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演出

兩廳院今年的樂壇新秀有湯婉君、盧易之、陳佳妤、蕭晴文,以及聲樂家范婷玉、詹喆君
音樂新訊 不容忽視的樂壇新勢力

兩廳院「樂壇新秀」本月起陸續登場

青春的神采,與音符一起飛揚在舞台上;靦腆的笑容,掩蓋不住才情與自信,今年兩廳院「樂壇新秀」甄選,脫穎而出的六位優秀音樂家,分別為青年鋼琴家湯婉君、盧易之、陳佳妤、蕭晴文,以及聲樂家范婷玉、詹喆君,均是十分年輕就在國際舞台上嶄露頭角的明日之星。 「樂壇新秀」音樂會將從本月起陸續展開,由「本土出產」的鋼琴家湯婉君打頭陣,曾於一九九八年「台北國際鋼琴大賽」、九九年「中華蕭邦鋼琴大賽」獲獎的她,挑選了巴赫、舒曼、巴爾托克及拉赫瑪尼諾夫的作品,從巴羅克時期到二十世紀,呈現多方位的鋼琴面貌。第二場由本屆最年輕的入選者盧易之接棒,目前尚就讀於國立維也納大學鋼琴演奏研究所的他,將帶來浪漫富幻想性質的蕭邦四首即興曲及德布西的《版畫》,貝多芬所創作的最後一首鋼琴奏鳴曲:C小調第32號奏鳴曲,以及李斯特的《唐璜》幻想曲。 第三場由曾獲紐約SAI國際鋼琴協奏曲比賽第三名,在國外有豐富的演奏經驗的陳佳妤擔綱,曲目有莫札特、貝多芬、蕭邦的幻想曲,舒曼的D小調鋼琴奏鳴曲以及梅湘《聖嬰耶穌的二十種凝視》,呈現其細膩情感、以及氣氛變化的表現力。 現於德國漢諾威音樂院專攻歌劇演唱的女高音范婷玉,將在第四場音樂會中領銜,挑戰兩套份量極重的曲目。一套是華格納依據摯友威森東克夫人(Mathilde Wesendonk)的詩,譜寫成的藝術歌曲集「威森東克之歌」,另一組則是法雅的七首西班牙民歌。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第161期 / 2006年05月號
音樂新訊 人聲與管絃樂相互激盪

錢南章以台灣原民音樂譜成《娜魯灣》

曾四度拿下金曲獎最佳作曲人的音樂家錢南章,繼一九九七年的台灣原住民大型合唱作品《馬蘭姑娘》後,再度譜寫以原住民音樂為素材的合唱管絃樂曲第二號交響曲《娜魯灣》。這部以人聲為主,管絃樂為伴奏的交響曲,將由布拉格國家劇院助理指揮邱君強與台北愛樂合唱團、青年管絃樂團合作,並邀知名女高音林惠珍,藉由人聲及管絃樂團的相互激盪,讓聽眾體驗台灣原生音樂的能量。 錢南章表示,《娜魯灣》全曲分為六個樂章:〈娜魯灣〉、〈Zeho〉、〈負重〉、〈電燈泡〉、〈今天〉與〈祭歌〉,有描繪台灣山林壯闊秀麗的美景、鄒族童謠模仿大嘴鳥的叫聲、男子狩獵豐收負重的呼喊、兩個原住民同胞逗趣詼諧的對話、部落族人相聚唱歌跳舞的歡愉、細緻婉約的女高音傾訴,曲式詼諧多變,呈現出既傳統又創新的風格。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第161期 / 2006年05月號
達人推薦 本月我要看

