子》、《慾望片段》、《在天台上冥想的蜘蛛》及《亂紅》，都藉由邊緣、扭曲、光怪陸離的隱喻，探見現實人生的矛盾與掙扎、荒謬與無奈。
本月我想看高雄春天藝術節的《艷后和她的小丑們》，節目介紹上寫著這是國光劇團十七年來最前衛大膽的實驗鉅作，令我無比好奇。特別是這齣戲由劇場犀 利編劇大師紀蔚然首次與國光合作，還有新科國家文藝獎魔幻戲曲導演李小平首次詮釋莎翁名劇，京劇百變青衣魏海敏首次挑戰風華絕代、美艷無儔的埃及艷后，看 她如何演繹風情萬種的西方絕色美女，如何讓羅馬大帝為她傾城傾國！ 這麼多的「第一次」真是讓人充滿期待，加上三月剛開幕的全新劇院「大東文化藝術中心」，錯過可惜哦！
一般而言，管絃樂團與聲樂家在音樂會的合作，曲目多是以歌劇詠歎調大集錦為主，偶爾會祭出少數為管絃樂及人聲譜寫的藝術歌曲，因此本場音樂會的曲 目，首先就吸引了我的目光，尤其是其中四首亨利．杜帕克（Henri Duparc）的藝術歌曲。一般我們所常聽到的版本，是為鋼琴及人聲所作，但很少人知道，杜巴克在完成這幾首歌曲的數年後，又將這些歌曲改編為管絃樂版 本，杜巴克原本作品數量就少，他自己又毀掉了其中大多數，所存留下來的多半為藝術歌曲，因此他的名字對於非聲樂的音樂家而言，是相對陌生的，因此能夠在現 場聽到這幾首管絃樂版歌曲的機會實在相當難得。 這次北市交所邀請的女高音安娜．羅迪耶（Anne Rodier）在法國有相當名氣，除了經典曲目之外，也演出許多非傳統的音樂戲劇及多媒體表演，在這場音樂會中，她除了杜巴克之外，也將與台灣活躍的新生 代男高音王典共同演唱歌劇二重唱，還有法國香頌。對我而言，法國真正的「詩情」就蘊藏在杜巴克的藝術歌曲當中。
即將在四月底登場的Bravo喝采音樂節，聚集了十組台灣優秀音樂人，以爵士、探戈、巴西街頭、新客家、古典跨界等不同樂風，吹拂春暖時節的午后及夜晚，讓潛居於城市的靈魂，自在優遊於世界音樂中，為自己也為台上的演奏家們大聲喝采。
應JTI台灣之邀，金馬獎最佳紀錄片導演楊力州應邀拍攝日本「三一一」震災紀錄片《甦》，透過災後餘生者的四段故事，呈現了災區人們的勇氣與愛，楊力州表示：「在片中，我希望傳達的概念是：『勿為逝者傷悲，請為生者流淚』，讓倖存者可以重獲繼續努力的能量。」
二○一一年八月過世的配樂大師史擷詠，留下珍貴的音樂資產眾多，其中，原住民音樂創作更扮演著舉足輕重的角色。承襲音樂家父 親史惟亮對原住民音樂的貢獻，史擷詠在○七年時將父親當年採集的原民音樂重新整理，配合古典音樂和當代原住民歌者的演唱，製作了《夢土：部落之心》專輯， 不僅重喚樂壇對原民音樂的重視，更賦予台灣原民音樂的當代感與世界性。 鑑於此，由阿美族舞蹈家谷慕特．法拉（魏德慶）領軍的谷慕特舞蹈劇 場，以史擷詠的音樂為題，編創舞作《夢土（一）當太陽升起――山海戀》，除了紀念大師的音樂貢獻和終生熱忱，也將原民文化對於自然的敬仰和依戀鎔鑄其中， 期令觀眾在欣賞過程領受人與自然、與看不見的力量共舞的神聖感。
最初讓我注意到的文宣品，是平時不怎麼在意的路燈旗，也許是形式的表現上，引起了小小的好奇心。雖然看著四月琳瑯滿目的節目表，真是有點難以選擇， 不過感覺這是一場色、香、味具全的聽覺饗宴，就覺得偶爾享受一下，不一樣口味的音樂形式，似乎也是人生的一大樂趣。加上在整體歡樂氣氛的營造及兼顧親子同 樂的著眼點，讓音樂以輕鬆自然的表現手法進入我們的生活，也是很具吸引力的地方。 雖然也會忍不住猜想，舞台上將會如何打造出料理東西軍的終極精神，還有音樂表現手法上，將如何突破東西方音樂結合的可能性？殊不知這次音樂頑童張正傑想要顛覆的是什麼，也許入場瞧一瞧，才王道！
