PAR 表演藝術雜誌

「行草三部曲」是雲門舞集的經典作，對林懷民而言最重要的作品。它是集書法、太極導引及拳術的當代美學之舞，整體表現出雲門舞集的演變軌跡。其意義不僅在跳舞，不僅是書法運用，而是將書法中氣韻生動之韻味融合身體心靈修煉的實踐場域。「從身體的用法出發，從零開始尋找動作的方法與動作的來由。」林懷民說：「藝術最艱難的是語言的發現，『行草三部曲』是身體語言的新發現。」

《行草》呈現下筆勁道，《行草 貳》帶出運筆氣韻

二○○一年推出首部曲《行草》，靈感來自王羲之的書法老師衛夫人所作之「筆陣圖」。衛夫人以自然拆解書法，林懷民則認為書法本身就是一種舞蹈，將書法中的轉折韻律轉化為身體動作的原型，把傳統的書法與現代舞聯結，讓舞者在舞台上用身體的律動來舞出字。

而書法講究簡潔乾淨，因此舞台設計也採簡約風格，以幻燈片投影名家字帖，舞者於前以身體舞字。但書法不只柔美，更講究氣力，這部分正可以雲門舞者長期接觸的太極導引補足，因而在《行草》中，太極導引與書法成了相輔相成的存在。

兩年後推出的續作《行草 貳》，延續《行草》的概念，依然以太極導引入舞，並新添拳術動作，承接《行草》的力度有過之而無不及。但林懷民在本作中大幅抽去舞者與書法的具體互動，讓舞者不光只強調畫文舞字，而是成為書法中最重要的墨與白，來到虛實交映的更高層次，明顯淡化了《行草》裡的濃墨色彩，留有更多思索空間。

若說經過內外紮實訓練的舞者們在《行草》裡呈現的是書法下筆的勁道，那麼《行草 貳》可說是又帶出了運筆時流暢雅緻的氣韻。看似矛盾的兩者，在舞者身上卻成功地融合，形塑出剛柔聚散、強中帶柔之感。《行草 貳》相較前作，有更多純舞蹈的風格。於是，在《行草 貳》中我們可以看到墨色之外的留白，是林懷民試圖內斂，突顯身體、形式以及精神三者結合的淡墨輕書。

在音樂選擇上，當初《行草》仍屬「依樂編舞」的形式，演出搭配瞿小松為舞而編的樂曲，採用大提琴音與中國擊樂結合；《行草 貳》則大膽選用前衛音樂家約翰．凱吉的作品，幾首樂曲都非為舞而作，彰顯林懷民希望回歸「依舞尋樂」，讓舞者的躍動回到純粹舞蹈的想法。

狂野舞動，《狂草》讓舞者身體完全開放

最後，林懷民再度由書法美學中提煉出終曲《狂草》，讓舞者將身體感受到的語彙「寫」出來；同時也嘗試把「寫」出來的東西用身體舞蹈，達到「書不限於法，身不拘於形」的境界。

《狂草》的動作比過去兩部作品大且狂野，動作更猛，節奏也更為快速。但林懷民希望表現出內蘊外動的肢體，他說《狂草》最大的挑戰，是在舞者狂野的大動作之後，觀眾的感覺卻是平靜的。對林懷民及雲門舞集而言，《狂草》已不在謀求最初的形似，而是神似。林懷民說：「它是舞蹈，不是書法，這點要很清楚。每一個人對這些的字都有不同的情感及理解。根據你的認識去詮釋的話，你只是在認證。」

「狂草是自由的。形式上，看不到編舞的痕跡。」林懷民概括說，由《行草》到《行草 貳》，舞者經歷了將一個守規矩的身體放掉的轉變。「到了狂草，舞者的身體就完全地開放，所以我說連編舞也沒有。」因此，在《狂草》的舞台上剔除了投影，改用七道佈景「舞紙」上緩慢渲染的「墨」，與舞者一同即興演出一幅幅山水圖舞，傳達墨的靈動與留白的勁道。

從《行草三部曲》的舞蹈來看，《行草》的舞者站在投影機前，用身體一筆筆地劃出一個「永」字；《行草 貳》開始跳脫文字表象，追求神韻丰采；到了《狂草》，那些有著明顯設計的身段消失，舞者不再墨守成規，而是獨立個體的展現。

舞者之舞，呈現舞者的氣質和能力

以往想到中國的書法，都會想到工整的楷書，一筆一劃精準描繪文字線條與美感，但舞蹈動作更講求行雲流水般的順暢。從永字八法的端正到揮灑自如的行草，逐步突顯出舞蹈的流線性，由形入神，一步步走出雲門追求異於西方風格的舞蹈，回歸為舞而舞的精神。

「三個作品，三種不同的感覺和韻味，舞蹈語彙與藝術層次已截然不同。」林懷民說：「這是舞者之舞，呈現舞者的氣質和能力。」從書法到舞蹈，全都是修為；從心的改變到身體的改變，那是「質」的根本蛻變。