PAR 表演藝術雜誌

一九九七年，維也納愛樂打破了一百六十年來全是日耳曼男性音樂家的傳統，錄取了第一位女團員：豎琴家安娜．雷克斯（Anna Lelkes）。隨著匈牙利裔的雷克斯冠上「愛樂人」（Philharmoniker）頭銜之後，維也納愛樂向來刻意掩飾的血統考量，逐漸銷聲匿跡；近年更為了增加樂團新能量，大幅開放招收團員的年齡、國籍和性別，並錄取了幾位來自東歐的優秀演奏家。然而，面對百年老店引以為自豪的管樂器，依舊是：「給我維也納，其餘免談！」

維也納愛樂的「保守」 維持「維也納音色」的純淨

作曲家林芳宜說：「儘管被批評為性別歧視、保守、驕傲自大，人們卻無法否認維也納愛樂交響樂團純淨的『維也納音色』（Der Wiener KlangstiI），的確獨一無二。也許長久以來拒絕女性、拒絕法式木管樂器進駐、只採用維也納小號、甚至維持全為日耳曼血統男性團員的原因，正是為了維護這份純淨。」

維也納愛樂的管樂器保留了古典樂派時期的演奏方法和音色，更重要的是保留了原有的樂器，與工業大革命之後，隨著法國印象派音樂興起，改革與進化後的法式樂器截然不同。其中，像是雙簧管、法國號，有不同的指法、吹嘴、簧片；豎笛、巴松管、小喇叭、伸縮號也都有獨特的構造，忠實地再現古典樂派裡自然柔和、穩定清澈，卻又可以表達細緻變化的圓潤音色。這也是外國人很難進入「維也納愛樂」的重要原因。

堅持百年來的樂器傳統，拒用新式改良樂器

也因此，維也納愛樂的銅管原音重現古典樂派作品的獨家功力，讓他們始終受到全世界敬重，且在舞台上大放光彩、無可取代。為了追求完美音色，在全世界演奏家都改用新式樂器的今日，他們卻仍堅持百年來的樂器傳統，寧願練就一身艱難的演奏技巧以克服吹奏及按鍵上的種種困難，也不願為圖便利採用現代改良式樂器，而損害到樂聲的純淨與獨特光澤。林芳宜表示：「只要莫札特、海頓、貝多芬，這些維也納樂派的音樂家持續受到世人歡迎，維也納愛樂就會一直紅下去。」

本月，「NSO阿瑪迪斯狂想世界」系列，特別邀請「維也納愛樂管樂獨奏家」來台，演繹原汁原味的莫札特之聲。該團成立於二○○四年，由多位維也納愛樂管樂好手組成，包括首席雙簧管家馬丁．加布利爾、第二雙簧管，也是團員中最年輕的康絲坦彩．布洛許，單簧管演奏家諾貝特．托依伯、史蒂方．諾伊鮑爾，巴松管演奏家史提潘．圖諾夫斯基、本篤．丁克豪瑟，以及沃夫岡．通姆布克和湯瑪士．卓布斯托的法國號。

將演出難得一見的管樂八重奏

「維也納愛樂管樂獨奏家」將帶來莫札特、海頓與胡麥爾的管樂八重奏，並與NSO共同演奏莫札特小夜曲、協奏曲以及交響樂。其中，採用木管八重奏編制的莫札特C小調小夜曲，是以莫札特極少使用的小調形式寫成；D大調第三十五號交響曲《哈弗納》，是莫札特定居維也納之後所寫的第一首交響曲，曲風華麗雄渾，受維也納樂派前輩海頓影響極深。降E大調第二號法國號協奏曲，是莫札特為好友雷特格布所作的曲子，為讓好友發揮拿手的悠揚奏法，不僅曲調輕快迷人，更充分發揮法國號揮灑炫技的一面。降B大調小夜曲《大組曲》，則罕見的讓十三種木管樂器同時發聲，曲中採用了巴羅克時期的「組曲」形式，以幾個簡短、有關聯的樂章構成這首曲子。