上班不到一個月的友人正在取笑辦公室同事的腦袋都裝垃圾，同時另一個上班第二週的朋友抱怨捷運車廂的通勤族早上嘴巴很臭。然而即使有滿車的口臭，還是要大口呼吸活下去。需要多久的時間，才會明白其實「我」跟別人沒有什麼不同。而且張開嘴巴時，發現自己其實也很臭。 以上的對話，都發生在不同的辦公桌電腦螢幕畫面中。於是一個在辦公室憋了一早上菸癮的朋友說，上班的時候只要可以MSN，再辛苦都值得。 《華麗上班族之生活與生存》每天都在上演。透過偉大的中央空調，上班族交換彼此的悲歡喜樂，也散佈著難以招架的生存問題，一面還期待能團購短暫的希望。 林奕華的戲向來犀利無情如減肥指南，舞台上深具實力的演員演「痛」每一個角色，身為一介上班族自應點名簽到。 文字｜ADA，喜歡各種形式的演出與創作，有時候也參與其中，並且唯恐天下不亂。
上期介紹無獨有偶《影窗內的天空》，竟將兩位跨文化光影導演Richard Bradshaw和Larry Reed混為一談，特此更正並致歉。有福的是觀眾可以藉機認識兩位大師的不同手法。 這個月我的首選自然是來自法國的《直到世界的盡頭》。香堤偶劇場的想像力驚人，超乎理性邏輯卻讓人欲罷不能，舞台幻覺神乎其技，濃濃的詩意美感別無分店。這種讓大人小孩一起著迷的劇場經驗，應能給國內綜藝化的兒童劇主流一些啟發。 在福和橋下演出的《無路可退》也值得關注。「流民寨」係以台日合作的行動團體「海筆子」的台灣成員獨立創作。帳篷劇以另類美學對社會介入、批判，刻畫邊緣心靈，重探藝術本質，每每令人震撼動容。未曾體驗過帳篷劇滋味的，不宜錯過。
他的畫作充滿遼闊的空間感，留白而寫意，她的編舞敏銳於空間和構圖，情感醞發其中；他構圖常用對角線，她想到舞蹈的對角線移動；他畫中的孤獨，卻激昂著百轉千迴的濃烈情感，她被這深沈而清醒的孤獨吸引，探尋這股濃郁的生命力他是百歲的國寶畫家王攀元，第五屆國家文藝獎美術類得主，她是世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，「我的作品在尋找色彩」，她說。直到她看到王攀元的畫，舞蹈尋到了色彩，畫家感動了編舞家。
沙丁龐客劇團新作《地底的天空》，以都市人每天必搭的捷運為場景，一路探尋發現地底下的奇妙世界。編導馬照琪帶領著一批首次正式曝光的年輕演員，在《地》劇中實驗面具表演的可能性，結合鮮活的默劇肢體和歌舞，類吉普塞人銅管樂隊的曲風，將實驗劇場妝點為一座喧囂瘋狂的捷運地下宮殿。
繼二○○五年首先推出大型器樂劇場《十面埋伏》備受各方矚目後，采風樂坊即將再度廣邀跨領域表演人才，上演眾所熟知的傳奇名著《西遊記》，與《十面埋伏》最大的不同處就是更多劇情的添加，在音樂中包含劇情，也有樂器與樂器間的對話、對抗、互動、融合等等。最有趣的，是在表演中以樂器的形象來指涉人物鮮明的性格及特色。
《鼠際大戰》是NSO駐團作曲家契斯基為兒童創作的童話故事，雖然二○○七年在紐約首演，但移植到台灣演出完整版，內容更為豐富。現代音樂為底，寓意深遠的劇情，加上導演石佩玉運用偶、光影與道具營造氛圍說故事，「現代音樂」或許對孩子來說，不再遙遠！
