美國光影戲導演賴瑞．李德與無獨有偶劇團合作，歷時三年製作而成的光影劇場《孫悟空大戰蜘蛛精》，融合戲曲身段、皮影戲美術造型風格與現代電影運鏡手法，戲偶與真人演出，加上京劇唱腔、人聲表現、樂手的現場演奏，呈現出罕見的影戲新風貌。
光影嬉遊記之《孫悟空大戰蜘蛛精》
3/9～10 7：30pm
3/10～11 2：30pm
台北國立台灣藝術教育館演藝廳
INFO 02-29332199
光影明暗之間，京劇鑼鼓點和現場人聲交疊，水墨畫般的流雲、遠山、亭台樓閣乍現眼前、十字型影戲面具、東方民俗剪紙、機關影偶和移動式燈光；加以遠景、中景、近景和特寫鏡頭式呈現的畫面交替淡入淡出，瞬息萬變的魔幻效果，將《西遊記》中孫悟空的神通廣大，變化無窮表現得活靈活現。這不是迪士尼的動畫電影，而是美國光影戲導演賴瑞．李德（Larry Reed）與無獨有偶劇團合作，歷時三年製作而成的光影劇場《孫悟空大戰蜘蛛精》。
像電影一樣的光影戲
耶魯大學劇場學士，舊金山藝術學院電影碩士，具有演員、舞者及電影攝影專業背景的賴瑞．李德，最後卻在東方的皮影戲中完成了自己的電影夢。他說，到峇里島拍攝皮影戲紀錄片時，深深為皮影戲的光影變化著迷，當下就決定留在當地學習，並成為具有正式演出資格的達朗（Dalang，皮影戲演師，具有教士般的崇高地位）。一九八八年在印尼Jakarta舉行的全國皮影戲藝術節，他更代表峇里島參加，成為極少數有榮幸參加此藝術節的西方表演者。
賴瑞．李德不僅承襲傳統，更進一步發揮他在舞蹈、劇場、電影方面的才華，研發創新；他的光影手法除了改進影偶設計、光源設計、設計影戲面具，也將影偶立體化，結合人的身體共同演出。敘事方式則接近電影語言，影像流動很快，淡入淡出交疊，情緒空間放大而強烈。他經常以古老傳說和幾乎為人所遺忘的神話作為素材，流動的剪影藝術如夢幻影，剪去紙板的一角，讓人們透過光與影，找回遺落的夢境與神話。
融合戲曲身段的影戲新風貌
多次與來自印尼、印度西藏 、中國、希臘、法國、菲律賓、美洲原住民等世界各地的藝術家合作，終於在二○○四年夏天，賴瑞．李德造訪台灣，酷熱天氣中與無獨有偶劇團在排練場裡悶了一個暑假，實驗出了第一齣以東方故事《西遊記》為題材的「電影式光影劇場」，呈現「火燒盤絲洞」一節，即讓人看得大呼過癮。隔年，賴瑞‧李德再度來台，敲定以第七十二回「孫悟空大戰蜘蛛精」為本的創作。這齣光影劇場融合戲曲身段、皮影戲美術造型風格與現代電影運鏡手法，戲偶與真人演出，加上京劇唱腔、人聲表現、樂手的現場演奏，呈現出罕見的影戲新風貌。該劇去年十月已先行巡迴舊金山等地，頗獲回響，此次將完整呈現在國內觀眾面前。
