《諾瑪》中精采的演出原本可能成為朱苔麗的舞台告別作，但與朱苔麗私交甚篤的NSO音樂總監簡文彬，面對台灣樂迷的熱切期盼，卻不肯讓她輕易「退休」。為了讓她的義大利美聲再現，簡文彬難得親自下海，為朱苔麗伴奏，大力促成了這次演唱會的黃金組合。
荀貝格在《古勒之歌》中展現後浪漫樂派在編制上要求巨大宏偉形象的特色，雖然風格與前作《昇華之夜》非常相似，不過這是一首為一個非常龐大的樂隊和很多合唱隊，以及一些獨唱演員所寫的作品。這首作品總譜之規模和複雜程度超過馬勒和史特勞斯，表現之浪漫粗獷超過華格納。
二十五年前，來自北越的鄧泰山，擊敗波哥雷利奇，奪下華沙蕭邦鋼琴大賽首獎。曾在防空洞中練琴的他，「每天早上練琴的時候，第一件事就是拿棍子把老鼠從鋼琴裡趕出來。」在睽違台灣十餘年後再度訪台演出，鄧泰山將帶來拿手的蕭邦曲目以饗樂迷。
采風樂坊團長黃正銘表示：「現代音樂需要新的器樂音色來豐富，許多民族器樂紛紛被重新挖掘開發，並以『海納百川』之姿，將異文化中的聲響拿來為己用。」這也正是采風的絲竹樂得以縱橫歐洲現代樂壇的原因。這次與來自奧地利的維也納二十世紀室內樂團合演，則是采風首度在國內演出現代音樂。
《水際》中強調的便是水與舞的互動，人的肢體牽引水紋的變化，水的流動亦帶動著舞者的氣身心。
在這五段由女性創作的舞作中，可以看到堅忍的母愛奉獻、堅貞的男女情愛、現代女性的自我定位，以及內心慾望的探索，「在每段舞作中，都用不同的顏色主題營造不同氣氛，深刻探討女性的外形與內在。」台北民族舞團藝術總監蔡麗華表示。
宮澤賢治《銀河鉄道の夜》曾寫過四個版本，從一開始具體的描述，各版本逐漸剔除寫實的元素，因此最後一個版本有著非寫實的夢幻成分，擴大了想像空間。這次的改編，櫻井弘二採用了小說的第四個版本，透過絃樂與人聲的溫暖，協調冷調的電子樂器，營造出迷離充滿詩意的音樂幻境，小提琴淡淡的憂愁與黑管溫馨的主題旋律，以音樂包圍觀眾帶來幸福的滋味。
李國修的創作多來自於他周遭的經驗，，這回為他十三歲的女兒，創作了《昨夜星辰》。因為女兒進入叛逆期，害怕身體上的接觸。這種恐懼感讓李國修因移情作用，天馬行空地自由聯想，把未來拉到現在，想像廿年後的女兒恐懼婚姻，但又要追尋愛情。
《公路．電．影》中，陳明秀將焦點放在同人誌族群，探討時下「御宅族」自閉內在性格的社會現象。這些看似平凡有著都會個性的人，嚮往安定且有足不出戶與不實踐的特性，將慾望寄託在可以掌握的事物上，導演透過同人誌的嗜好來隱喻此種現象。
唐美雲保證整齣戲要讓觀眾「從頭笑到尾」，而且笑中有淚、淚中含笑，但不同於傳統的是，「歌仔戲舞台上的喜感，大部分都是靠『三花』〈丑角〉不嫌醜的扮相，以及一些詼諧的諺語或台詞，來獲取觀眾笑聲。這次的新戲《人間盜》的喜感則完全要靠故事情節本身。」她強調，笑點不一定是在丑角身上，說不定還讓觀眾有點想哭。
吳興國套用李立群的話說，《等待果陀》是一部貝克特密碼，只要創作者一不留心，便會陷入泥沼，迷失其中，而觀眾則會昏睡不醒人事。吳興國破解密碼的方式是四兩撥千金，將《等待果陀》定位為「很丑」的戲。兩名丑角在百般無聊的等待中，以荒謬嬉鬧說盡人生禪意。他笑稱對演員唯一的要求是「不讓觀眾在劇中人孤寂漫長的等待中睡著」。