錢南章第二號交響曲「娜魯灣」

貝多芬之後,布拉姆斯寫交響曲已經難了。馬勒、布魯克納之後,大家以為交響曲已經完了,要不是有蕭斯可維奇。到了二十一世紀,世人真以為交響曲已經與恐龍同在,台灣人卻開始寫了。台灣有本事寫交響曲的人不多,早年有老一輩的張昊,近年有管絃樂高手金希文。如果把前者比為台灣的布拉姆斯,後者約可比為台灣的馬勒;那麼錢南章呢?老實說,他去年完成的一號交響曲拿來和歷史名作相比,只能稱為一部習作,被制約在西方交響曲的型式和內容之下,勉強有早期浦羅柯菲夫的影子。看得到企圖心,但技術尚不到位,無法暢所欲言。 今年發表第二號「娜魯灣」原住民合唱交響曲,之所以引起我的興趣,其一是因為經驗累積,必然技巧有所提升。其二是從題材來看,錢南章明智地選取了拿手的內容和型式,例如交響合唱、本土音樂等。也可以說,這是錢南章過往作品的「擴大版」。揮灑起來,必然較前作更顯自信和具自由度。建築殿堂不容易,每年添一塊磚更是苦行僧的修為。台灣作曲家過去口水多、作品少,希望從錢南章開始,人們能把重要作品的發表當成盛事來看待,也許磚瓦終有成堂之日。 文字|楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人,音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第161期 / 2006年05月號
音樂新訊 琴聲輕柔撫慰綠色心靈

凱文.柯恩用音樂描繪大自然

天生嚴重弱視,只能依靠觸覺和聽覺來摸索世界,鋼琴家凱文.柯恩卻擁有其他鋼琴家無法模仿的細膩與敏感,讓他的音樂澄澈透明,充滿對生命至情、至性的清新質感。 凱文.柯恩從小就是個音樂怪才,十八個月大時,便能夠在比他個頭兒還高的鍵盤上彈奏《平安夜》,等到兩歲時,他已經能雙手並用地彈奏二十首耶誕聖歌了。小時候十分喜愛「聽」電視轉播棒球賽的凱文,會將每一局的精采比賽過程,詳細轉述給父親聽。這不僅滿足了他對棒球的熱情,也磨練出他利用聲音描繪情境的才華,而這項才華日後也成功運用在他的演奏上。 與凱文有密切合作關係的Real Music唱片公司的老闆泰瑞斯.亞羅培說:「凱文總有能力先在心中創作一幅圖畫,然後再把它詮釋成一段完美的旋律。如果我提到『草原』,凱文就會用聲音描繪出草原的廣闊之美。」凱文的創作曲被稱為「綠鋼琴」,往往以大自然的景象、聲音和氣味為題,從他的音樂裡可以聽見花園、山嶽、甚至是海洋,也能感受到這些自然環境的平靜、安慰、舒適。 二度來台,凱文將再以輕柔琴聲,傳達他心中那片美麗的田園景致,撫慰樂迷的心靈。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第161期 / 2006年05月號
音樂新訊 當今樂界最具分量的獨奏家組合

提琴家夏漢領銜,巨星三重奏登台

五度訪台的小提琴家夏漢今年不是單獨來,而是一口氣找來兩位好友,鋼琴家布朗夫曼和大提琴家莫克,組成「巨星三重奏」。這個橫跨三大古典唱片廠牌的重量級獨奏家團體,個個都是葛萊美大獎的得主,一成軍便是歐美樂壇矚目話題,更為當今古典樂壇最具分量的室內樂組合。 這三位獨奏家當中,夏漢已是台灣常客,他十一歲時便在以色列克雷蒙大賽奪得冠軍,一九九○年更獲頒了艾佛瑞.費雪事業獎。對於音樂很有想法的他,曾計畫灌錄《梁祝》唱片,這個三重奏組合也是源自他的構想。首度訪台的莫克則是當代四十歲一輩大提琴家中的翹楚,一九八二年榮獲莫斯科柴可夫斯基大賽首獎,他的演奏繼承了羅斯托波維奇式的俄羅斯學派技法,強調像男中音一樣歌唱的線條和圓滑音奏法,給人溫暖的俄式大提琴音色。另外一位曾於一九九七年訪台的鋼琴家布朗夫曼,則被視為這個時代的鋼琴大師之一,技巧精湛,備受讚譽。這次巨星三重奏演出的曲目為舒伯特第一號鋼琴三重奏與柴可夫斯基著名的三重奏作品《一個偉大藝術家的回憶》。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第161期 / 2006年05月號
常客推薦 本月我要看

