PAR 表演藝術雜誌

一顆紅番茄、一桌三椅、三台攝影機、一個投影白幕，三個舞者拿起攝影機，音樂家拿起電吉他，暖身就定位。《早餐時刻》是編舞家孫尚綺在英國與劇作家朋友吃早餐時，創發的作品概念。他通常晏起，中午甦醒時刻，開始吃早餐。他覺得轉醒分秒的朦朧非常迷／駭人，夢境與現實拉扯，身體意識混沌攪和，於是定下這支舞作的創發點。但他不眷戀精準的古典舞蹈，他找來三位舞者與音樂家，以大量即興的舞蹈語彙，一起創作早餐桌上的身體節拍，或清晰逼近，或混濁亂序，一女兩男的早餐，演變成身體的拉鋸，性感卻哀傷。

舞者掌鏡  窺探早餐時刻

《早餐時刻》延續孫尚綺這幾年的編舞手法，舞台上出現了音樂家現場演奏，並與舞者互動，這在他的《女媧》、《4.48／無題》、《屬輩》等作品當中都可見到。這次他請來了音樂家馬庫斯．佩索能（Markus Pesonen），在台上以提琴弓「拉」電吉他，音符陰鬱、調性詭譎，十分契合早餐的模糊狀態。

孫尚綺這次的新作，除了有他擅長的即興肢體與音樂呈現之外，舞台上還出現了三台攝影機。在開始彩排新作品前，他在柏林列寧廣場劇院（Schaubühne am Lehniner Platz）看了《茱莉小姐》，導演在台上安排攝影師拍攝演員現場的演出，即時投影。這個觀劇經驗讓他思考，是否能在新作裡放入攝影機呢？他馬上找來了當時在舞台上擔任攝影師的柯茲斯多夫．荷諾斯基（Krzysztof Honowski），討論合作的可能性。他想，為什麼一定要由攝影師來操作攝影機，如果由舞者來親自掌控攝影機呢？這樣舞台上更乾淨，舞者也掌控了更多身分。

孫尚綺說，與荷諾斯基試驗攝影機技術的過程，其實燒錢又傷腦。購買硬體只是預算支出，但運用在舞作當中，整個團隊都遇到了技術關卡。《早餐時刻》裡的攝影機所拍攝下來的畫面，必須分秒無差同步到大投影布幕上，而且畫面必須在幾台攝影機之間快速切換，在劇場裡營造逼近電影感的舞台效果。三位舞者與音樂家在舞台上都必須手持攝影機，舞台上有腳架、連接線，動靜之間都必須考慮到三台機器的存在，對舞者來說是很大的挑戰。排練之初，畫面也出現了黑白、彩色無端亂切換的狀況，但孫尚綺喜歡這個技術上的出錯，投影出來的攝影畫面，黑白彩色交錯，意外有一種過去與此刻交纏的劇場感。

於是，早餐桌上的兩男一女，慢慢甦醒，男舞者吃豔紅番茄，其他舞者拿著攝影機對準他的咀嚼，近距離拍攝。三位舞者的頸背、鼻孔、睫毛、腳背、毛髮、嘴唇、股溝、腹肌都在拍攝之下，放大給觀眾看。這造就了觀者的視覺重疊，活生生的舞者在舞台上迴旋、拉抬、伸展，位於台前的投影則是平行的影像時空，影像裡，舞者的身體細部一覽無遺。這是公然的窺視，模糊劇場裡拘謹的觀賞界線，當攝影機帶到觀眾時，觀眾也成了鏡頭表演的一部分。三位舞者都表示，拿攝影機跳舞是非常大的挑戰，因為舞台上處處是脆弱的機器與管線，他們都怕被線拐到、或是腳架突然傾倒。但漸漸地，他們發現脆弱也是早餐時刻的一部分，兩男一女的晨起情慾易碎，會傾倒的，就讓它倒吧。這手法也是越界，當他們拿起攝影機拍攝其他舞者，身體就會從早餐時刻當中抽拔，成為置身事外的攝影師／窺視者；身體一到鏡頭前面，馬上沉溺在早餐時刻裡。

悲傷肢體  滋味複雜的情慾對峙

抽象卻溢滿張力的身體，給舞者即興自由的空間，是《早餐時刻》的編舞美學。幾乎裸身的男舞者戴上蝴蝶翅膀，與女舞者在台上發出充滿獸性的吼叫，肢體抖動，表情扭曲，一切看似壓抑，肌肉卻又飽滿延展的張力，觀者很難找到一個「舒服」或「美」的凝視角度。這也是孫尚綺面對台灣觀眾時，心裡的小牽掛。「沒有在跳舞啊！」、「怎麼舞步不在節拍上呢？」、「優美的舞步呢？」是他面對台灣觀眾時會遇見的疑問。他不眷戀古典，舞者筋多開、舞步多整齊、群舞多壯大，都不是他在創作《早餐時刻》所關心的層面。他希望台灣觀眾拋棄對現代舞的既有印象，敞開心胸去感受抽象的肢體律動。舞台上的一場雨，三位舞者的糾纏，牽扯纏繞的線路，鮮紅多汁象徵情慾的番茄，走到觀眾席去的舞者，一切看似很靜且緩慢，但那瀰漫在劇場裡的肢體悲傷，觀者一定感受得到。早餐吃得到，但愛情吃得到嗎？情慾好入口嗎？這不是扒兩口就趕出門的早餐，這是緩慢殘酷的情慾對峙，甜甜苦苦，請觀眾一口一口慢慢吃進肚子。

在德國劇場界很活躍的燈光師漢斯．方特（Hans Fründt）為這齣舞作設計了契合主題的燈光，有時朝陽燦爛，有時紫色幻境如童話場域。他的燈光配合攝影機投影，讓劇場充滿了電影感。這齣舞作，就在女歌手伊蓮娜．薩堤（Elena Satié）翻唱披頭四的名曲〈A Day in the Life〉當中落幕，舞者在地板上急速寫字，歌詞唱：“And somebody spoke and I went into a dream”，夢境與現實交疊，這早餐或許吃完了，但索求不得的舞者身體所留下的悲傷，還待觀者自己慢慢吞嚥。