聯演「嗑東西」 呈現私密生活感受
三名新生代編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍,在「嗑東西」演出中,分別從溫潤纖細的女性特質、異國的生活經驗、遙遠誘人的夢境出發,創作出洋溢個人特質的三段舞作。
三名新生代編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍,在「嗑東西」演出中,分別從溫潤纖細的女性特質、異國的生活經驗、遙遠誘人的夢境出發,創作出洋溢個人特質的三段舞作。
《吉屋出租》的主題,受到浦契尼經典喜歌劇《波希米亞人》的啟發,編劇兼作曲者拉森成功地用音樂傳達出作為一個人內心的種種渴望、孤寂、期盼與奮鬥。死亡的陰影始終籠罩劇中人,但這些人並沒有被打倒,反而迸發出更生猛、更幽默的活力與死亡角力,在困扼的現實中依然保持青春和樂天的奮發精神,令人動容。
吳念真醞釀多年的作品《人間條件2她和他生命中的男人們》,是一篇台灣女人的史詩,讚揚台灣女性在家庭中的角色地位,韌性與堅強孕育出今日的台灣與未來,同時譏諷台灣男性對家庭的不重視,相對於女性,男人只剩一張嘴。
《K24》發音取自chaos,意思就是「混亂」,劇中大量運用電視影集的視聽元素,每集有一個單元主題,情節緊湊,引人入勝,每集結束前留下劇情懸疑與蛛絲馬跡,吊足觀眾胃口。
《思》劇由七個主題片段組合而成,分別反映出我們即將面臨到的下個世代的價值觀,看來美好的標題卻都是殘酷的現實。將由五個演員演出,結合影像的敘事手法與時代感強烈的音樂,並以改編兒歌帶出懷舊的氣氛與反省的邏輯。
繼去年十一月柏林愛樂來訪的熱潮之後,二月下旬則有柏林愛樂的精英部隊柏林愛樂巴羅克獨奏家團、以及柏林愛樂現任雙簧管首席阿爾布萊特.梅爾連袂訪台演出,將再度以「有如黃金絲綢般的質感」的原版柏林愛樂絃樂光澤征服聽眾。
連英國女王也是其「粉絲」的義大利情歌王子帕吉歐,將首度來台演唱,帶來他精選的老式情歌。自詡是全世界最浪漫的人,帕吉歐說,「這些歌都是永遠不過時的雋永經典,對我而言,『老式情歌』不只是一種唱歌的方式,更是一種生活方式!」。
曾經入圍東尼獎最佳編舞,創下百老匯最長探戈舞劇演出紀錄的阿根廷「永恆的探戈」舞團,再度來台獻上經典同名舞劇Forever Tango。在藝術總監路易.布拉佛(Luis Bravo)領軍下,二十六名舞者以狂放熱情、優雅感性兼具的豐富肢體,傳達出對祖國家園歷史的思念吶喊,敘述探戈如何從風化區發跡,進而流傳至上流社會,成為拉丁民族的驕傲代名詞。全劇由廿多個不同的小節目串聯而成,即興揮灑的節奏舞步,愛恨交織的情愛故事,充滿激情洶湧的戲劇張力。 Forever Tango的現場音樂也很有看頭,以充滿憂鬱、渴望音色的阿根廷傳統手風琴abandoneon,演奏皮亞佐拉、賈岱爾等探戈大師名曲;目前全世界僅有二百名懂得演奏abandoneon的樂手,「永恆的探戈」舞團內便幸運地擁有四位。而阿根廷國寶級歌手Carlos Morel闇啞低沉的嗓音,更為舞作平添濃厚的鄉愁色彩。(鄭淑瑩)
