當亞洲最重要的編舞家林懷民，遇上名列全球最有影響力的百位藝術家之一的蔡國強，會「爆」出怎樣的火花？答案是《風．影》，一個以「黑」、「白」為主調，整場演出疾風颯颯，暨挑戰雲門舞者，也挑戰熟悉雲門套路的觀眾。
探索舞蹈二十年，編舞家樊潔兮把她融合小乘佛教舞蹈、日本能樂，及西方芭蕾舞與現代舞技巧的新風格命名為「舞想」，以獨特的S型腰身、變幻靈動的手勢、風姿內蘊的眼神表情為特色，舞者既如虔敬的獻舞門徒，又如開發身體的實驗家。
京劇《胡雪巖》是一部以昔喻今的政商勾連啟示錄。編劇劉慧芬和首度跨刀傳統戲曲的現代劇場導演汪其楣，企圖在同一個舞台上展現兩個，甚至兩個以上的空間，讓觀眾在畫面對照或流轉中，毫無隔閡地瞭解左宗棠和李鴻章的互相爭鬥算計，還有胡雪巖的商業王國。
歌仔戲現代化，卻失去了傳統韻味？正是看見了這樣的隱憂，出身北管世家的戲曲製作人邱婷，特地邀集多位功力深厚的演員與樂師，打造一場「重回歌仔做唸唱，玉樓珠韻滿曲池」的歌仔戲演出，好的唱唸加上好的後場，要讓觀眾一飽耳福。
《山谷．河流Ⅱ》將呈現的是一幅「擬未來」的魔幻景觀，編導陸慧綿強調：「一個看似未來的場景，某個不具體的時間點，卻是很真實的時間感，可能是五十年後，或是在很近的未來，你就可以看到這整個事情在現實生活中實現，具有穿透感的魔幻寫實味道。」
由旅館業知名總裁嚴長壽與旅美小提家胡乃元發起的音樂推廣活動Taiwan Connection，今年邁入第三年，以今年最紅的音樂人物莫札特為主題，邀請多位旅居海外的台灣年輕音樂家，以及鋼琴家傅聰、中提琴家瑞納．穆、男中音威爾．哈特曼等大家參與，將莫札特的精緻音符散播到台灣各地。
「弄樂～玩南管的日子」中，一群年輕藝術家企圖創新南管，以期顛覆南管的既定形象。除了上半場呈現南管原貌的傳統曲目外，下半場則演出一曲全新創作的《大神魃》，訴說黃帝的女兒旱魃亙古漂泊不定的命運，其中〈金剛咒〉作曲家許淑慧還擷取卡通歌曲《無敵鐵金剛》的主旋律入曲，發展成眾人的驅神逐旱的聲響。
歐洲最古老的三大管絃樂團之一的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團，將在音樂總監楊頌斯率領下，首度造訪台灣。這個名團以後期浪漫樂派的經典詮釋聞名，同時維持著演奏當代作品的傳統，理察．史特勞斯、馬勒、德布西與斯特拉溫斯基都曾指揮過該團。現任音樂總監楊頌斯更是以拓展當代曲目為近期的工作目標。
最公共的空間，可能隱藏最私密的狂想；最簡單的居處，可能上演最複雜的人際互動。世紀當代舞團的三位資深舞者鍾莉美、燕樹豪、楊琇如分別以長年與父母同住的女人、合租公寓的單身男子、有小孩的已婚婦女之眼光，以肢體創想他們對客廳的記憶與自我構圖。 《客廳》一部曲〈寂寞的身與影〉，女子在熱鬧擁擠的客廳裡，與父母的情感臍帶深厚，卻渴求自己的獨立空間，舞作緩緩呈現主角與他人相同動作卻情緒抽離的距離感。二部曲〈倒流記憶的合宿〉顛覆傳統家庭性別意象：合宿的女子們在客廳光亮處以眼神和身體溝通大小故事，情感豐富而細膩，男子則在角落，男女、女女間有著微妙的化學互動。〈居家〉裡從客廳是孩子的遊樂場、母親茫然看電視，轉換到大人與小孩一同拼圖，重新建置家庭的情感內涵。 團長姚淑芬形容，這三位創作者試圖探索關於三十歲「成家立業」的各種感知。而從《客廳》的剖白、交會、拼貼中，自我的位置與情感空間，卻已悄然改變。（周倩漪）
