經歷婚姻、生子、受傷，以及心儀的編舞家碧娜．鮑許過世，三十舞蹈劇場藝術總監吳碧容思索：跳舞、表演、創作之於自己，到底是什麼？進而領悟「因為舞台，所以作品存在；因為作品，所以生命不死。」反芻這兩年的生命經驗，吳碧容以《舞│台》搬演了一場抽象到具象、狹義而廣義的「舞台人生」。
三十舞蹈劇場《舞│台》
9/7～8 19：30 9/8～9 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
9/21 19：30 9/22 14：30
高雄左營高中舞蹈班劇場
INFO 02-29245475
一個舞者癱倒在地，她試著撐起自己，無奈身體不聽話，像是在地上生了根。其他舞者拄著拐杖走出，冰冷的異物如同新長出的下肢，而他們能做的，是使用這另類軀體有如原本自如的兩足……
另一段，站在幽暗中的男子以背帶將女人縛在身前。女人反轉，臉下而腳上，旋即攀爬到男人身上。有時男人將女人拋物線甩開，有時撐開捧舉著她……一曲終結，兩人始終以背帶相纏，誰也沒離開誰，拉扯也是平衡。
這是三十舞蹈劇場藝術總監吳碧容經歷婚姻、生子、受傷的全新創作《舞│台》的片段場景。兩年未推出作品，吳碧容一邊經驗前所未有的生命歷程，一面思索：跳舞、表演、創作之於自己，到底是什麼？在心儀的編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）過世後，她看著電視播放的青春版《交際場》影片，徹夜落淚不止；舞台是什麼？「因為舞台，所以作品存在；因為作品，所以生命不死。」
生命歷程轉變 回顧起舞信念
《舞│台》全長近兩小時，宛如搬演了一場抽象到具象、狹義而廣義的「舞台人生」。上半場以吳碧容鍾愛的碧娜風格的舞蹈手勢開展，隨後，舞者們以肢體動作和口白陳述個人對表演和劇場的感受，也有著濃厚的舞蹈劇場氣味。吳碧容刻意採取和碧娜相似的創作形式，是致敬，也是再次確認起舞的信念從何而來。
吳碧容回顧過去幾年，原本占據人生主要篇幅的「創作」退居後面，自己曾經惶恐，甚至猶疑，卻也深知人生就是不間斷的選擇，她選擇走入家庭，雖然瓜分創作時間，卻不諱言孤寂生命因此有某種充實完整的感受。
好像那段取材自媽媽背巾的背帶雙人舞。編舞之初，吳碧容以為呈現的是前進力量如何被背帶纏繞、阻絆，舞者卻跳出另種可能，「好像不同的二元對立，卻在拉扯之間達到某種平衡，這是我原先沒料到的。」而生活中種種看似矛盾、對立的選擇，不也如此？
蘇安莉與吳義芳 兩段獨舞別具深意
演出有兩段別具深意的獨舞。先是蘇安莉的獨舞，猶如創作者和自我的內在對話，更是和舞台上累積的時間對話。吳碧容以影像不斷迴播（loop）蘇安莉的動作，大量的殘影指涉劇場無形累積的前人作品；在空間承載的時間中，吳碧容看見所有創作者尋求的生命意義，亦即舞台之所以為舞台的意義。
而資深舞者吳義芳的演出更充滿別出心裁的創意。透過skype連線，吳義芳和其他資深舞者通話，並與置身生活場域的對方共舞。「很多人愛問舞者可以跳到幾歲？但我更想問的，是離開『舞台』後，人能不能在生活中創造其他舞台？」
從劇場舞台跳到生活中的舞台，創作不是只能發生在特定空間，吳碧容用兩年的生活經驗反芻成這部意念清晰、完整的舞蹈劇場，也呼應了莎士比亞所言，世界是個大舞台，而我們永遠會自問：我想演出怎樣的自己？
