即將來台與北市交合作，Per Poc偶劇團除了有與世界各國高達十八個交響樂團合作過的經驗，更結合雕塑藝術、電影、音樂和視聽等共同演出。他們偶戲非常多元，包括人偶、皮影戲、懸絲傀儡，或將偶的下半部裝上輪子表演。而《羅茱》也是他們拿手的好戲之一。以浦羅柯菲夫的芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂為主，這次的演出將由來自匈牙利的年輕指揮家多蒙寇斯．黑亞領軍演出。
歌唱、舞蹈、祭典，是台灣傳統信仰對上天崇敬的展現，「2009寶島聲歌祭」便以這樣的主旨，透過布農族、排灣族等原民音樂以及早期民間祭儀，帶出對台灣土地的關懷。除了歌舞演出，本屆也結合「2009亞太傳統藝術節」，呈現亞洲多元的民俗藝術風貌。
雲門舞集以中國書法入舞的經典作品「行草三部曲」，首次一口氣在國家戲劇院呈現。從《行草》、《行草 貳》到《狂草》，雲門舞者經歷了身體語言的不同境界，從形似到神似，從書法的修練到身體語言的新發現，林懷民說：「這是舞者之舞，呈現舞者的氣質和能力。」
廖風德筆下小說「洋溢著濃郁的人性，但筆法卻是思路清晰的理性」，過去本作翻拍成電視劇《親戚不計較》時就已因為貼近人生的故事內容而廣受好評。如今再度改編成音樂劇《隔壁親家》，結合古今東西各種元素串成音樂旋律，描繪兩位主角對立、矛盾卻又相互依存的感受，刻劃一份即使歷經時代變遷，依舊潛藏在人們心中、質樸真摯的情誼。
百老匯喜劇巨匠尼爾．賽門的作品又將現身台灣！二○○二年曾演過尼爾．賽門《再見女郎》、並且與女兒同台的李立群，這回又將挑戰賽門的寓言喜劇《傻瓜村》，並將與在加拿大念戲劇系的兒子同台飆戲。《傻瓜村》原作諷刺用大美國觀點來看共產體制的人，如「傻瓜村」中，有知識的人認為自己有義務去教育看似愚笨的人。此次演出，梁志民找來今年三月曾搬演該劇的學生鄭智文合力改編，讓這部看似笑鬧的寓言題材展現更深切有力的反思詰問。
旅歐編舞家余能盛，將率歐陸舞者與台北市內芭蕾舞團，聯合新詮斯特拉溫斯基的知名作品《春之祭》，並將莫札特的兩首曲子編作成舞。前者帶入對當代物質文明的思考，將以現代芭蕾的風格演出；後者則將考究巴洛克時代的音樂、舞蹈、服裝、藝術文化等，展現莫札特所在之古典時期的氛圍與細節。
媽祖是台灣最重要的信仰，是眾人心中慈愛的女神、庇佑萬民的天后。要如何用舞蹈來呈現媽祖的人生與神威呢？潔兮杰舞團將媽祖林默娘的事蹟編創成舞劇，結合佛教藝術中「飛天」的舞姿，並加入日本能劇的元素，以五幕舞劇，漸次呈現林默娘由人成仙的歷程。
年度的合唱音樂盛宴又要展開了！台北國際合唱音樂節今年堂堂邁入第九屆，節目仍舊多采多姿，有傳統的大型合唱團、室內合唱團、清一色純女聲或男聲，更有搭配管絃樂團的盛大場景。除了精采的國際團隊，開閉幕聯演亦令人期待：開幕音樂會將演出海頓《創世紀》選粹，閉幕音樂會則將以三百人的龐大陣容，演出阿根廷電影配樂大師卡羅夫的跨界名作《探戈彌撒》。
長榮交響樂團繼二○○五年舉辦Bron大師班音樂營活動之後，今年更一次將「帕格尼尼國際小提琴大賽」創立五十四年來，僅有的華裔首獎得主呂思清、黃濱、黃蒙拉、寧峰四位小提琴家全部邀請來台，除了教學活動之外，兩場獨奏會及兩場經典的協奏曲演出，絕對是樂迷期待的焦點。
