很多人對許博允的印象是國際藝術交流的重要推手，他經營的新象文教基金會為台灣觀眾帶來許多開創性的演出，但他也是一位開創性的作曲家，不但曾為雲門舞集早年多部舞作譜曲，經典作品《琵琶隨筆》更曾在全球三十多個國家、數十個城市演出三百次以上。這次他將舉辦個人創作生涯四十三年來首次樂展，重新展現他身為作曲家的豐富創意。
PROGRAM 許博允之樂
TIME 2005.12.9 7：30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
INFO 02-33939888
今年三月，一場大病讓新象藝術行政總監許博允體會到生命無常。從事藝術行政工作二十五年，這位「藝術狂人」成全了很多愛好藝文表演朋友的夢，然而當時躺在病榻上的他，卻驚覺自己的夢想還未實現。康復後，許博允毅然卸下行政工作，為自己圓夢，重拾音樂家的頭銜，舉辦個人創作生涯四十三年來首次樂展。
拖了十五年的樂展終於要實現
十月十三日下午的記者會，朱宗慶、台北市立國樂團團長郭玉茹、琵琶名家王正平等音樂圈人士，齊為許博允站台，顯見他在國內樂界的分量。催生音樂會的朱宗慶回想，當他還是兩廳院企劃組組長時，就跟許博允約定了這場樂展，但由於新象事務繁忙，這一「黃牛」就拖了十五年。許博允聽了笑說：「今年我絕對不再黃牛。」
從作曲家到國際藝術交流的重要推手，許博允被視為「最不像作曲家的作曲家」。一九六○年受前輩作曲家許常惠啟蒙，研習理論作曲及小提琴，隨後發起作曲團體「江浪樂集」，並於一九六二年展開音樂創作生涯。其間，以《琵琶隨筆》最為知名，這首為王正平而寫的作品，從一九七五年至今，已在全球三十多個國家、數十個城市演出三百次以上。
如同創立新象一樣，許博允的創作性格是開創性的，早在一九七一年就在國內首次採用混合媒體藝術方式發表作品，其後更參與舞台音樂製作、編曲。他的作品也是雲門舞集早期舞作的重要原創配樂，包括《烏龍院》、《寒食》、《夸父追日》、《星宿》與《夢土》，在他悠揚而內斂的樂聲中，共演出高達四百二十二場次。日本默劇大師箱島安更以《琵琶隨筆》一曲編成《瘋狂的國王》一劇。
創作醞釀超過十年，下筆迅速成章
大病後的許博允，談到創作熱情不減，他說：「創作時是需要先有感覺，醞釀很久才會下筆創作，醞釀期間常是長達十幾年，但下筆很快；記得七○年代在日本發表《境》這首曲子，直到去NHK錄音室彩排的前一刻，還在計程車上為樂曲結尾。」將近十年沒創作，他最近重新寫下《小提琴vs.鋼琴》和《點線面體》，許博允說，兩首曲子都已在腦子裡構思了十年，直到近日才有機會下筆，目前完成了八成左右。
「許博允之樂」集結新舊作品，也是許博允首次個人作品完整呈現，參與演出者均為國內頂尖一流的演奏家及團體，包括朱宗慶打擊樂團、王正平與台北市立國樂團、亞太絃樂四重奏等。