歡喜扮戲團這次推出現代劇場形式的客家現代音樂喜劇《廚房的氣味》，重組各式客家菜餚，請來了山狗大樂團團長、侯孝賢電影《好男好女》的作曲顏志文來教唱，陳揚擔綱音樂設計，以客家傳統音樂創新結合「答嘴鼓」Rap節奏為襯底，並將客家老山歌、山歌子打破傳統的表演方式，與爵士樂、搖滾樂結合。隨著客家音樂與美食互動的節奏，讓我們來看看廚房裡發生了什麼事。 原本不愛吃客家菜的導演彭雅玲，透過團員生命經驗構成的客家故事，瞭解到每道菜背後的情感，而編作出這個關於客家美食及充分發揮客家人惜物愛物精神的劇本。劇情描述一個富家女出嫁時，嫁妝竟然只有一罐罐的鹽漬醬菜，讓她很沒面子，偏偏又嫁到一個全家都得分工種田、養雞鴨的人家，富家女什麼都不會做，而被妯娌謔稱「灶腳下的懶尸妹」廚房裡的懶人婆，一個只吃不做的女人。但接連碰上水災，沖壞聯外道路，富家女教他們換菜，又一年碰上旱災，她想起嫁妝的鹽漬醬菜，開創了一道道開胃又開懷的客家新菜。如同電影《巧克力情人》中女主角創作出各種口味與療效的巧克力，鹽漬醬菜一樣變化出各式佳餚，如：陳年老菜脯，泡熱水可治感冒；乾菜豆燉腐乳有魚香肉絲的美味；蔭冬瓜紅燒菜頭可媲美滷豬肉；福菜三層肉開胃解鬱；冰糖黃豆醬滷冬瓜，口味有如豬蹄膀。 現場會不會讓大家不只「流耳油」，還能流口水呢？令人期待！（田國平）
如何吸引成天漫遊於線上遊戲的小朋友走入劇場？朱宗慶打擊樂團今年挖空心思，在暑假所推出的兒童音樂會「豆莢˙八豆˙ㄧㄠ」中，融入大量戲劇元素，更邀請劇場導演吳世偉設計台上台下的互動遊戲，讓小聽眾的眼睛和耳朵一刻都離不開舞台。吳世偉說：「今年的音樂會的互動橋段，可說如『地雷』般，滿佈在整場節目中，而互動模式更跳脫以往帶動唱、帶動跳的刻板，改以隨選機遇的設計，小聽眾將可以自主選擇參與的遊戲方式和段落。」 「豆莢˙八豆˙ㄧㄠ」劇情由擁有神奇音樂魔力的豆莢三兄弟，帶領頑皮的八豆，在豐富的戲劇元素中，帶領經歷一場音樂的探險故事。駐團音樂家洪芊蕙運用琳瑯滿目的小玩具，創作出令人驚喜的聲響，她說：「這次的音樂特別側重特殊音效的開發，例如使用在音樂會上的鳥笛、香檳塞、玩具槍、以及早期攤販賣冰淇淋時會用的『叭噗』，全都將在音樂會上首次發聲。」演奏部分，則由七年級生當家的朱宗慶打擊樂團2團擔綱演出。（廖俊逞）
這個夏天有許多音樂／劇場的媒合嘗試，值得特別注目。 綠光劇團《都是當兵惹的禍》當年在實驗劇場首演時，令人耳目一新。採用傳統戲曲身段、調度手法，經營出有別於百老匯的戲劇與音樂趣味，讓人對「東方風格」的歌舞劇，有了具體的想像。如今搬上大舞台重新製作，值得期待。 黎煥雄再度改編幾米，雖然有明星趙文瑄、楊乃文跨刀，幕後仍是《地下鐵》的原班人馬，《幸運兒》可望讓詩意的畫面、原創的音樂有更完熟的結合，繼續開創本土音樂劇場的路向。
有人用文字寫日記，有人用照片寫日記，但世上沒幾個人能用交響樂寫日記；蕭士塔可維奇是絕無僅有的一位。因為他除了交響曲產量大（十五首）之外，這些作品也隱約記下他的人生歷程，以及前蘇聯政治、文化、藝術潮流的映影。 早年接觸蕭士塔可維奇，其作品還充滿神秘的氣氛。因為反共抗俄高壓未解，沒有人敢正大光明欣賞共產世界作品。由於這些作品的存在時空與今人如此貼近而敏感，以致身後留下許多謎團。老蕭到底是黑暗帝國幫兇，還是忍辱負重的自由鬥士？直到現在，仍像懸疑詭譎的推理電影，讓世人反覆玩味，呈現截然不同的詮釋。 簡文彬發現完馬勒，接著要破土翻掘蕭士塔可維奇，此舉確是大膽而出人意表。因為老蕭除了上述特質，客觀來說，在本地受歡迎和被瞭解的程度確是不高，多部作品在台灣更屬首演。