布萊希特逝世多少週年不是重點，劇名是否涉及對《拜金小姐》的反諷也無庸揣議。從十八世紀英國《乞丐歌劇》到二十世紀德國《三便士歌劇》再到二十一世紀台灣《敗金歌劇》，只是證明了每個時代的邊緣階層都有冤要伸、有歌要唱、有戲要搬。布萊希特給經典改頭換面從不手軟，演他的經典而不效法其手段，豈不被他笑煞？回頭看看，能夠抓緊台灣社會脈動的劇場，並非絕無僅有，但不流於悶鍋仿諷、不止於運將口舌，而能出以全面的社會觀察、伴隨痛快的歌舞娛樂，捨差事其誰！這一回，編導鍾喬擺明了左批中產小市民的自大盲目心態、右踢媒體和政客互相操弄的共犯結構，果然深得布氏反骨真傳。布萊希特向來就不在學院，而在市井、在劇場、在酒吧中間。差事一直在這些據點戰鬥，也越來越能夠掌握出擊的力道。盼他們這回能螁盡知識份子的言語和文藝中年的感傷，尋回市井旺盛的生命活力。讓台灣劇場可以無愧這個變化多事的年代，留下美好而深刻的藝術證言。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
兩廳院今年十月推出的「世界之窗德國狂潮」系列邀請了引領德國舞蹈劇場前衛風潮的莎夏．瓦茲舞團（Sacha Waltz Guests），實在非常難得。曾經在愛丁堡國際藝術節及柏林欣賞過該團演出的其他舞碼，震撼於她的搞怪顛覆，深入探究後，發現舞者的一舉一動及舞台呈現出來的整體視覺，都隱藏著濃厚的文化背景與內涵，吸引觀賞者無限的共鳴、衝擊與繆思。 尤其是來台演出的這齣震驚世界的身體書寫《肉體》Krper。莎夏鉅細靡遺地探索身體的各種可能性，巧妙地將十數位幾近全裸的舞者塞在十公尺高之玻璃建築物體中，利用身體與空間的幾何圖形互相呼應，不禁令人對於內在思維、外在美醜以及不可避免之死亡的重新定位。讓藝術、心理、醫學、體育、愛情、社會暴力中的身體意象均透過舞者與劇場配置呈現，走入一場絕妙、高潮迭起的超現實之旅，彷彿引領觀眾共同參與的一場儀式，令人期待與之心靈共舞。 文字｜曾淑芸 喜愛歷史、文學，欣賞戲劇、舞蹈、古典音樂。現擔任國立故宮博物院、國立歷史博物館志工，並為美術館之友聯誼會會員。
當空靈婉約的中國古箏遇上高貴優雅的西洋豎琴時，會是何種風景呢？古箏與豎琴雖然都屬彈撥樂器，但音色與演奏技法卻各有千秋，一向在東西方音樂領域中也各有一片天地。國家國樂團近年來屢屢有創新之舉，此次名家系列更邀請了古箏名家王中山、國內豎琴才女解瑄領銜與國家國樂團同台演出，將呈現古箏與豎琴的另一種風貌。 王中山現任教於中國音樂學院，曾於一九八六年「中國第一屆古箏學術交流會」上發表演奏新技法，引起音樂界矚目，這些新技法經由演奏者們的推展，讓古箏的演奏進入更高的層次。國家交響樂團豎琴首席解瑄不僅有高深的豎琴演奏技巧，同時也活躍於多種不同型態的藝文活動，本場音樂會她將演出台灣作曲家洪崇焜為她量身訂作的豎琴協奏曲《思》。王中山的演奏素以熱情奔放著稱，而亮麗的解瑄對音樂呈現的掌控則巨細靡遺，在指揮家瞿春泉的帶領下，將是一場豐盛的音符饗宴。（林芳宜）