一次觀賞俄國芭蕾的經驗,打破我對芭蕾「柔柔嫩嫩」的印象。它不單只是曼妙靈動的點畫,俄國冷冽氣候下孕育出的剛毅,徹底展現於舞者精確的力量控制。我看到滿場飛舞的線條。於是,在聽說艾夫曼芭蕾舞團將帶來一齣俄國版哈姆雷特的舞劇時,不禁揣想這張力十足的情節,結合芭蕾舞既有的精緻語彙,勢必將更容易捕捉芭蕾舞內在「悶騷」的特質。這廂早已蠢蠢欲動。 當全世界的表演藝術都在思考如何加入創新的精神於古典中,芭蕾,作為一門悠久的藝術,其規格化的表演符號,融合當代元素於其中時,必定產生許多有趣的轉換。如果對於結合新舊文化特色感到興趣濃厚,從這次演出中探究俄國藝術家拼裝的手法,一定相當過癮。尤其哈姆雷特,這不同以往芭蕾舞浪漫的故事,文本中充滿不斷的糾結情緒,穿著白紗蓬裙的舞者會以什麼角色,在什麼時機現身?準備好迎接一個嶄新的觀賞經驗了吧! 文字|游文綺 密蘇里大學戲劇碩士,尤愛劇本閱讀。月若不觀演出,便覺魂不附體。兩廳院之友,現任童書出版社活動企劃。
臨界點劇象錄這次企圖呈現「比較劇場」,藉由一個晚上兩齣各五十分鐘的作品,讓觀眾對兩個作品的本質或精神做出關連性的比較。這次演出創團導演田啟元的《白水》,另一齣是編導鍾得凡受田啟元影響而創作的作品《Touching In The Rain》,讓觀眾得以在同一個空間、時間看到兩部臨界點前後相距七年,在語言風格、取材編作方式有相當同質性作品的演出。 《白水》改編自《雷峰塔傳奇》其中的〈水鬥〉一折。文本中的四個主要角色,白蛇、青蛇、許仙、法海,全由男性演員飾演。《Touching In The Rain》則從董賢和漢哀帝的斷袖之戀開始,交錯著希臘神殿武士們間的愛慕,如歌如詩般進入歷史和文學中的男性情誼,轉借詮釋的故事包括:希臘神話、白先勇《孽子》、聖修伯里《小王子》、吳繼文《世紀末少年愛讀本》中同時兼具男女兩性特質的故事。(田國平)
早幾年就看了大河之舞的錄影帶而嘆為觀止,我自然在第一時間就以兩廳院之友得到的資訊,訂了大河之舞的票,要和美國回來的好友一起去享受另一場愛爾蘭舞蹈與音樂結合出的驚豔。 另外,我還會與我兄弟一起去看相聲瓦舍《蔣先生,你幹什麼》,再次一起開懷大笑一番。其實,選看這些節目,不只是對藝術的喜愛,更主要的原因是很喜歡這種和家人好友一同相聚的感覺。近年內,也和先生看了多場的音樂、舞蹈及歌劇。越深入了解,越能感受到當今藝文界的朝氣與多元。我希望以後能有更多機會,與不同的親友觀賞不同的節目,使我們的精神生活更加充實。相信一枝草,一點露,每個人都會找到自己有興趣的劇目,使生活過的更活潑、豐富。 文字|商大曄 前台積電人力資源處長,現自創顧問公司,從事翻譯、口譯、管理諮詢。連續兩年金緻卡會員。
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》,被寫成管絃樂組曲,再由羅馬尼亞鋼琴家艾可諾姆(Economu)改編成為他自己和女鋼琴家阿格麗希彈奏的雙鋼琴版本,曲折的過程,展現了藝術家對童話世界與純真愛情的嚮往。 布拉姆斯根據德國詩人道默(Daumer)所作之詩,寫出了《新愛之歌》,圓舞曲風格的愛情詩歌,道出作曲家內心深藏的熱烈情感。 李斯特根據莫札特歌劇《唐璜》選曲所改編的雙鋼琴《幻想曲》,將歌劇中的序曲及兩首著名的旋律《我們手拉手到那邊去》及《飲酒歌》重新組合,以最燦爛多彩的炫技,表現出花花公子「唐璜」的多面性。 這些作曲家們對音樂裡「愛情」、「親情」的反覆思慮,將一一展現在「聖誕情話愛之歌」音樂會中,經由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介,傳達給聽眾。 「聖誕情話愛之歌」將邀請曾任布達佩斯國家劇院的舞者莊士賢、男低音廖聰文、女中音楊艾琳、在台北愛樂電台擔任主持人的女高音黃瑞芬(Zoe),加上魏樂富、葉綠娜的雙鋼琴共同演出,在聖誕夜,將短暫、熱烈永恆的愛情,長亙的親情與純真柔美自然之愛,融合成為一場多彩多姿的連綿情話。(廖俊逞)