不過換個方向看，不也正因如此才值得去「發現」嗎？ 個人認為，音樂世界是與日俱變的，每部作品與展演，都帶給大眾一次經驗、一次成長。透過對這套作品及相關議題的關切，樂壇多多少少有所進化。本樂季首度邀請劉岠渭老師開出十場專題講座，透過劉老師有名的精剖細批，非讓這套作品真相大白不可。誠如蕭士塔可維奇遺言：「只要仔細研究我的音樂，就能了解真正的我，以及藝術家的我。」就從這個月開始，來趟前蘇聯音樂的發現之旅吧。
你能想像當紅的韓劇「冬季戀歌」主題曲，以國樂形式演奏嗎？電影《第六感生死戀》中人人耳熟能詳的〈Unchained Melody〉，又如何用傳統絲竹器樂來表現呢？今年七夕情人節，采風樂坊用傳統國樂傳達「愛的故事」，精選膾炙人口的情歌金曲，曲目多元，包含情歌，電影、電視主題曲，特邀國內作曲家配器，以絲竹樂器演奏，現場燈光營造氛圍，讓有情人的浪漫指數直逼高點。 足跡遍布歐陸的采風樂坊，可說是最勇於創新和實驗的一支國樂團隊，除了保留傳統絲竹樂的演奏形式，也嘗試實驗性質創作發表，將台灣傳統音樂及本土作曲家作品，引薦到國外，培育不少優秀的國樂演奏人才。采風樂坊表示，以往為傳統樂器創作的作品內斂沉穩，而這場「愛的故事」音樂會，則讓聽眾充滿溫暖愛意，熱門情歌一次放送，包括〈月亮代表我的心〉、〈愛情限時批〉、韓劇「大長今」、 「冬季戀歌」以及好萊塢文藝愛情片《第六感生死戀》、《麻雀變鳯凰》、《鐵達尼號》的主題曲。（廖俊逞）
對舞台劇狂熱的我年初排隊等著預購，刷爆了卡就為了盡可能買下「如夢之夢」蓮花池的位置好推薦給別人。「如果你一直很想進國內劇場看戲卻怕不值得，那今天你等到了一齣往後二十年都不會再有的觀戲感動，一輩子非要選一齣戲，那就是它了。」當時我是這麼跟從未進過劇場的朋友說的，至今朋友們那樣的震撼與觸動感受依然深刻。最近，正納悶連續兩個禮拜找我訂票的竟不是幾米幸運兒，而全都是兩廳院的夏季爵士派對節目時，一位成天耗在BLUE NOTE的爵士迷打來。「感謝你推薦的如夢，接下來讓我帶你愛上爵士吧！」就這樣，我滿滿的觀戲行程中排出了我這輩子非得感受一次的爵士饗宴：肯尼．賈瑞特四重奏與史黛西．肯特，這一回輪到我滿心期待了。
每年八月的兩廳院爵士派對，已經成為爵士樂迷固定要趕的夏日嘉年華會。今年兩廳院邀來火紅的薩克斯風手肯尼．賈瑞特、聲音甜美的歌手史黛西．肯特、有澳洲爵士教父地位的小喇叭手詹姆斯．莫瑞森、擅長以人聲模擬各種樂器的無伴奏人聲合唱團體「北方點子」、擅長跨界玩音樂的克拉茲兄弟古巴打擊樂手，豐富多樣的表演風格，讓人目不暇給！
國外知名爵士樂手讓「兩廳院夏日爵士派對」熱鬧滾滾，同一時間，國內元老級的爵士樂團「底細」也將以「JAZZ 25爵士底細」音樂會，歡慶二十五周年。這場音樂會除了為國內樂迷設計少見的大型爵士樂團（Jazz big band）和標準拉丁團編制（Latin Combo Band）同台演出，擺出難得一見的盛大排場外，並安排前後任音樂總監尤順清、邱建二擔鋼指揮，交棒意味濃厚。 戴著粗框眼鏡，一派斯文，略帶學生氣息的邱建二才三十來歲，畢業於台大機械系的他，在 UCLA 拿了機械碩士學位，卻一頭栽進爵士樂的創作與演奏當中，義無反顧。九六年開始，他加入底細樂團，專攻小號，九八年出走，這位機械碩士和其他來自美國柏克萊音樂學院的音樂碩士組成「變形蟲樂團」，今年，獲底細邀請再度歸隊，接下音樂總監一職。