PAR 表演藝術雜誌

雖是第一次來台演出，台灣愛樂者應該對中提琴家金．卡許卡湘（Kim Kashkashian）不陌生，只不過台灣樂迷們大多透過希臘著名配樂作曲家卡蘭德若（Eleni Karaindrou）最成功的作品《尤里西斯生命之旅》，聽到卡許卡湘的琴聲。卡蘭德若收錄其中、為卡許卡湘所寫的音樂，讓樂迷們如痴如醉，似乎隨著樂音進入跨越時空的歸鄉旅程。另外，拜曾經代理ECM唱片的玖玖文化所賜，也讓台灣愛樂者早早便得以聆聽卡許卡湘許多精采的錄音。

要讓中提琴被視為「獨奏樂器」！

在歐美，卡許卡湘早已是演奏當代中提琴作品的不二人選。這位出生於美國密西根的亞美尼亞裔音樂家，長久以來對中提琴的被忽略深感厭惡，在二○○○年回美國定居之前，卡許卡湘在德國生活了十三年，被問即為何長時間滯留歐洲時，只有一個原因：因為中提琴在歐洲被視為一個「獨奏樂器」！ 的確，尤其是德國，柏林愛樂被卡拉揚稱讚為擁有最佳中提琴的樂團，就是德國長期深耕中提琴音樂的成果。而影響卡許卡湘深遠的老師——特朗普勒（Walter Trampler）即是這個傳統中最為重要的中提琴大師。

特朗普勒於第二次世界大戰期間逃亡至美國，一九四七年在美國成立了新音樂四重奏（New Music String Quartet），在超過四分之三世紀的時間裡，催生了無數的當代作品，為他寫過作品的作曲家包括了貝里歐（Luciano Berio）與韓策（Hans Werner Henze）。承襲了特朗普勒對中提琴音樂的責任感，卡許卡湘更是積極展演當代作品，她所首演的作品幾乎蒐羅了二十世紀至二十一世紀的重要作曲家，如潘德烈茲基（K. Penderecki）、于特福斯（P.E ötvös）、古拜杜莉娜（S. Gubaidulina）、佩爾特（A. Pärt）、庫爾塔克（G. Kurtág）等人。

琴音哀愁，本人很陽光

卡許卡湘不止積極累積新創的獨奏曲目，更在室內樂、教育等方式中，大力推動當代音樂。首次來台，與她攜手演出的鋼琴家列文（R. Levin）即為長時間與卡許卡湘合作的夥伴，兩人結識於馬爾波羅音樂節（Malboro Music Festival），均曾任教於德國當代音樂演奏者的搖籃——弗萊堡音樂院（Freiburg Hochschule），十年來兩人為ECM留下不少珍貴的曲目錄音。

或許因為亞曼尼亞人血液中流著與生俱來的憂鬱氣質、或許中提琴的聲音很難脫離哀愁的色調、更或許因為長久的旅行與漂流，在錄音中，我們可聽到的卡許卡湘幾乎都是深沉的憂鬱，然而她卻是個有如和煦陽光、充滿能量與爆發力的音樂家。這次帶來台灣的曲目分為獨奏會與室內樂各一場，除了武滿徹（T. Takemitsu）的二重奏以外，還包括了布拉姆斯的中提琴奏鳴曲、巴爾托克的中提琴協奏曲，這兩首都是中提琴的經典曲目。甫於去年來台的今井信子曾說，在武滿徹的音樂中感受到比浪漫樂派還浪漫的情懷，而卡許卡湘也曾表示，經由布拉姆斯，她才認為自己準備好演奏庫爾塔克的作品。

為中提琴寫歷史

繼特朗普勒與今井信子這些前輩之後，卡許卡湘代表著中提琴在音樂史上的動態，她讓中提琴持續地「活著」，不斷為觀眾帶來發自中提琴這個樂器的驚奇。

這個驚奇來自她源源不絕、強烈的對新音樂之好奇心與渴求，而這也是歐洲觀眾們在如卡許卡湘這樣的當代音樂傳承者的音樂會中，習於期待的。今井與卡許卡湘這樣的音樂家之於台灣觀眾的意義，除了一展炫目的演奏以外，更能讓觀眾感受所謂「正在成長的歷史」是什麼？百年後的音樂史，就在卡許卡湘的琴弦間書寫。