PAR 表演藝術雜誌

國光劇團新編京劇《狐仙故事》，靈感竟來自日本漫畫？繼《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》之後，藝術總監王安祈再度與愛徒趙雪君合作，推出探究人與異類之間情感糾葛的《狐仙故事》。王安祈說，最初想弄一部鬼狐妖怪的新戲，以便京劇演員好好發揮身段武功。原本想從聊齋裡找，不料最觸動她的竟是趙雪君隨口提及的伏魔子《除妖怪談》漫畫。「把京劇和漫畫連上關係，不是噱頭，反映的是新世代閱讀習慣、審美偏好與思維方式的改變。」

《狐仙故事》顧名思義，描述可以化身為男人、女人的狐仙，與凡人所產生的難以化解的異樣愛戀情愫。雖然此劇和日本漫畫的關聯只在發想時的靈光一閃，但編劇趙雪君以出自日本卡漫式的新世代思維，將「日本畫風」融入「中國氛圍」，再轉調為「京劇語境」。漫畫的分格，導致思維的閃耀跳盪，看似斷裂，實則內在情絲牽綿，自成脈絡；《狐仙故事》要的正是這個：靈動、詭譎、飄逸、閃爍、奇幻。

新編戲曲展現「視覺閱讀」趨向

近年來，新編戲曲明顯受到「視覺閱讀」的影響，王安祈表示，傳統戲曲的敘事傳統是原原本本、娓娓道來，即使有多條線索，也「花開兩朵、各表一枝」分頭敘述，到必要時再交織穿插或兩相對映；長篇故事可以選粹摘錦，挑出一、二折子單演，為了幫助觀眾瞭解前後情節，偶而會做些序曲、尾聲、倒敘、插話的變化，但功能只在修補聯綴，並無創新敘事結構的意圖。大抵而言，「載歌載舞、抒情造境」始終是戲曲的主體。

「而新世代說故事的習慣卻不同了！」王安祈說，他和趙雪君師生二人即是兩個世代代表。「我的童年讀物是章回小說，雪君則是標準動漫網路世代。我構思劇情時首先有『場』的概念，整個故事在腦海中先切成幾個段落，高下起伏輕重緩急，胸中自有定數；而雪君說故事卻神光離合，三百年前和五十年後的事可以在三秒鐘內同台並置，情節的銜接轉折未必用語言一一細說，有時一個輕紗蒙面、相互追逐的畫面即可傳遞一切。很多情節要看到後來才恍然大悟，採用的卻又不是什麼補敘倒述。」

相較於四年前《三個人兒兩盞燈》，戲裡寂寞女子將一生情愛化作小詩一首，遙寄縹緲的彼岸，聊作依托；如今已相遇人生伴侶，正值新婚蜜月的趙雪君，卻領悟了「割捨」才是真愛，狐狸上下百年忽作男、忽化女，為的竟是閃躲避藏以成全愛人幸福。戲中人與狐愈閃避愈貼近，情思糾纏竟似三生石上情緣前訂，愈到結尾處情感愈濃，惹得王安祈也幾番掩卷不忍觀。

漫畫式思考引發導演玩興

漫畫分格的思考和電影鏡頭正可交互運作，這樣的敘事結構惹得正迷上電影的劇場導演李小平玩性大發，摩拳擦掌準備大發揮一番。然而，跳躍拼接式的編劇手法，卻難倒了負責編腔的李超，直呼要編劇把劇本改一改。「《穆桂英掛帥》真叫好編，一場是一場，唱腔多容易成套安置啊。眼下這劇本兒，線頭多，零零散散，才起一勢頭，我準備要下反二黃了，翻過一頁，怎的忽又斷了線？這唱腔怎麼編哪？西皮二黃都成不了套，只能是一首一首的歌兒！」

情思深沉，結構卻輕盈，在趙雪君筆下，《狐仙故事》以年輕口吻傾訴新鮮故事，寫出了屬於這時代的年輕氣息。王安祈強調，姓不姓「京」倒不在意，京劇未必永遠定於一格，只要動人必是好戲，台灣新崛起的新編劇，說不定能創造京劇自身的新傳統呢！