接連《少年金釵男孟母》徐堰鈴在戲裡一群男同志中玩女扮男扮女，《木蘭少女》明明是女性成長卻主攻男同志議題，看來台灣劇場的跨性別還會越燒越熱。這個月又有兩檔讓我非常期待。 仁信合作社是繼環墟和莎妹之後，又一「台大幫」劇團。不知是否出身戲劇系的關係，選材反而比較走文本路線。不過這次的《我的妻子就是我》確實給了表演和導演極大的空間（也就是難題的意思啦）。主演卓香君在過去幾年的小劇場一直令人眼亮，以精準討喜見長。這個劇本在獨角戲裡算是大規模的，各方面都應該能夠給國內的獨角戲創作一個示範。 李清照私人劇團這群百折不撓的有為青年，推出的作品永遠比他們的團名更怪G。《劉三妹》組合了一位詩人、一位舞者、和一位演員，三個大男生演三個老妓女，談慰安婦題材，還是客家戲，「有客家的山歌小調與日本演歌交錯吟唱、藝伎舞蹈與樣板戲揉合混搭」，歐買尬！這是什麼東東？千載難逢，當然非看不可！
藝術讓人可以感受到生活中所沒有的美好，藝術是很純真的感受，人是其中的主角，現在拋開樂器，讓人的聲音真正活躍於舞台上。 樂器是人創造出來的，樂器的聲音迷人，人的聲音更加的動人。有一些人拋棄了金屬造的樂器，以更美的人聲取代。初次愛上人聲是在去年的一次音樂課上，老師放了一段人聲樂團的影片，覺得人類的聲音真是神奇，可以發出和自己聲音本質完全不同的聲音。看影片時我就愛上了，很想感受人聲樂團現場演唱的魅力。當時，去年的《台北國際合唱音樂節》剛結束不久，覺得好可惜錯過了可以現場聆聽的機會，今年抓住機會，一定要去欣賞。 文字｜劉芳琹，高中生，一個月欣賞表演平均一到二次。
五月二十日，由匹茲堡交響樂團及維也納國家歌劇院合唱團共同演出的「世運主場館落成音樂會」，以柴科夫斯基《一八一二》揭開音樂會的序曲。當慶祝勝利的絢爛煙火在馬鞍型世運主場館上空綻放開來，樂聲、砲聲、煙花與全場將近四萬名觀眾熱烈掌聲相互輝映，震撼的場面讓全場觀眾氣氛沸騰到高點，也宣告著二○○九世運在高雄的歷史性時刻即將到來。高雄將躍上世界舞台，成為全球矚目的焦點。 世界運動會是台灣六十年來首度舉辦的國際大型綜合性賽事，自二○○五年夏天，台灣在德國杜伊斯堡第七屆世運會閉幕式中，接下世運的主辦權開始，從中央到地方，從政府到民間，無不期待這光榮時刻的到來。在為期十一天的運動賽程中，將有來自世界各地八十個國家，超過五千名的運動員蒞臨高雄，這同時象徵著這些數以萬計從世界各地湧入的國際友人，除了穿梭在世運各場館之外，他們也想一探高雄這座城市過去、現在與未來的文化脈動。 伊東豐雄設計主場館，展現高雄開放熱情 高雄，將要以什麼樣的面貌，展現在國際友人的面前，讓他們感受港都高雄，以燦爛的的海洋氣息和民眾的熱情活力，所散發的城市魅力，同時看見台灣精采的文化軟實力？高雄世運會如何藉由硬體建築及軟體節目，呈現國際性與在地性的雙重對話？高雄世運會如何帶動城市新貌再造與文化創意整合，進而展現台灣文化魅力？ 高雄世運會常務董事劉世芳指出，將於七月十六日登場的世界運動會，高雄已做好準備。從硬體設備來看，由曾獲得威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎、英國建築皇室協會金牌獎的日本建築大師伊東豐雄所設計的世運主場館，光從外觀來看就令人驚艷不已。這座場館有別於一般封閉式的傳統運動場，像一道波浪，在陽光下閃爍「河流一般的流動感」。