今井信子（Nobuko Imai）出身於日本著名的桐朋學園（Toho School of Music），後於耶魯大學與茱莉亞音樂院就讀。她是唯一獲得慕尼黑與日內瓦國際中提琴大賽雙料獎項的中提琴家，精湛的演奏能力讓她成功地悠遊於各種不同的演出型態，至今與無數一流樂團、音樂家們合作過，如柏林愛樂、阿姆斯丹大會堂管絃樂團、馬友友、克萊曼、帕爾曼、席夫、史坦、祖克曼等。在忙碌的演奏生涯之餘，今井信子同時也於德國戴特蒙音樂院任教，並時常受邀於世界各大音樂節中演出。一九九六年她獲得日本音樂界最高榮譽之「山多利廳」大獎。 今井信子的音樂造詣獲日本作曲家武滿徹讚賞，曾為她創作一首中提琴協奏曲與獨奏曲。近年來，今井信子也致力於現代音樂的錄音與演奏。此次來台，由首位獲得慕尼黑鋼琴大賽首獎的日裔鋼琴家伊藤惠（Kei Itoh）為其伴奏，曲目從巴赫、布拉姆斯、舒曼到武滿徹，今井信子將展現她在各樂派音樂中的大師丰采。（林芳宜）
今年為莫札特二百五十歲冥誕，全球各地無不卯足全力演出莫札特的作品，國內亦然，無論是管絃樂團、室內樂團、獨奏家等等，紛紛端出莫札特菜單，趕搭莫札特列車。由小提琴家暨指揮家廖嘉弘所創立的普羅藝術家樂團，成團五年以來，屢次呈現多樣化的節目內容，夏天才與維也納愛樂首席克諧爾演出莫札特小提琴協奏曲，本月的「原典阿瑪迪斯─體驗莫札特人生三部曲」，則將以莫札特三首交響曲，綜觀作曲家的音樂人生。 旅居維也納十九年的指揮廖嘉弘，在音樂與藝術人文等面向均因此接受了嚴謹的訓練與深厚的薰陶，詮釋莫札特的音樂更能貼近原典的純淨氣質，一展莫札特音樂世界中的真善美。（林芳宜）
這個月重量級節目超集中，三大樂團和聲樂家同時擠進來，台北依然顯得處變不驚的樣子，不知是大場面看多了呢？還是像我這樣愛吃清粥小菜的人多了呢？ 我最近很喜歡到紅樓劇場，在那個地方看表演好像有一種時空的靈氣，是摩登劇院釀不出來的氛圍。例如日前金枝演社的《浮浪貢開花》，覺得編得有點勉強，但是意思到了。這個月我最有興趣的，是胡撇仔戲《玫瑰賊》。「胡撇仔」是啥玩意兒？它就是日語發音的「Opera」，也就是堂堂正宗的台灣歌劇是也。君不見，至今野台戲看板上還註明著「某某歌劇團」名號。 胡撇仔戲是日據時代，日本人把現代潮流引進來，想像力豐沛的台灣民間藝人，把各種古怪的東洋、西洋要素，全都搗進歌仔戲裡。我最近看了唐美雲的歌仔版《歌劇魅影》，也看到明華園在《暗戀桃花源》裡的水中芭蕾這些都頗有當年胡撇仔戲的開創精神，不過要和正宗胡撇仔的異想天開相比，還有點太保守了呢！這次「臺灣春風歌劇團」號稱以全新劇場概念，重新展演胡撇藝術的「奢華美學」，是最挑動我好奇神經的表演。 容我夾帶推薦日本配樂大師久石讓的巡迴演出。這個日本作曲家創作超過四十部動畫音樂，贏得多座日本金像獎。他的音樂與宮崎駿的視覺圖像結合，構成一種全新的東洋美學。清爽、浪漫又帶點揮不去、對時空的傷感。是那種我夢中驚醒時，仍隱隱在腦中迴盪的旋律。去聽吧！口袋沒被「三大」榨乾的朋友。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