NSO年輕旅人之歌

聽過布魯赫音樂的人都曉得,他的曲風與我們一般所瞭解的古典樂派是有顯著不同的;初次聽到《蘇格蘭幻想曲》時,就震懾於主奏小提琴那迅速、精準又簡潔的音色與圓融的旋律,彷彿自己是從演奏家指尖急奔而出的音符,整個心思都不由自主地為之牽動、起伏。 而蕭斯塔可維奇的作品常能反映出鐵幕之下人們的想法與社會現象,聆賞時或能跟著大提琴的旋律,體會一下當時蘇聯人的生活情境。此外,新一代作曲家王怡雯所創作的《永恆印象》,係以畫作為靈感來源,由繪畫既成的形象與色彩,轉換成各式樂器相呼應的交響曲,同樣令人忍不住想一探究竟。這個以年輕音樂家為主所建構的世界,會是怎樣的音樂世界?好奇的你,一起來吧! 文字|葉欣欣 迷上旅遊攝影的室內設計工作者,喜歡戲劇舞蹈多媒材的複合式表演。

文字|葉欣欣
第161期 / 2006年05月號
戲劇 幫派版的羅密歐與茱麗葉

《西城故事》挑戰莎士比亞的音樂劇傳奇

改編自莎翁名劇《羅密歐與茱麗葉》的美國音樂劇《西城故事》,本地觀眾應該早已透過電影版對其中劇情與音樂相當熟悉。這齣由知名指揮暨作曲家伯恩斯坦作曲、傑洛姆.羅賓斯編舞導演的音樂劇,據說當初是為了「打敗」當時聲望如日中天的斯特拉溫斯基與巴蘭欽的舞劇而作。現在看來,《西城故事》應該算贏了,全世界看過《西城故事》的觀眾恐怕比看過斯氏《春之祭》的多很多呢!!

文字|邱瑗、田國平
第161期 / 2006年05月號
表演藝術年鑑資料庫廣告圖片
戲劇 不顛覆不解構 要讓學生演得像歐美職業劇團

莎劇名導楊世彭 帶來原味《羅密歐與朱麗葉》

多年前楊世彭便打算譯導中文版《羅密歐與朱麗葉》,今年夢想終得實現,除了讓劇中人「開口說中文」外,場景設定為十六世紀末意大利文藝復興時期,完全遵照原著劇本。相較於台灣戲劇界慣以解構、顛覆、時空搬移手法詮釋莎劇,楊世彭笑說:「我難得來一趟,總要呈現一齣規規矩矩、原汁原味的莎劇給台灣觀眾欣賞吧。」

文字|鄭淑瑩
第161期 / 2006年05月號
音樂 身兼演奏、指揮和教育的全方位音樂家

祖克曼:若對音樂沒有熱情,一切都空談!

對於祖克曼來說,演奏似乎輕而易舉,甚至到了令人難以置信的地步;作為一個指揮家,他風格獨到,站在樂團前,有著猶如君臨天下般的威儀,節拍揚起,指揮棒下虎虎生風;作為一個老師,他對學生在技藝上,甚至在對音樂微妙的把握上,都有著嚴格的要求。

文字|廖俊逞
第161期 / 2006年05月號
音樂 讓陜北的音樂方言跨出傳統

郭雅志的嗩吶,柯林頓也瘋狂

原本屬於陜北鄉野民俗樂器的嗩吶,卻被郭雅志帶上國際與流行音樂舞台──,不僅曾為前美國總統柯林頓演奏嗩吶和薩克斯風獲得盛讚,還曾應香港流行音樂組合「達明一派」邀請,一同於紅勘體育館演出《為人民服務》演唱會;此外,張藝謀電影《一個也不能少》,郭雅志的嗩吶也成功營造了影片溫馨感人的氣氛。