此次應台灣國際藝術節之邀，小西園特別重新翻新設計戲偶道具、造型服飾，搭配精雕細鑿木雕彩樓，並為喜愛古典精緻布袋戲藝術的觀眾，以導言介紹節目欣賞旨趣，配合四聯白字幕，帶領觀眾走入四齣風格各異、文武兼備的精采好戲。
李察．布萊蕭（Richard Bradshaw）這位澳洲影戲大師我們並不陌生，無獨有偶最精采的光影作品《光影西遊記》就是和他合作的成果。融匯東西美學，他本身就是跨文化學習、創作的傑出例證。「光影戲」突破了「皮影戲」和「偶戲」的限制，讓演員與剪紙、物件競技，創造出直追電影分鏡的視覺與節奏變化。 《影窗內的天空》幾年前來過台灣，但經過《光影西遊記》，相信更多觀眾盼望看到布萊蕭的絕活。無獨有偶劇團除了原創作品，也積極與國際對話，這個月除了《影窗內的天空》，還在台北當代藝術館演出與裝置交叉互動的《間》。讓我們得以見識劇團的重要性不在規模大小，而在其有無源源不絕的創意，與交流的心胸和活力。
年輕的時候，雖然也曾看過舞台劇，但真正愛上戲劇，卻是在為人母之後，還記得第一次帶著小孩去看「兒童舞台劇」，出發前已經心裡先有個底不外乎就是比較幼稚，唱唱跳跳吧！ 沒想到，看了如果劇團的戲，讓我對「兒童舞台劇」完全改觀！ 原來，給小孩看的戲，也可以做的這麼深刻，這麼生動，這麼震撼人心，兩層樓的旋轉舞台，還有投影動畫，演員們也不會因為觀眾是小孩，就隨便敷衍了事！ 從此，我成了舞台劇的忠實觀眾，後來，我也推薦了許多的大人去看「兒童劇」，因為它夠深刻，而且，多一些赤子之心，在忙碌的工作過後，其實也是一種調劑身心的方式喔！ 文字｜林皓君，31歲，現職技術人員。喜愛看兒童劇，每個月看戲一到三次。
第七屆的華文戲劇節再度移師台北，邀請了北京人民藝術劇院、香港影話劇、劇場空間、上海話劇藝術中心及澳門演藝學院戲劇學校共五個團體演出，連續四天馬拉松式接力演出，規模不小。這次各團推出的劇碼，多探討個人與家庭、社會或自我面對的困境，以不同的故事解讀人生，藉此機會，或可領略不同城市的生命異同。
「NSO發現未來大師系列幻想 交響」音樂會中，再度邀來頗受樂迷青睞的法國鋼琴家巴佛傑蒞臨演出，將挑戰拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》與皮耶桑肯的《鋼琴協奏曲》，展現他拿手的法國風情。而白遼士經典《幻想交響曲》，也將在年輕指揮家費比恩‧蓋柏手下鋪陳作曲家的親身經歷。
情人節音樂會就是要唱出濃情！兩廳院的情人節音樂會，由吉他與豎琴演奏家Roberto Zayas召集范宗沛、李哲藝、張中立等知名樂手，加上櫻井弘二的編曲，齊田佳子與古皓的歌聲，將演出包括《海角七號》片中曲〈一九四五〉等多首膾炙人口情歌。深情濃意，盡在此中！
肢體音符舞團新作《觀。自在》，由該團藝術總監華碧玉編作，傳達的不僅是肢體美或技巧動作，而在於從心靈出發、融舞蹈一爐、回歸身心澄明境界的傾力嘗試；作品從「觀」與「聽」出發，讓觀眾在舞蹈、音樂、琉璃裝置交織的藝術氛圍中，尋回內心的自在豁達。