為了呈現高雄的特色，館場屋頂結構以螺旋與波浪的外型，營造旋轉流動的視覺效果，呈現運動的躍動感。開口環抱式建築，像是一個擁抱人群的手勢，說明了世運友誼無國界的精神，也象徵著誠懇好客的台灣民眾、親切熱情的高雄市民，正展開雙臂、以愉快而自信的心情，迎接所有的遠道而來的嘉賓。 除了在外型上充滿了藝術的靈動與律動的美感，在功能上，場館屋頂約九千片太陽能光電板可用來供應整個場館用電。這是世界第一座太陽能發電、也是發電量最高的場館，是台灣第一座符合九項綠建築標章的建築體。這是伊東豐雄眼中的
嶄新座落於台北西區的大酒店，轉眼間即矗地而起，讓來往的旅人多了份選擇外，更讓這塊聚落的質感與人氣直線上升，在開幕的這短短幾個月以來，台北花園持續帶給大眾不凡的精緻品味，最近更與NSO歌劇《卡門》聯手合作，將一齊帶給觀眾們今夏非凡的藝術饗宴。
《尼貝龍根指環》的印象已經乾燥，莫札特三部曲的花俏道具也已裝箱。現在更期待的，還是陶醉在最挑戰感官的《卡門》。看簡文彬這個不設框的風流才子，怎樣指繪出交織香水、酒水和血水的肉慾大戲。卡司好得不得了，由獲獎如雲的女導演贊貝洛（Zambello）執導。把二○○六年她在英國柯芬園大受好評的製作，授權澳洲歌劇院，搬到台北給簡文彬和NSO做定彩。簡系班底陳美玲、王凱蔚、廖聰文演出配角。《卡門》這種「重鹹」的戲，如果指揮、導演、演員不夠嗆，戲就容易涼了。從網路影片來看，贊貝洛的手法還不錯，很直率、也善用道具做一些隱喻。我個人的期待還要高一點，簡文彬應該是加分點。 其他想看的是賴聲川《陪我看電視》，這是一部從大陸紅回台灣的戲，以一台電視機的旅途，顯影大陸三十年景觀。賴聲川的戲，型愈來愈明，某方面來說並非好事，但因題材特殊，還是非常期待一觀。果陀改編尼爾．賽門名劇《傻瓜村》，由李立群擔綱，相信已經有許多粉絲提款以待。小帥哥五嶋龍剛出道時，本以為是借其姐名氣走紅，但隨著近日活躍度提高，各種好評的累積，使他的聲勢甚至有超越其姐之勢。上回來台錯過了，這次應該會去一探究竟。
第五度訪台演出的比利時終極現代舞團，將以新成員展現五月份剛剛首演的新作《New Black新黑色》，此作以歷經毀滅後的新生與演進為發想，凡德吉帕斯與舞者試驗挑戰身體延展的極致與可能性：「《新黑色》由舞者、樂手和我一起構想最初的主題，從身體的自我時序、靈魂的不朽、人類激情的危險性等觀點深入探究」
向來拿歐美當代經典劇作練功的「仁信合作社」劇團，將推出二○○四年普立茲獎戲劇類得獎作品，劇作家道格．萊特的《我的妻子就是我》。這齣高難度獨角戲，除了在人性刻畫上有深刻及不同面向的探討外，更提供演員極大的發揮空間，在流動如蒙太奇拼接的場景和情境中，演員必須扮演三十五個角色，出入轉換令人咋舌。
來自台灣的陳佩雯，與來自前蘇聯摩爾達維亞共和國的亞歷山大．帕雷，相遇在美國紐約，也在這裡成為一家人，更在此開展了兩人的音樂事業。除了各自的演奏與教學，兩人也合作雙鋼琴演奏，這次應邀返台，將演出韋伯標題音樂《邀舞》、蕭邦《C大調輪旋曲》、拉赫瑪尼洛夫的第一、第二號組曲，更特別的是演出國內作曲家陳揚譜曲、葉綠娜改編的《歡樂中國節》。
頗受台灣觀眾歡迎的旅德指揮呂紹嘉，這個月將與NSO合作三場音樂會，再度喚起樂迷的熱情！前兩場音樂會邀請法國新生代大提琴家卡普頌合作，之後的「六月田園」則會演出貝多芬的第六交響曲《田園》、讓樂迷在音樂中徜徉詩意的田野風光。