年輕再加上高學歷，難以掩蓋個人光芒的邱建二，能否融入向來只強調團體精神的樂團文化，姑且不論，但他的接棒，確實帶給已走過四分之一個世紀的底細，年輕化的活力。 經由半年籌畫，「JAZZ 25爵士底細」音樂會延續去年兩團大型爵士樂團（Jazz big band）同台演出，締造一票難求的演出盛況，將國內少見的 Big Band完整的二十二人編制型態呈現在樂迷面前〈木管、 銅管、節奏組以及拉丁團〉。底細表示，今年的曲風以傳統搖擺樂（swing） 與拉丁（Latin）風格為主，曲目內容除了傳統爵士樂曲〈Kill Joe〉、〈Aunt Tissy〉、〈Song For Lovely Lady〉、〈Pick The Piece〉、〈Sudsy〉、〈Every time we say good bye〉、〈Alfie〉、〈Incredible Journey〉 以外，亦包含多首拉丁爵士名曲如〈One Note Samba〉、〈Para Los Rumbelos〉、〈Mambo Inn〉、〈September〉、〈Dance sister dance〉、〈Yaleo〉、〈Adouma〉等。此外，留學美國百克黎音樂學院專攻創作的編曲家黃雪玲與紀智耀，還特別安排了爵士搖滾樂曲與〈港都夜雨〉和〈小毛驢〉等改編曲。
理查‧克萊德門是鋼琴流行演奏曲的天王級人物，在將近三十年的舞台生涯中，他的唱片在全世界已銷售超過將近一億張。這次演奏會包括了理查‧克萊德門這一生最經典的鋼琴名曲及近年來的暢銷新作，在理查深情款款的演奏之下，聆聽者和音樂彷彿戀人般，交替推移著音符，進行一場無休止的柔情對答。
劇場導演鴻鴻抓住威爾第的「寫實」，把《茶花女》時空搬到二十一世紀，女主角薇奧莉塔是過氣的影歌女伶，男主角阿佛列德是年輕瘋狂的追星少男，再加上辣妹、猛男大跳鋼管，縱情酒色的夜店文化，顛覆過往優雅而浪漫的古典印象。鴻鴻說：「當年，威爾第大膽，我沒理由不遵循他的現代精神」。
台大經濟系畢業，又取得康乃爾大學傳播碩士後的廖英君，無法忘情藝術歌曲之美，毅然決定遠赴歐洲學習歌劇。去年甫自羅馬音樂學院畢業的她，便受邀出任歌劇《真假新郎》、《波希米亞人》女主角，並在台灣、上海舉辦多次演唱會。廖英君將於八月挑戰國家音樂廳舞台，並邀請曾與帕華洛帝、卡拉絲合作過、具有義大利國寶級地位的鋼家大師羅藍多．尼柯羅西來台助陣。
雅緻古典的南管遇上現代化的國樂，會激出什麼火花來？應國立實驗國樂團之邀，南管名家王心心與該團一起推出「南管音樂之美」音樂會，融合國樂與南管各自的樂器特色及彈奏技巧，賦予傳統樂曲呈現上的變化。王心心十三歲大的兒子也將初試啼聲，讓這場音樂會兼具創新與傳承意味。
改編自元雜劇《桑園會》「秋胡戲妻」故事的《都是當兵惹的禍》，將悲劇改為喜劇，融合京劇身段、新編舞蹈以及中西兼融的音樂，從實驗劇場一路挺進國家劇院。這回第三版演出，除了舞台呈現更為豐富外，前兩版讓戲妻的秋胡輕易得到原諒，這次可就不讓他好過了！
在科技產業國巨基金會的贊助下，「在地實驗」策劃的「異響」國際聲音大展將呈現聲音無遠弗屆的範疇，將在國內一向被視為冷門、甚或地下化的聲音裝置／聲音視覺藝術，首度搬上美術館舞台。
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