主要想看李寶春，他身上有多少來自父親李少春的影子？又有多少來自現代生活的創新？ 零零碎碎地聽京戲，聲音總是先拉住我。拔高的音量。 看表演的時候，很少能留在現場，心思總是隨著聲音漂走，這些聲音可以變成什麼呢？會是影片中一段精采的配樂嗎片中的人遠走，二胡淡出；或者，把傳統樂器的打擊部抽取出來，做成Ambient音樂，說不定比Brian Eno更好；或者，孫安進京可以在爵士Trio中玩即興嗎？ 心思漂回來的時候，戲已經唱完了。 文字｜賀照緹 紀錄片導演。拍過客家樂團、南美洲及中歐的手風琴、黑道兄弟，以及蟑螂
「時光」對創作脈絡和舞者身體將激發何種既回歸又迎向的身姿？新古典舞團推出四位編舞新銳的新作，林惟華、林維芬、陳逸民、魏光慶分別以徐志摩的詩、卡夫卡的《蛻變》、及舞者散文創作構築畫面情境，碰撞出時間之流中人與人的相遇、錯過、搖擺不定、渴求或窺伺、遠颺與微笑。 如同林惟華最迷人的〈相遇〉，舞者眼神交會、擦肩錯身、抱緊推開，在時空的變化軸上滑出交叉或平行線，剎那相會卻電光石火；林維芬〈不確定主義〉因質疑而恆處搖晃與突破，肢體動力隨音樂節拍而傾斜變化；魏光慶〈微笑，揮手，說再見〉追溯三人的友情歷程，同做、輪做、倒著做一套動作，是在回首中瞻望未知；陳逸民〈蛻變〉的身體變成兩條蟲，他們蜷縮扭曲變形，丟掉優美的線條，在蠕動中找尋飛翔；魏光慶〈99％數紅〉在女人與經血、落紅、分娩、戰爭的紅色暈染下，微量百分之一才是自己可決定的顏色。 「我們將大舞台的大幅肢體動作，回縮到自身細膩敏感的表演，不用一個人震攝全場，而是與一百個人共同呼吸。」四位編舞家將勾動你詩意的閃光，於時間奔停中。
在台北要吃北京烤鴨不難，但要在兩星期內一口氣看五檔來自北京、涵括音樂、戲曲、雜技、舞蹈的藝術表演，可就是難得又難得！藉著「兩岸城市藝術節北京週」的上場，台北的表演舞台也要變得很北京！ 這是兩岸的文化界首次以城市為對等交流單位，九月台北市送出北市交、北市國、漢唐樂府、創作社劇團、台北越界舞團與華岡藝校到北京去一展台北表演藝術風貌，十月就換北京送來北京交響樂團、北京京劇院、中國雜技團、北京現代舞團與北京市第二中學舞蹈團來台北表演回禮。 「北京週」的演出中，北京京劇院一反以往訪台演出所排出的經典戲碼，帶來的是創新前衛的「小劇場京劇」：《馬前潑水》與《閻惜姣》；前者出自朱買臣的故事，後者則是改編自京劇名戲《烏龍院》。而北京交響樂團則將在指揮譚利華領軍下，演出方可杰作曲、洋溢西藏風的《熱巴舞曲》與唐建平所作的《聖火2008》等曲目。（莊珮瑤）
莎士比亞的作品在清末民初時就傳入中國，深受當時知識分子的喜愛，因此許多話劇就經常將莎士比亞的劇本拿來改編。最常引用的自然是《哈姆雷特》，而《馬克白》也曾在一九一六年被改編成話劇《巫禍》。 莎士比亞的作品對中國而言並不陌生。一九八六年吳興國改編馬克白的《慾望城國》首演，因其京劇的元素在國內大受好評，甚至受邀至國外演出。然而也因京劇與莎翁相結合的原因，令許多評論者認為，《慾望城國》中的京劇佈景與燈光表演的形式，淡化甚至乏味了《馬克白》的戲劇張力。然則二十年過去了，我之所以選擇《慾望城國》為十月推薦戲劇，不僅再次肯定當年吳興國創新的精神外，更期待此次的「再」演出，除了展現京劇表演和莎士比亞作品的精采結合外，更能將《馬克白》深刻的情感重新詮釋出來。 文字｜黃征 28歲，目前擔任千翔保全駐保誠人壽保全員。喜歡欣賞藝文表演，最喜愛室內樂。迷戀霍洛維茲。