由七位樂手組成的連雅文打擊樂團於二○○四年成立，秉持「新古典．新視野．新聲響」宗旨，在藝術總監連雅文帶領下，融入劇場、舞蹈、多媒體等跨界表 演形式。今年，連雅文打擊樂團以探索身體的節奏為軸創作「擊．舞」，在打擊樂外，還加入舞蹈演出。以「小」系列舞碼聞名的林文中舞團，此次為打擊樂團編創 巴赫《郭德堡變奏曲》，利用舞者及打擊樂者共同演出，將音樂與舞蹈融為一體；另外也為日本當代擊樂作品Illusion in Snow編創全新舞碼。 這次打擊樂團也邀請了街舞專家彭英倫編創，帶入豐富的「肢體節奏」（Body Percussion）與「嘻哈」（Hip-Hop）的即興曲，演奏者將以自己的身體為樂器，在拍、擊、踏、打之間，雙重展現出打擊樂的活潑新面貌。
由邱安忱、黃婕菲、陳佳穗、王珂瑤、陳雪甄及洪珮菁等六位專業劇場演員共同組成的演摩莎劇團，強調以「演員核心」為目標，引進當代先鋒新文本與各國的表演訓練體系，將於四月推出創團作《蘿莉控公路》。這齣由美國劇作家寶拉．沃格爾創作的劇本，曾於一九九八年獲得普立茲最佳劇本獎，劇情以駕駛為隱喻，展現女性如何擺脫父權的操控，從女孩蛻變為女人的心理成長與自覺歷程。
去年帶來改編自韓國民間傳說的全本舞劇《沈清》，二度訪台的環球芭蕾舞團這次將展現全然不同的舞蹈風景四支舞碼分別是季里安、佛塞、納哈林三位當代編舞家的現代芭蕾作品，也是編舞家首度授權亞洲舞團演出。亞洲舞者如何以詮釋這些精采舞作？值得走進劇院一探究竟。
音樂家是怎麼造就的？NSO的團員們繼去年備受歡迎的「頑皮家族」之後，再度出擊，跟著作家九把刀《那些年》引發的靈感，推出「九把弓那一年我們一起練的琴」主題的「音樂家完全養成手冊」，把團員們學習過程中的趣味故事搬上舞台，讓觀眾再度感受這些音樂家的搞笑威力！
待過慕尼黑愛樂、擔任過柏林愛樂法國號首席七年的法國號演奏家的巴伯羅柯，是難得一見的天才型樂手，八歲接觸法國號，兩年後就有能力公開演奏莫札特所有法國號協奏曲。這次訪台除了與NSO合作演出理查．史特勞斯的《第二號法國號協奏曲》外，更將與NSO獨奏家群一起舉行室內樂音樂會，演出多首不易聽到現場的法國號室內樂曲目。
歷經台灣音樂劇三部曲，音樂時代劇場新作《東區卡門》，以惹火誘人的勁歌熱舞跳脫鄉土風格，以《卡門》歌劇為基底，軍人荷西變成臨檢卡拉OK的警察，菸草女工卡門變身為東區上班族，台北東區夜店的形形色色全上了舞台。
編舞家姚淑芬繼《婚禮／春之祭》後，再度踏上女性情慾的探索之路，新作《器官感性》重回擷取繁複元素、組合跨領域的創作路線，與時尚設計師聯手炮製一場時尚舞蹈大秀。
每次看到殺到劇情失焦、人物模糊的布袋戲，我都哀怨地懷疑，布袋戲是否要與女性觀眾相忘於江湖？「新興閣」是掌中劇團裡的翹楚，《征西情緣》搬請薛 丁山的愛情豔史，揚言文、武都拿，武戲融用了西螺七崁的武術，文戲出手挑戰特別難的生旦對手戲。薛的妻子們，竇仙童、陳金定、薛金蓮、樊梨花，個個來頭不 小，很想看藝師級的主演如何傳神入偶，演活這個一夫多妻的老故事。 姚一葦老師從戲曲《西廂記》另闢蹊徑，寫出了舞台劇《孫飛虎搶 親》，獲評為姚師的最高藝術成就。半個世紀後，《孫》由中國、台灣劇場團隊合作，首度搬上舞台，據說有強烈的問題意識，有些著力，是眷戀於色相、又喜歡疏 離的戲曲沒興趣碰的關節。我很好奇，台上用心良苦地批判、叩問，台下是否同一鼻息？