文字|廖俊逞
第161期 / 2006年05月號
音樂

認識東南亞 以外勞朋友為主角

汪其楣策劃 朱團「聆聽‧微笑」展現東南亞樂音

「學習他人的文化就是一種平等的對待和尊重,」戲劇學者汪其楣本著這樣的心情,與朱團合作策畫了「聆聽.微笑」音樂會,以外勞朋友為主角,演奏泰、越、菲、印這些國家的音樂,穿插台灣外籍勞工的詩文比賽的優秀作品,讓更多台灣人從音樂和充滿美感的樂器中認識他們的文化。

文字|廖俊逞
第161期 / 2006年05月號
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舞蹈 台北首督芭蕾老團員回娘家

四位編舞家 共繪「四色風景」

台北首督芭蕾舞團新作《四色風景》,編舞家分別有著法、德、美、台的生活創作背景,集結多國當代風格,可說是最有「國際特色」的一次演出。三位出身台北首督芭蕾舞團的優秀舞蹈工作者林怡芳、賴翠霜與王美華,今年一起「回娘家」與團長徐進豐共同呈現四齣短作,描繪四人心中各自的生命風景。

文字|鄭淑瑩
第161期 / 2006年05月號
舞蹈新訊

「舞獨有三」 演繹三人行的掙扎無奈

妳、我,再加上一個她,難解的三角習題搬上舞台,依舊是衝突、落單,還是能創造出新的和諧?繼去年的「舞獨有貳雙人舞創作展」後,稻草人舞團這回以「2+1」的三角關係出發,巡迴演出新作「舞獨有三 偶加伊參之舞」,四段舞作皆由三名舞者作十五分鐘的呈現,以敏銳豐富的拆解方式與編排結構,演繹三人行的掙扎、隱瞞、無奈。 風格深受德國舞蹈劇場影響的鍾穗香,作品《三人行,必有我「失」?》思索三角關係究竟是「眾樂樂」,還是孤單的開始?近來備受矚目的七年級新秀周書毅,帶來改編契訶夫經典作品《三姊妹》的新作《窗》,轉化文字意象為動人肢體。表演經驗豐富的董怡芬,作品《外表外》利用伸展台上的迅速變裝,延伸出「不斷拋棄再尋找」的人生過程;舞團藝術總監羅文瑾的作品《背後》,訴說三角關係的表面和平下,始終刻意隱滿著彼此看不到也說不出來的秘密。(鄭淑瑩)

文字|鄭淑瑩
第160期 / 2006年04月號
達人推薦 本月我要看

《默島樂園》

這個月是舞蹈的豐收,雲門舞集和雲門2接連推出強打,布拉瑞揚兩邊趕場推出新作,讓人目不暇給。舞蹈空間跨領域出擊的《明日世界之天堂海》,也值得一探。但另有讓我更為好奇的選擇──何曉玫為台北越界舞團編作的《默島樂園》。 五年級世代的何曉玫曾為風動舞團的團長,也與越界多次合作,是台灣新生代的重要創作者。她的舞作並不喧嘩,卻自有品味與敏感,以成熟藝術觀調度瑣碎生活情事,有一種微妙的平衡。尤其神秘氛圍與意象經營獨具一格,向來後勁十足。作品質精可惜量少,往往教人擔心她要淡出。《默島樂園》與舞者經營一年,是何曉玫少見的整場力作,不宜錯過。 文字|鴻鴻 詩人、劇場及電影導演