無疑的，台灣國際藝術節的首發第一砲─羅伯．威爾森與魏海敏的《歐蘭朵》，是二月最讓我感到痴迷、被吸引的節目。誠然，現代劇場不是我的專長，由我來為大師打包票也不適宜，不過這個製作最吸引我的，還是化不可能為可能的「跨界精神」。 基本上，用舞台劇呈現名著《歐蘭朵》本身就是大挑戰。從原著英國女作家吳爾芙（Virginia Woof），到小說主角亦男亦女、跨越三世紀的奇幻人物歐蘭朵，羅伯．威爾森如何用一方舞台細膩表現，本身就有無盡的話題，尤其廣大的電影觀眾更感好奇。現在由京劇第一名旦魏海敏搭配國光劇團演出，導演要克服的不僅是原著的詮釋問題，還要解決不同時空藝術形式、觀念與美學的融合問題。 包括舞台、燈光、服裝都是西方製作群，但是台灣這方排出的也是一時之選，且都有長足的跨界經驗，例如戲曲版編劇王安祈、京劇指導李小平，乃至音樂總監陳揚。過去我們欣賞的是本地創意發想，現在則是隔空接招，傳奇高手「尬」上狠角色，原著已然精采，製作群如何搶戲，是成是敗？且在台上見真章。
被視為「巴洛克音樂大使」的「義大利音樂家合奏團」（I Musici），是世界古典音樂界極負盛名的室內樂團，他們一九八三年所錄製的韋瓦第《四季》，就創下全球一千萬張的銷售紀錄，可謂《四季》天王！此次應邀來台，除了將演出招牌《四季》外，還將演出電影配樂大師羅塔《寫給義大利音樂家合奏團的絃樂協奏曲》與多首經典電影配樂的改編組曲《愛上電影音樂》，令人期待！
當前在國際樂壇最受矚目的華人作曲家譚盾，以創新實驗著稱，紙的聲音、流水聲、石頭撞擊、古老英文打字機的打字聲、拍照聲、手機聲等等都可能成為創作的素材。更結合影像，構築出獨特的音樂劇場演出。一月份的「譚盾的多媒體視聽盛宴」音樂會，正是見識這位創意前衛的作曲家本領的好機會！
才由台北愛樂基金會轟轟烈烈地慶祝六十歲的生日，緊接著又即將和北市國共同掀起話題。除了演出以四個中國排鼓為主的打擊樂曲《擊股》、由林惠珍多次演唱的《四首原住民藝術歌曲》改編國樂版本，以及閩南歌謠組曲與合唱集錦之外，其中最受矚目的，就是為八把革胡及國樂團所作的協奏曲《八家將》了。
過去，歌仔戲在內台蓬勃發展時期，曾有九百多團在市場競爭的盛況，劇團整年戲路繁忙，作完尾牙之後，團員才能卸下戲服回家過年，封箱卸館是全年最後一齣戲，就叫「卸館戲」，也稱作「謝館戲」，感謝祖師爺的庇佑，祈求來年生意興隆，而每年演出壓軸封箱戲的，就是最旺的那個團。今年，高雄縣文化局在縣長楊秋興的推動下，於農曆年間舉辦「牛年忘返戲迎春．高雄縣歌仔戲大觀」，從小年夜到初六天天上演好戲，同時趁著北部返鄉的民眾，帶著阿公阿嬤、闔家大小一起來看戲，將看歌仔戲塑造成另一種年節團圓的氣氛。
高雄城市芭蕾舞團的「點子鞋」系列，已經成為每年春日舞迷期盼的創新芭蕾饗宴！今年由王國權、張慈妤、葉名樺、張雅婷、高辛毓與簡良哲六位編舞者，以各具特色的風貌，展現芭蕾的創新肢體與現代精神。
涼涼的冬天裡，最讓我渴望沐浴的「一道陽光」莫過於即將受邀來台演出的「太陽劇團」。 而被譽為一生一定要看一次的「太陽劇團」，它不同於一般印象中的馬戲團，沒有使用任何動物演員，除了音樂、舞蹈、小丑默劇等劇場元素，透過驚人的創意與超越人體極限，將高空特技、翻滾等超高難度的危險動作，透過藝術美學的觀點呈現在舞台上，創造出一種表演的新概念。 