就像《春之祭》之於舞蹈、《尼貝龍根指環》之於歌劇,《百年孤寂》也是讓劇場導演又愛又懼的偉大挑戰。Baboo的導演作品向來有濃濃的超現實意味,處理起「波赫士」、「卡夫卡」或「愛因斯坦的夢」這類題材特別有趣,《百年孤寂》原著豐沛的靈感想必也能激出火花。加上各路演員眾星雲集,有如台灣小劇場的點將錄,精采可期。 賴聲川曾將契訶夫《海鷗》移轉到老上海,《如夢之夢》中唯妙唯肖的氣氛營造更是讓人津津樂道,這次他將莫札特《女人皆如此》再度搬到同一時空,想來豈不就像讓張愛玲小說的俗世男女,唱起了義大利文?除了舉世難遇的獨特風味,賴導演向來犀利的情感觀察,也可望在這齣歌劇中大加發揮,必能打破認為《女人皆如此》膚淺牽強的傳統迷思,還莫札特一個公道。 文字|鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
打擊樂,是人類最原始的音樂,從「音樂」還未被定義的時候,就已經知道從敲敲打打間,得到脈動的快感;同時它也是最摩登的音樂,因為當音樂被近代作曲法制約的時候,又希望從打擊樂中找到自由空間。 因此,朱宗慶打擊樂團的成立,不僅是在台灣成立了一個表演團體,它還負責打破台灣樂界的保守和沈寂。他讓這種原本體制外的音樂形式,成為近年音樂活動的顯學。表演者重新在舞台上徹底發揮創意和表現力,帶來熱情、歡笑、驚嘆與喝采。因此,朱團一手建立的「台北國際打擊樂節」(TIPC)也不只是個音樂節,而像是世界音樂的嘉年華會。讓愛樂者從廟堂音樂的斗室走出來,投入猛龍活虎的音樂天地。 每屆打擊樂節都可以看出朱團挖空心思的規畫成果,今年有盧森堡打擊樂比賽二○○二年首獎的法國毛線打擊樂三重奏、二○○五年首獎的奧地利新浪打擊樂四重奏;曾為電影《魔戒》配樂,以舞台「Show」呈現多元風情的紐西蘭自然元素打擊樂團;結合東方神秘與西方搖擺的英國馬樂地打擊樂團;東歐古老神祕風的克羅埃西亞響聲震天打擊樂團;拉丁風情的墨西哥EM打擊樂四重奏;結昭神谷百子、戴翠瑩、吳珮菁、金恩惠的亞洲木琴女傑音樂會。最後再以「朱宗慶打擊樂團二十周年音樂會」壓軸。覺得生活太壓抑的朋友們,不妨與朱團好好打個痛快吧。 文字|楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯
大陸京劇來台榮景不再,老觀眾凋零票房也下跌,專門經紀大陸京劇團來台的傳大藝術就宣告,這檔中國京劇院之後將不再引進京劇演出了。睽違四年再度訪台,中京院打出于魁智這張超級王牌,戲碼紮實,八場戲中由于魁智挑樑演出的戲碼就有六齣。這是京劇目前最「高」行情,票房保證、人氣保證、品質也保證。
一九五六年四月,在那段崑曲已漸式微的時代中,崑丑大師王傳淞進京主演崑劇《十五貫》中的婁阿鼠,以神態逼真、技藝精湛而轟動劇壇,創下七萬餘人票房空前紀錄。《人民日報》以「一齣戲救活一個劇種」大力稱讚。今年是王傳淞百年冥誕,「浙江崑劇院」為紀念大師,安排不同風貌的連台丑戲,邀集當代最著名的崑丑名角同台飆戲,,將各種「丑」模「丑」樣酣暢淋漓揮灑。