文字|鴻鴻
第160期 / 2006年04月號
戲劇新訊 描述學運世代的沉淪與怯懦

紀蔚然麻辣經典 《驚異派對》再現江湖

一九九七年底,劇作家紀蔚然為了創作社的創團寫出《夜夜夜麻》,描述四個昔日死黨拜把的「四年級」中年男人,在夢想幻滅後的自溺,一起打麻將,冷嘲熱諷everything,由黎煥雄執導,在台北演出時獲得極佳回響,次年四月還到國家戲劇院加演。 六年後(2003)紀蔚然推出《驚異派對夜夜夜麻2》,這回上場的人物不為打麻將(雖然也打了一下下,以向前輩致敬),而為準備一場surprise party而聚首三位五年級的「學運世代」親密戰友,言談中透露令人驚奇的學運真相。除了有第一集的的角色、手上永遠拿著球棒充滿憤怒「山豬」也來攪局外,最特殊的「設計」,就是劇情進行中,劇中人還會發現發生過的事還會自動「倒帶」,呈現對歷史重演的反諷。整個劇本語言處處機鋒,犀利的唇槍舌劍下,也暴露出人們在時代變遷中的沉淪與怯懦。該劇還獲選為第二屆台新藝術獎十大表演藝術作品,呼聲甚高卻未能奪下首獎,成為許多人心目中的最大遺珠,也讓人相當期待該戲能夠重演。 今年在國家文化藝術基金會的「表演藝術精華再現」專案下,《驚異派對》重現江湖,不過這回主打中南部巡迴,是繼小劇場作品《嬉戲》首度跨過濁水溪後,創作社第一回南下搬演中型劇場作品。這次仍由周慧玲導演,由劉亮佐、單承矩、徐華謙、吳世偉主演。(田國平)

文字|田國平
第160期 / 2006年04月號
舞蹈新訊

融合雜技與戲劇 《寶島風采》演出台灣人文風景

兩度巡演大洋洲,由一群平均年齡十六歲的台灣戲專綜藝舞蹈科學生所擔綱的《寶島風采》,四月即將榮譽歸鄉,為鄉親父老展技演出。不同於傳統的雜技演出,《寶島風采》融入了豐富生動的戲劇元素,將古老雜技結合舞蹈、音樂、劇場,演出一幅幅充滿台灣人文風景及逗趣生活的片段。 《寶島風采》中八個節目各具特色:年輕學生們扮成可愛的公雞及蚱蜢,在〈草螟仔鬥公雞〉的熟悉旋律中,大展穿、跳、翻、滾等技藝;以客家傳統迎親嫁娶為題材的〈喜宴〉,親友雙方的鬧酒較勁,則用足上技藝來助興呈現;〈原鄉傳奇〉中原住民傳統歌舞加上倒立、疊羅漢動作,俐落動作充滿了速度感。 〈打火英雄〉以消防隊員為故事主角,用椅子頂代替雲梯,完成驚險救援任務;〈一家之主〉的醉酒丈夫返家遇見惡妻,兩人以轉碗耍盤相互較勁。〈台灣風情畫〉以本土民謠組曲搭配高蹻特技,〈大地〉則展現柔美的女子軟功;最後的〈鷹揚萬里〉結合了原住民舞蹈與腰腿倒立功夫,詮釋對森林守護神的景仰。(鄭淑瑩)

文字|鄭淑瑩
第160期 / 2006年04月號
戲劇新訊 改寫自古希臘劇本《祈願女》

Big Love從五十位姐妹的逃婚探討愛情與正義

台南人劇團陸續挑戰西方經典劇作,從希臘悲劇、莎士比亞到貝克特,而最近則將目標指向當代作品曾榮獲美國外百老匯歐比獎(Obie Award)二○○一年最佳戲劇的劇本Big Love,將該劇首度搬上台灣舞台。 劇作家查爾斯‧密(Charles L. Mee)也是歷史學家,從事現代史詩劇本的創作,曾獲得兩次歐比獎。在Big Love中,查爾斯‧密以現代觀點改寫古希臘劇作家艾斯克勒斯(Aeschylus)的劇作《祈願女》The Suppliant Women。針對正義、性別、政治、外藉新娘、難民還有復仇做出深刻探討。故事描述五十位希臘姊妹從五十位富有的美國堂兄弟手中逃婚,進而引發關於愛情、忠誠、背叛、正義、自由及權利的反覆辯證與試驗。 台南人劇團這次邀請任教於國立中山大學劇場藝術學系和外文系的馬龍(John Maloney)執導Big Love。馬龍是哥倫比亞大學藝術碩士,專攻導演,同時也是本劇劇作家查爾斯.密的好友。(田國平)

文字|田國平
第160期 / 2006年04月號
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常客推薦 本月我要看