以「東方前衛」為活動主軸的台北藝術節，今年結合「牯嶺街小劇場」的策展創意，以「肢體劇場，亞洲發聲」為題，四檔演出分別從戲劇、舞蹈、數位藝術等面向，思考長期受到歐美文化影響的亞洲身體，如何打破禁忌與藩籬，展現屬於東方文化的前衛本體。 韓國首爾NOTTLE劇團《歸途》改編自德國劇作家布萊希特的反戰諷刺詩作《死亡士兵的傳說》，集合了默劇、舞蹈、肢體動作與音樂等超越語言限制的表演媒介，質問著存在於「戰爭」與「生活」間的人們，「心」該如何安放？甫創團的「8213肢體舞蹈劇場」由舞者孫梲泰與董怡芬組成，作品《三氯乙烷釋放體》由劇場導演符宏征跨刀整合，將兩人過去一年放逐流浪異國，接受不同文化撞擊的感受，透過肢體展現。 《非關展覽》是新加坡年輕數位藝術家Choy Ka Fai在二○○三與二○○五年間，於跨界合作團體KYTV（Kill Your Television Artist Collective）中所發表的兩個作品Design For Death、Not available on Print Date的集結，表現形式介於表演和視覺藝術之間。壓軸演出則為日本知名劇團Pappa TARAHUMARA男演員松島誠的獨立創作《HANE-G》，劇名日文為「羽根爺」，指的是一位有翅膀、會飛的老爺爺，從他的角度，凝視都會人寂寞的心靈。（廖俊逞）
莎士比亞的妹妹們的劇團將要全台灣走透透，帶著《當我們巡迴去討論愛情》的兩個小品，要與台東劇團等在地團隊，以愛情為主題進行創作交流。 魏瑛娟《文藝愛情戲練習》首演於一九九五年，是當年小劇場膾炙人口的經典。在宛若早期文藝電影中的場景復古的路燈、遍地秋楓落葉中，二男二女演繹四個片段：一位女子追求男同性戀者的挫敗、兩個女同性戀者的相悅、一對異性情侶的交錯、兩位男同性戀者的交歡；懷舊台語歌曲，瓊瑤電影中純情男女的擬態，時而以誇張的對嘴、滑稽的舞蹈動作演出閩南語劇中男女因金錢無法結合的悲慘情節，傳達愛情裡流動的權力關係、情慾鬥爭和理想幻象的虛無。 王嘉明《請聽我說》則從日常口語中取材，並轉化為充滿節奏，或詩意或辯證的韻文口白，而在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷、以及營造出因錯置而突梯的語言喜感，構成一齣「肥皂反肥皂」劇。此次巡演，請來前夾子電動大樂隊主唱應蔚民擔任現場琴師，佐以復古懷舊配樂，讓戲充滿諧謔嘲諷，既親切又疏離的劇場魅力。（廖俊逞）
如果問當今男高音當中，誰人是王？我可能要考慮一下。但若問當今女高音當中，誰堪稱后？舉世群芳大概非潔西莫屬。她就像蜂王、蟻后一樣，光是站出來就威儀天下，無人敢與之衝撞。世上所有其他歌手，包括那些退而不休的「老三大」，品評起來總有那麼一點兒互見長短，但是偉大的潔西，她就是完美的代名詞，她就是標竿。從極重到極輕、從極古到極今、從極嚴肅到極通俗，她的聲音似有無止境的可能性，千變萬幻，完美如一。 我之所以獨對潔西如此敬畏，是因為早年曾有靈魂被攝走的經驗。二十年前影碟還是奢侈品的時候，我在學校試聽室欣賞她所演唱的華格納《愛之死》，卡拉揚指揮柏林愛樂伴奏。