北管戲曾是台灣風靡一時、叫好叫座的大戲，然而隨著時代變遷、老成凋零，如今要再欣賞北管戲的絕代風華，已是相當不容易的事。不過眼下機會來了，台 北市立國樂團在今年的「台北市傳統藝術季」中，安排了一場由目前唯一能演出北管戲的職業劇團漢陽北管劇團所演出的「北管經典折子戲專場」，劇目皆為幽 默逗趣的喜劇折子戲，在四月一日愚人節當天到中山堂欣賞國寶級的戲曲演出，順便開懷大笑一番，是相當不錯的選擇。 無獨有偶地， 「台 北市傳統藝術季」中，還有另一場國寶級的歡樂節目，是由曾獲教育部民族藝術薪傳獎的知名說唱藝人楊秀卿所創作的《胡蠅蚊子大戰歌》，敘述蒼蠅和蚊子因為小 事而起爭端，蜘蛛、螳螂、蚱蜢等昆蟲紛紛加入戰局，藉由說唱描寫各種昆蟲習性、特徵，活靈活現，令人捧腹。 傳統藝術是前人心血的累積淬鍊，經過時間的沉澱而散發出醇厚芳香，對現代社會中的我們來說，仍然保有其引人入勝的魅力。在幽默歡樂之中咀嚼其滋味，將覺餘韻無窮。走，看表演去！
廣藝愛樂的出現，就是希望可以將創作、欣賞到回饋的運作推向自然。將焦點放在台灣的年輕音樂人身上，只要是有才華、只要是在舞台上言之有物，那怕是流行、爵士或是自學而成的創作，都可以藉由樂團的途徑取得發言權，希望「廣藝愛樂」這個計畫，能「率先證明台灣的音樂也能擺脫西方理論的依賴，自己思考，自己站立，找尋自己的可能性，建立自己的系統。」
文化創意產業為台灣政策發展的重點項目之一，高雄擁有氣候宜人、日照充足的優勢，近年積極發展文創產業，不僅陸續興建大型表演場館，甚至為了服務影視產業的拍攝，率地方政府之先，成立了「拍片支援中心」，如此的條件吸引了國際知名電影特效公司RH進駐高雄，培訓在地人才，讓高雄邁向亞太電影之都。RH製作好萊塢電影超過一百卅部，《加菲貓》、《夜魔俠》、《綠巨人浩克》等，都是其著名作品，並以《我不笨，我有話要說》、《黃金羅盤》，分別於一九九五年和二○○八年獲得奧斯卡最佳視覺特效創意獎。 為因應產業環境的需求，樹德科技大學於二○○七年及二○一一年分別成立「表演藝術系」與「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」。其中「表演藝術系」為國內首創整合影、歌、舞、劇，與模特兒專業的藝術科系，目的在培養跨領域時尚演藝表演專才。由於辦學績效卓著，深獲國內學者專家肯定，於二○一○年榮獲教育部技專院校評鑑一等殊榮。表演藝術系主要採取獨立招生甄試，招收具有表演藝術創作、演出能力之演藝人才；課程規劃著重深厚的人文藝術涵養與專精的跨領域專業實踐能力，不僅師生表現獲獎無數，影視製作如《痞子英雄》、《不能沒有你》，流行娛樂如《Super Idol》等，皆可見到本系學生的蹤跡。 表演藝術系每年的校外學年展演皆獲得觀眾如雷的掌聲，座無虛席。繼二○一○年《ㄏㄨㄚˋ青春》、二○一一年《湯米》百老匯搖滾音樂劇之後，以九把刀著作《愛情兩好三壞》為藍本，改編劇本成為《我們那些K歌的愛情》，將於二○一二年三月二日至四日於高雄市文化中心至善廳連演四場。 在幕後技術與管理部分，「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」的成立將部分解決產業的燃眉之急。據統計，高雄地區在二○一三年之後，對於藝術管理與經紀部分，有近千的人力需求，尚未包含演出場地管理（in house）、藝文節慶活動、商業活動、策展公司及唱片與影視製作公司所需人力，故本學程所培育的商業劇場、影視產業、流行音樂、時尚展示、秀場等製作、管理、策展與經紀人才將會是業界的最佳選擇。 不論是「表演藝術系」或「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」，國際化學習皆是這兩系的課程規劃重點：英國的倫敦與愛丁堡、法國的巴黎與亞維儂、德國的柏林、大陸的北京與河南嵩