「春鬥2006」

繼《春鬥2005》之後,雲門舞集2今年又推出更為精湛的演出《春鬥2006》,主要由三位台灣當代優秀的編舞家,各呈現出三支風格全然不同的作品。羅曼菲《尋夢》、布拉瑞揚《將盡》、鄭宗龍《莊嚴的笑話》。 為什麼會想去看這次雲門舞集2的演出呢? 理由其實很簡單就是錯過雲門的表演,是會後悔的! 如果不是從事舞蹈專業的人,也許無法體會舞蹈的精髓之處、無法體會錯過一場特別表演的心情,但若是多嘗試看舞蹈表演,也就會有觀賞後的意外收穫喔! 我看舞通常比較喜歡看整場舞作的氣氛、舞者的身體能力,以及台上舞者是否能帶引台下觀眾的情緒起伏。我個人喜歡讓自己融入整場舞作當中,嘗試體會每個編舞家的編舞動機,這次的「春鬥2006」都是由傑出的編舞家結合而成,整場舞作會激起什麼樣的火花,還待各界人士共襄觀賞!心動不如馬上行動,一同與我相約「春鬥2006」見吧! 文字|楊絲涵 19歲,現為台北藝術大學學生

文字|楊絲涵
第160期 / 2006年04月號
達人推薦 本月我要看

《西城故事》

送走《吉屋出租》,來了《西城故事》,同樣是改頭換面的經典劇。莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》幾乎已成為西方「殉情」故事的代名詞,除生命相許的戀情之外,甲陣營男主角、愛上敵對乙陣營的女主角,也成為各劇種反覆使用的題材。雖然如此,《西城故事》採用近代紐約外來移民的相對抗,重新詮釋「羅茱」故事典型,攙入文化、社會議題,改編電影甚至贏得一九六一年奧斯卡金像獎十項大獎。 這部劇可以討論的切入點很多,但在一個音樂人眼中,《西城故事》與其他音樂劇最大不同點,還是在作曲家伯恩斯坦的特殊背景。是的,在浩大的音樂劇領域,沒有其他任何作曲家像伯恩斯坦一樣,在古典音樂界同時具有崇高地位。這點重要嗎?那當然,對於一位同時以指揮貝多芬、布拉姆斯、馬勒音樂著稱,同時譜寫多部嚴肅作品的音樂家而言,所寫的音樂劇必然有些「能為而不願為」的矝持。固然音樂在結構、配器方面顯現「伯老」精湛高妙的一面,還是難免有些古典音樂家放不開的部分,所以舞台票房倒不算最搶眼。然而,通常一部音樂劇上了年紀,那些當時吸引觀眾的暫時因素就會消失,《西城故事》的嚴肅面,反而成為它長青的本錢。舞台版的《西城故事》音樂精采、舞蹈華麗,再加上桑漢初試啼聲的配詞,我看應該還可以在舞台上走紅半世紀沒有問題。 文字|楊忠衡 樂評人兼唱片、表演製作人、音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第160期 / 2006年04月號
音樂

堅持原味的維也納之聲

維也納愛樂管樂獨奏家 演出莫札特的管樂八重奏

維也納愛樂的管樂器保留了古典樂派時期的演奏方法和音色,更重要的是保留了原有的樂器,忠實地再現古典樂派裡自然柔和、穩定清澈,卻又可以表達細緻變化的圓潤音色。由多位維也納愛樂管樂好手組成的「維也納愛樂管樂獨奏家」,將帶來莫札特、海頓與胡麥爾的管樂八重奏,並與NSO共同演奏莫札特小夜曲、協奏曲以及交響樂,展現純淨的「維也納之音」。

文字|廖俊逞
第160期 / 2006年04月號
音樂 會音樂之芳園,敘絲竹之樂事

國樂老將、新秀齊聚「彈撥藝術節」

「彈撥藝術節」邀請華人世界老、中、青三代二十多位代表性的彈撥演奏家齊聚,以獨奏、小組伴奏和大型協奏的方式,演奏傳統及近代創作的各種類型的經典彈撥名曲。此次「彈撥藝術節」試圖喚起傳統音樂雅集同好切磋交流的精神,以別於音樂會裡過於嚴肅的氣氛與略嫌刻板的模式。

文字|廖俊逞
第160期 / 2006年04月號