PAR 表演藝術雜誌

舞台模擬了東方傳統家庭的陳設，正中央擺了一張大廳的圓桌，把琵琶、二胡等樂器都放在上面，演奏者繞著桌子而坐，體現了家學的特點，兩旁放了小傢具和茶具擺設，背後放了兩道屏風，分別寫了「湯家班」和「國樂團」作點綴，台上六位演奏家都穿著紅色長衫，把每一個年過半百的演奏者襯得精神奕奕。這是湯家班前年在香港荃灣大會堂演奏廳演出的場景。

源遠流長的湯家班

來自上海的「湯家班」是如今碩果僅存的大師級江南絲竹演奏家族，從十九世紀八○年代起湯家已流傳絲竹樂聲，但於抗日戰爭的八年期間中斷。一九四五年八月抗日戰爭勝利後，湯家班正式恢復活動，成立湯家班國樂團。

一九九四年，為了保存原汁原味的江南絲竹風貌，在琵琶界素享「南湯北劉」盛號的湯家老三湯良興，與朋友共同灌錄了十張國樂CD，其中一張專輯，促成了離散馬尼拉、香港、北京、上海和台灣等地，自文革後相隔三十三年未會面的湯家六兄妹齊聚上海，一邊錄音，一邊紓解鄉愁。這張專輯不但成了日後研究江南絲竹的稀世精品，更打響「湯家班」的名號。

湯家祖孫三代的男性都從小學習樂器，湯良興如此回憶幼時場景，「我們湯氏家族集居住於上海熱鬧非凡的曹家渡口。常常晚飯過後，我家的祖父、叔叔、哥哥等十多人，就會陸續來到天井，或靠馬路的客堂裡，奏起一首首悅耳溫馨的江南絲竹。從《三六》的花俏多變、《行街》的熱鬧流暢、《中花六板》的文靜優雅，都吸引過路的行人和鄰居駐足聆聽。」他說：「宅上的幾百戶住家的婚喪喜慶連綿不斷，道教音樂的笙、笛、鐘、磬之聲，佛教朗朗的誦經聲時遠時近地傳來，美妙動聽。一到夏天，還夾雜著盲人的地方小唱，流行小曲，小販的各色叫賣聲，交織成使人陶醉的民間交響曲。」

闖蕩海外感受自由、即興演奏的樂趣

到五○年代初，湯氏三兄弟受到上海各區、浦東各縣邀請演出或客串，湯良洲的小三弦獨奏、湯良德的琵琶大套各曲在上海享負盛名；六○至八○年代，湯良興的琵琶獨奏使他成為上海出名的琵琶演奏家。湯家六兄弟姐妹先後進了職業樂團，全是專業演奏家，然而因為文化大革命的衝擊，使得湯家班的江南絲竹逐漸淡落。

一九八六年，大批大陸國樂家和作曲家湧進美國，湯良興也放下上海民族樂團的工作，前往他嚮往的藝術家天堂——紐約，開始了十多年的漂泊生活。湯良興表示，那段日子雖然經濟艱苦，但心靈上卻是富裕的，在那裡，他跟譚盾、陳怡、李品晶、瞿小松、李濱揚等一批大陸年青作曲家合作，還參加百老匯獲東尼獎九項大獎的《蝴蝶君》的演出，為譚盾配樂的電影演奏，更數次在與美國交響樂團合作的音樂會中一展絲竹器樂風采。

湯良興從美國闖蕩的歲月裡，逐漸體會了自由、即興演奏的樂趣，他說：「有一次，美國一部電影需要兩分鐘的琵琶獨奏配樂，他們找我去，但現成的曲子都不盡理想，就要我跟著畫面即興演奏，我拿江南絲竹的《中花六板》自由發展，即時成了一首絲竹特色的現代曲，讓他們驚嘆不已。」

湯家六兄弟姐妹第三次同台演出

近年任職於台南藝術學院的國樂系，湯良興不僅將江南絲竹傳承給台灣年輕演奏家，更透過音樂會將這種源於民間的樂種介紹給業餘聽眾。此回，湯良興力促「湯家班」齊聚台北，舉行「江南絲竹八大名曲音樂會」，讓國內樂迷百聞不如一見，這也是湯家六兄弟姐妹繼前年在香港、今年在馬尼拉後的第三次同台演出。音樂會將以大合奏開頭作尾，並從《老六板》到《金蛇狂舞》展現板式變化、另有《歡樂歌》、《雲慶》、《行街》等獨奏曲目，全場輔以樂曲解說，將其百年傳承的家學一一展現於觀眾眼前。

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江南絲竹

江南絲竹約有幾百年的歷史，起源於唐朝，至清朝廣泛流傳，在一九四五年之後大盛，在形式上屬民間曲藝結合地方小調和戲曲音樂融合而成，乃「吳越之音，蘇杭之樂」，它具有「典雅之風、古樂之格、游子之性、親和之情」，更有「鄉土之味，品茶之道」的親和性格。江南絲竹的樂隊人數少則二至三人，多則八至九人，樂器以笛子、二胡為主，其次是琵琶、小三弦、笙、秦琴、蕭、反幫二胡。