林谷芳教授開發的「茶與樂的對話」，以音樂與茶所內含的一些文化意義，如生命階段、四時節氣、山水屬性、陰陽風格等為座標，將相同屬性的茶與樂結合，並配合花藝的呈現、禪境的體現來相互對照輝映，讓茶與樂兩者激發出前所未有的能量。這擁有多年經驗的演出形式，將進入兩廳院的實驗劇場中，再度呈現觀眾眼前。
今年十歲的台北兒童藝術節，十年來每年暑假帶給孩子許多歡樂與藝術的感動。今年為了慶祝十週年，也呼應即將在台北登場的「二○○九聽障奧運」，兒藝節與加拿大「旋轉木馬劇團」共同製作了《小皮耶》，將演出法國素人藝術家小皮耶克服身體殘缺的限制，親手建造一座快樂旋轉的藝術基地的生命故事。
在迪士尼的《花木蘭》之後，這個傳奇的詮釋權似乎拱手讓給了美國人。（幸而好萊塢還沒有染指《梁祝》和《白蛇》，不過，應該也是遲早的事。）但是我以為，木蘭故事的可能性遠遠尚未被窮盡。一名少女從軍，意味著脫離女性的束縛，進入男性的社會；脫離家庭的束縛，進入複雜的世界。其實，是極富潛力的個人成長歷程。如果要延伸到「漢」與「胡」的爭戰，又涉及文化衝突與帝國威權意識的問題，在在觸及當代世界的敏感議題。一名少女如何縱橫其間，隻身顛覆各種威權（家庭、男性、帝國），其戲劇性可勝出迪士尼版本不知凡幾。 以《K24》樹立台灣劇場里程碑的蔡柏璋，這部榮獲府城文學獎劇本首獎的新作，便以喜劇手法，對此一題材作了精采的開發。在嚴謹細膩的導演呂柏伸手裡，雖然是學院製作，成果卻豐厚可期。我熱切期待這個製作，能以當代觀點，為木蘭故事下一個比迪士尼更令人難忘的註解。
七月七號，牛郎織女一年鵲橋相見 六月底，俄羅斯雙年饗宴 每年傳大都會舉辦俄國交響樂盛會，去年是聖彼得堡，今年又輪到「普雷特涅夫俄羅斯國家管弦樂團」。跟其他歐美大型交響樂團來訪，動輒好幾千的票價，都讓我有俗有大碗寫錯了，是物超所值的感覺。 俄羅斯是相當迷人的國度，當你聽過柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等作曲家音樂，你就會愛上俄國音樂；當您聽過俄羅斯國家管弦樂團、馬林思基劇院後，你就會迷上俄國風情；當您去過聖彼德堡後，你就會對這個國家留連忘返。 特別是首場的曲目都是俄國作曲家，不論是柴科夫斯基的小提琴協奏曲 op.35 或是拉赫瑪尼諾夫的第二號交響曲，都是最膾炙人口的曲目。像小提琴協奏曲 op.35，磅礡的樂章，打從第一次聽過，就成為我最喜愛的曲目；打從交響情人夢問市後，拉赫曼尼諾夫好像成為點歌排行榜的常客。等小熊從布拉格回來後，這個月，我們要看「普雷特涅夫俄羅斯國家管弦樂團」，讓我期待俄羅斯音樂原汁原味在台北重現。 文字｜陳婷婷，網路工作者。喜歡陪小熊全世界跑趴（愛樂趴）。
一九二○年代的搖擺爵士大樂團領班中，最為人熟悉的，恐怕就是那位舉止優雅、談吐高尚的艾靈頓公爵了。他有著「公爵」的藝名一點也不為過，雖然出身黑人階層，卻因為永遠光鮮的打扮與風度，透露著貴族氣息。超過半世紀的創作，多項獎項的肯定，已經是爵士樂史上的超級典範。由他成立的「艾靈頓公爵大樂團」，將在其孫子保羅．艾靈頓的率領下訪台演出，帶來魅力十足的搖擺風情。
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