在那狹小、無法逃躲的密閉空間裡，第一次聽到七魂出竅，感受音樂帶來的極樂世界。從此，潔西成為極少數我沒有念頭去挑戰的聆聽對象。對，只有敞開防線的份兒。 潔西也是世界音樂盛會的寵兒，體態驚人是她的招牌形象，新聞超多。例如在法國一婦當關引吭高歌《馬賽曲》、在日本贏得數十分鐘掌聲謝幕等，也有某雜誌曾因報導她被旋轉門卡住的新聞，而被她一告出名。總之，潔西是當今少數活著的音樂傳奇，您若口袋有餘裕，儘管去搶票，相信會覺得值回票價，此生不抱憾。嗯，誰來贊助我呢？ 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
皮亞佐拉憂傷的探戈樂章，在沁涼晚風中緩緩流瀉，鋼琴和小提琴迷離交織，探戈舞者激情起舞，今年秋天很布宜諾斯艾利斯！高雄市立交響樂團在古典之外，提供聽眾另種聆賞趣味，特別邀請阿根廷小提琴家辛多里（Raefel Gintoli）、鋼琴家狄艾拉（Oscar De Elia），以及兩位探戈舞者寶拉（Paula）與克里提安（Cristian）來台，帶來充滿中南美氣味的「探戈之夜」。 被譽為阿根廷國寶的小提琴家辛多里，多年來身兼獨奏家和布宜諾斯艾利斯三重奏團員的身分，足跡踏遍全世界，這回則是第二次與高市交合作。鋼琴家狄艾拉多次與阿根廷國家交響樂團同台，並以探戈四重奏的組合演出，和舞者合作默契十足。「探戈之夜」將演出皮亞佐拉、羅德里茲、皮羅多、帕格里斯、布拉薩、米羅、羅蘭斯等探戈作曲家的作品，在激情又憂鬱感傷的樂聲演奏中，搭配現場探戈舞蹈，讓觀眾感受無法抗拒的拉美熱力。（廖俊逞）
而生活永遠是無法逃遁的牢籠。 日常生活歷過種種囂嚷、靜寂、昇迭、淡瘠、滅幻，終將沉默為自我的孤存，而最後面對的永遠是自己。淡若無覺底常習，在某些時刻總要增殖為無限巨大的迫力，一點一點折蝕生命。 做著常務的主角拉許（Rasch），在無言底生活裡無能為力，而《點歌時間》終究無法慰解註定只能自視底靈魂。 或者，不用懂歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）；只要活著，彷彿就可以懂得這生活逼視的懾人。 文字｜賴譽夫 28歲，廣告系畢。出版社編輯／業餘歌者、樂手／寫作者／複合媒材創意作者／乙組棒球員
在古典樂界，誰說王不能見王？創立於一九八三年的「維也納．柏林木管五重奏」，由世界兩大超級樂團「維也納愛樂」與「柏林愛樂」管樂首席跨國組成，團員皆是首屈一指的管樂名家。自維也納首演開始，該團即成為樂評眼中大師水準的代名詞，更有人認為，維也納和柏林兩大天團各踞一方，卻因「維也納．柏林木管五重奏」的誕生，而真正達到音樂上的交流。 「維也納‧柏林木管五重奏」的成員包括維也納愛樂長笛首席舒茲、前柏林雙簧管首席雪倫伯格、單簧管托依伯、法國號多爾及低音管達米艾諾，其中最為國內樂迷熟知的要算是曾經來台舉行獨奏會的舒茲、雪倫伯格兩位巨星。該團兼擅古典及現代曲目，木管和聲精準而細緻，來台兩場音樂會，演出曲目有萊夏的木管五重奏、莫札特的C小調小夜曲、莫札特歌劇《女人皆如此》以及貝多芬的降E大調木管五重奏。（廖俊逞）
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