很多人對許博允的印象是國際藝術交流的重要推手,他經營的新象文教基金會為台灣觀眾帶來許多開創性的演出,但他也是一位開創性的作曲家,不但曾為雲門舞集早年多部舞作譜曲,經典作品《琵琶隨筆》更曾在全球三十多個國家、數十個城市演出三百次以上。這次他將舉辦個人創作生涯四十三年來首次樂展,重新展現他身為作曲家的豐富創意。
兩廳院每年一度的管風琴獨奏會又來了,這次邀來的是來自美國的韋恩‧馬歇爾,他不但是管風琴、鋼琴雙獨奏之全材音樂家,橫跨古典和爵士兩個領域,在即興演出、作曲及指揮上更有突出表現。這次他將由巴赫出發,到法朗克、威多、杜普瑞等人的作品,呈現管風琴各時期的經典曲目。
「我希望藉由舞台創作,改變亞裔在美國文化中的形象。」這是楊呈偉出走百老匯後的目標與理想,新作《尋找心家園》更從自己的身世出發,講一個以移民美國的三代台灣人為背景的音樂愛情故事。劇中除了以多首百老匯經典歌曲串聯故事情節外,並加入了三首台語歌曲〈一隻鳥兒嚎啾啾〉、〈向前行〉及〈永遠的故鄉〉來表達他對台灣的感情。
今年胡乃元將以新的演出方式,與台灣絃樂團演出巴赫a小調小提琴協奏曲與韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》,而另外半場則是胡乃元的獨奏,演出巴赫d小調無伴奏組曲第二號。這樣的演出形式頗為罕見,不僅可以見識胡乃元為大眾音樂會獨奏家的風範,也可以見識他個人深刻的音樂表現。
年輕肯學,謙虛又率真的個性,是現任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監的指揮呂紹嘉給嚴俊傑的評語。而三年前在台灣開獨奏會,樂評人焦元溥對他表現記憶猶新,他說,在該場音樂會上,嚴俊傑以高超的技巧營造出奔放的幻想世界。此次嚴俊傑的獨奏會以「熱情、戀人、貝多芬」為名,年輕卻心思敏銳的他,要以琴聲讓樂迷感受同樣敏感卻又難以捉摸的貝多芬。
來自上海的「湯家班」是如今碩果僅存的大師級江南絲竹演奏家族,從十九世紀八○年代起已傳絲竹樂聲,歷經文革等時代衝擊,離散的湯家演奏家在老三琵琶大師湯良興的努力下才又重聚,重新打響「湯家班」的名號,讓湯氏家族的江南絲竹不成絕響。
《十面埋伏》將楚漢相爭的歷史故事化為十首樂曲,全場以兩座三呎六的大型太鼓為主軸,傳統樂器音響鋪陳戰況情境,現場除了琵琶保持是坐姿演奏外,其餘樂器全部站立演奏,甚至在演奏時需一邊跑跳一邊彈奏,以肢體表演敘述歷史故事,以器樂化身歷史人物。配合舞台、燈光、道具,讓觀眾重回公元前二○二年的戰爭場景。
出身台灣身受西方舞蹈訓練的林向秀與周書毅,與來自西方卻到台灣學太極與武術的舞者情侶Robert Regala與Joelle Arnusch,將以個人經驗再來一次「混東西」,要在中西傳統迷信及古老神秘的恐懼背後,探索顛覆原有的想像及認知。
此次峇思蔻麗舞團導演Anne-Marie Pascoli帶來兩名舞者,加上曾在國家劇院實驗劇場發表盲人舞蹈《靈蕊》的法籍舞蹈家愛蜜莉,與六至八名曾到東京、上海、香港演出的台灣視障表演者進行《鼴鼠計畫》工作坊。明眼舞者將從頭到尾戴上眼罩,與視障舞者一起站在相同的「黑暗」基準點跳舞
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