這次空運來台的《歡躍之旅》則是「太陽劇團」成立十周年的經典代表名作，全劇融合了巴洛克、歌劇風格，結合音樂、舞蹈、體能特技的氣勢，在力道的使用上及速度感上流露著細緻高雅、飄逸動人的氣氛，萃取太陽劇團所有精華；在劇團的用心經營、主辦單位的積極努力及演藝人員的努力練習下相信大家都等不及想進大帳篷中觀賞表演了吧？ 在寒冷的冬天，一起來感受「太陽」的熱情吧！ 文字｜ADA，身為藝文工作者，生活忙碌卻還能三不五時與三五好友欣賞表演； 喜歡聆聽音樂、觀看電影，更愛觀賞各式各樣的表演。 欣賞藝術表演是絕不能捨棄的生活開銷。
我把「太陽劇團」名列「不能不看，不能再看」的表演節目之一。不能不看的理由是，它確是表演界的奇葩。結合特技、音樂、歌唱、舞蹈與舞台藝術於一爐，達到一種精緻、和諧的完美。以前稱它「馬戲團」可能會造成觀眾的錯誤期待，因為就純特技挑戰度來說，「太陽」未必最辛辣、最灑狗血，而是在表現肢體特技的前提下，展現視覺、聽覺與肢體的綜合藝術，因而被列入「視覺音樂劇場」。 為達此目標，「太陽」可說挖空心思，從題材、軟硬體，都是最高檔的設計，堪稱爐火純青。當然，杜普瑞（Ren Dupr）的迷幻音樂是最吸引人的，這位加拿大作曲奇才創作多部劇場音樂，甚至替香港回歸大典捉刀。曲風有點拉丁、有點爵士、有點憂鬱的冷浪漫，是他的音樂讓「太陽」如此賞心悅目。 「不能再看」的原因和個人挑剔有關。「太陽」明白人的體能有限，所以朝多元題材去設計，推出不同訴求的劇碼。有懸疑、有科幻、有的針對兒童、有的則鎖定成人。然而看過一些劇碼後，覺得面對藝術追求與迎合觀眾期待的兩難時，特技的主導地位還是不能易位。這樣一來，最近某些劇碼的創意就僅止於「換湯」程度。本次來台的劇碼是《歡躍之旅》Alegria，一九九四年的著名劇碼，是太陽極富好評的代表作。一般觀眾看熱鬧，劇場人也能看門道，有太多值得觀摩欣賞的地方。
無論傳統戲曲的形式如何講求實驗創新，最終還是要回歸內容，講一個讓人心有所感的故事。今年兩廳院「新點子劇展」脫穎而出的三齣劇作，台灣豫劇團《劉青提的地獄》、野墨坊《大神魃》及二分之一Q劇場《半世英雄．李陵》，除了分別以豫劇、南北管、崑曲為傳統元素，揉合現代劇場手法，賦予傳統戲曲創新表演美學外，更不約而同地強調文本角色內在的探索，企圖在傳說、歷史、神話杜撰的虛構情節中，找到與當代觀眾對話，共鳴共感的真實情感經驗。
《雪夜客棧殺人事件》移植自法國作家阿嘉莎．克莉斯汀的推理小說《東方快車謀殺案》，編導蘇芷雲說，傳統戲曲向來有「瞞演員不瞞觀眾」的編劇特質，觀眾多以「全知者」角度觀賞演出，因此戲曲幾乎沒有推理和懸疑的題材。但這次的改編，她將原著十二人兇手團濃縮為七人，角色如拼圖般，一塊一塊拼湊出完整的故事輪廓，觀眾不到最後一刻不知結局。
以演出《霸王別姬》的楚霸王知名，並以《夏王悲歌》、《駱駝祥子》兩度獲中國戲劇界最高榮譽的梅花獎的陳霖蒼，曾於一九九六年來台演出代表作《夏王悲歌》。暌違十二年，再度登上台灣舞台，除了在《閻羅夢》中情義跨刀相挺，還將與國光演員合演老戲，陳霖蒼說，他是為了感念父親陳永玲晚年與國光的特殊緣分。
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