PAR 表演藝術雜誌

去年初，張藝謀電影《十面埋伏》在故宮首映，采風樂坊受邀擔綱開場演出，以八把琵琶及一個太鼓和兩個大鼓，外加四個小鈸等打擊樂器，營造澎湃氣勢。團長黃正銘將琵琶經典名曲《十面埋伏》改編成眾鼓出擊搭配琵琶的版本，效果之好出乎意料，震撼得連他自己也嚇到。

一個十分鐘的開幕式，讓黃正銘靈感泉湧，《十面埋伏》擴充為斥資九百萬，超過兩小時，融合音樂、戲劇和舞蹈的「傳統東方器樂劇場」。黃正銘說，為了這齣新作，他不惜抵押祖產，打破傳統演奏方式，向戲劇、舞蹈等領域取經，花了一年的時間，就是要讓傳統樂器再現生命力。

將楚漢相爭的歷史故事化為十首樂曲

由於是樂界空前壯舉，《十面埋伏》製作過程幾經波折，黃正銘說，曾經考慮過女子十二樂坊模式，以爵士或搖滾之方式呈現，幾經思考，決定由傳統再出發。音樂部分，原想委由他人創作，最後卻自己放下碩士論文，扛下譜曲的工作。「製作初期找來年輕國樂好手，給予戲劇、舞蹈、肢體等訓練，但沒想到年輕人紛紛臨陣脫逃；首演前三個月，決定動用采風樂坊一、二、三團所有成員，外聘嗩吶以及專業擊鼓者總共二十七人，才穩住陣腳。而由於全場動用六面大小鼓，練習時鼓聲轟隆，不斷被投訴，排練場只得一路從采風自家、國小禮堂，換到華山藝文中心。」

《十面埋伏》將楚漢相爭的歷史故事化為十首樂曲，包含了〈序曲／蕭索〉、〈虞姬／懷春〉、〈情關／愛戀〉、〈鴻門宴／心機〉、〈士兵／四個夢〉、〈怒／雷火〉、〈劉邦／狡猾〉、〈項羽／衝動〉、〈戰場／十面埋伏〉、〈緣滅／烏江悲歌〉。全場以兩座三呎六的大型太鼓為主軸，傳統樂器音響鋪陳戰況情境，現場除了琵琶保持是坐姿演奏外，其餘樂器全部站立演奏，甚至在演奏時需一邊跑跳一邊彈奏，以肢體表演敘述歷史故事，以器樂化身歷史人物。舞台上時而由蕭吹出項羽的烏江悲歌，時而有手鼓舞蹈的藝妓場面、鈸小兵的激烈戰鬥，時而由中國打擊樂器奏出戰場上的刀光劍影，時而由嗩吶吹出劉邦的心機，配合舞台、燈光、道具，讓觀眾重回公元前二○二年的戰爭場景。

期待為國樂吸納更多年輕人口

今年十一月，《十面埋伏》在黃正銘的故鄉宜蘭首演，當烏江〈悲歌〉聲響逐漸隱去，歷史淹沒在記憶洪流裡，宜蘭鄉親的情緒沉吟而澎湃，隨之爆出熱烈的掌聲。采風十五年來足跡遍布世界各地，黃正銘說，沒有什麼比在自己的故鄉獲得肯定更值得驕傲。雖然面臨製作上的經費龐大缺口，黃正銘更期待，這一齣用靈魂堆砌而成的樂章，能夠為國樂吸納更多年輕人口。