多年來默默於南台灣耕耘現代舞創作的顏鳳曦，過去以獨立編舞家的身分，先後應雲門青春編舞營、國家劇院新點子舞展、高雄城市芭蕾「點子鞋」系列等邀 請，發表《箱子》、《流言》、《生趣》等作品。顏鳳曦的編舞多從生活出發，透過舞蹈與空間、物件的對應關係，展現出靈活不失細膩的調度，也令人感受到從生 活長出的舞蹈鮮活動人的深度。 二○○五年顏鳳曦回到台南創立「風乎舞雩跨領域創作聚團」，強調在地人才、跨領域原創性作品，近年陸 續演出《痕跡．紋路》、《詠而歸》等作。即將於三月份在原生劇場演出的《關係》，延續生活創作風格，以栽種植物比喻愛情關係，沉默的植物需要細心凝視呵 護，稍一不慎就容易枯萎凋零。舞台則呈現一個寫實的家居場景，讓舞者在家具間舞出蜿蜒纏繞如植物般的互動，營造現實與超現實並存的視覺印象。
圖博（TIBET）不論音樂、舞蹈、醫學等，都自成體系，有其獨特文化。一般人認為TIBET就是西藏，其實TIBET包含安多、康、藏等地區，不 僅是「西部的藏」。台灣圖博之友會致力於正名TIBET，擺脫中原大漢沙文意識，避免TIBET被中國繼續矮化縮小。台灣圖博之友會與黑眼睛跨劇團聯合策 畫的「圖博文化節」，邀請海外各地跨領域的圖博藝術家來台，讓更多人對圖博的命運及在台藏人堅持的信念，有更深的體認。 圖博文化節 的活動形式多元，包括紀錄片影展、樂舞表演、深度講座、搖滾演唱會以及流亡劇場展演。其中，由爭取圖博自由而被關的政治犯組成的「9-10-3劇團」，帶 來戲劇演出《黑夜給了我黑色的眼睛》，形式簡樸卻深具創意的自傳劇表演形式，再現圖博流亡人士以肉身抵抗霸權、以行動介入政治等場景。劇中人因高喊自由被 捕，因渴望平權被羞辱，因倡議獨立被行刑，他們被當局排擠而失去家園，流落街頭，同時堅定地踏著流亡的步伐，在社會的邊緣，頑強的活下去。9-10-3劇 團的演出都是由真人真事改編而成，該劇曾多次受邀至歐洲及印度演出，回響熱烈。
被譽為當代最具國際影響力的華人指揮家，湯沐海不僅是指揮帝王卡拉揚的高徒，受邀指揮過柏林愛樂、倫敦愛樂、英國BBC廣播及法國國家交響樂團等， 更被譽為是當代最具國際影響力的華人指揮家。雖然以指揮西方交響樂團為主，但學作曲出身的他深諳中國音樂與西洋技法的結合，對曲目有獨到見解，並且也已有 過與中央民族樂團及香港中樂團兩個國樂團合作的經驗。 受臺灣國家國樂團之邀，湯沐海即將來台演出譚盾的《西北組曲》、郭文景的《滇 西土風三首》及陳其剛的《逝去的時光》。後者的大提琴協奏曲更由曾擔任瑞士巴塞爾交響樂團首席大提琴十五年、同時客席德國巴伐利亞廣播交響樂團首席大提琴 的朱亦兵擔任。此外，精通絲路音樂的小提琴演奏家張宜蓁也特地以敦煌曲譜的素材開展，為本場創作《飛天》，由琵琶名家王世榮擔任五弦琵琶的演奏。難得一見 的仿唐琵琶演奏，將在來自中亞、印度、中東等節奏中，重現廿一世紀的敦煌想像。
「作曲結構完整，整合中西樂器的構思頗富創意。技法看似傳統，實具新意，看似不安、實為安定。」這是李子聲在獲得「入野義朗作曲紀念獎」時，評審團 對其獲獎作品廿一絃箏與絃樂團之小協奏曲《溯》之總評。這位台灣中生代作曲家，除了對鋼琴演奏與室內樂有相當的涵養外，自小學習過古琴、京劇鑼鼓及戲曲唱 腔等，更讓他在探索現代創作風格之聲響中，擁有深厚的傳統音樂藝術根基。 在廿五年創作生涯當中，李子聲寫給古箏的相關作品算是最多 的。原因之一是它「最擅各種吟柔表現，也是最具傳統特色之語彙」。因此在此次發表會中，他將邀請箏樂演奏家葉娟礽，偕同對位室內樂團中幾位樂手，並且親自 擔任鋼琴演奏，將自己不同時期與風格之鋼琴與箏樂作品在音樂會中展現。演出中，觀眾將能聽到這位亞洲作曲家「現代化」傳統樂器（古箏）、並且「漢化」西洋 樂器（鋼琴），對古、今、中、外的音樂文化，提出他自己的獨特見解。
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