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約有 21,629 項結果
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編輯精選 PAR Choice
暫別肢體劇場 拆解家族通俗劇
將於月底上演、編導符宏征的新作《離家不遠》，從自身的家庭回憶出發，透過回顧家族成員的死亡，揭開人們為何以愛為名卻暴力相向，書寫一則台灣當代的家族寓言。符宏征表示，《離家不遠》捨棄了動見体過往肢體劇場的風格，更像是一齣經過解構的通俗劇。
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藝號人物 People 香港資深劇作家
杜國威 感性多情 柔筆探人性
還記得電影《刀馬旦》裡風情各異的三姝、《虎度門》裡蕭芳芳飾演的粵劇女伶冷劍心嗎？這些活靈活現的人物，都是香港劇作家杜國威一手塑造出來的，迄今仍令人印象深刻。敏感多情的杜國威下筆溫柔敦厚，作品中總是呈現正面能量，他說：「觀眾不是來聽你教訓的，他們是來被娛樂的你可以讓他們哭，但最終要讓他們笑。我希望觀眾經過思考，最後可以看到人生好的一面。」
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藝號人物 People
春去秋來 經典廿載
作為香港一位具代表性的劇作家，杜國威選擇不迴避《春天》的光環而讓《秋天》迎向面對另一個時機、另一批觀眾和另一種劇場發展狀態的挑戰，是他對香港戲劇「感情之所在」，亦見其對香港劇場的承擔。他把《秋天》視為對香港話劇團和觀眾致意之作，這份情意直如劇中小蝶在養子Danny（即死去的鳳萍之子）身上投射對姐妹的懷念。
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藝號人物 People 舊金山交響樂團音樂總監
提森．湯瑪斯 慷慨分享音樂熱情
知名美國指揮家麥可．提森．湯瑪斯，是指揮大師伯恩斯坦的弟子，除了彈得一手好鋼琴，本身也是作曲家，更是傑出的音樂推廣教育者，他說：「音樂表演最重要的一點是讓觀眾感到演出者的慷慨。」樂於與人分享對音樂的看法與熱情的他，將於十一月上旬首度造訪台灣，率領舊金山交響樂團為台灣樂迷獻上兩夜精采的音樂饗宴。
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焦點專題 Focus
脫去笑的外衣 憤怒依舊蠢動
《拉提琴》不像過去的本子，潑辣直接，到底這齣戲是要說什麼？紀蔚然抽著菸，在沙發上側身而坐，一下子把右腿疊在左腿上，一下子又把左腿疊在右腿上：「戲裡的史文龍和劉三是台灣社會的兩個典型，我想探討的是台灣知識分子的困境。」
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焦點專題 Focus
冷伯卡好
《私家偵探》外型台味，內在文藝，整體架構有頭有尾有中腰堪稱「台灣特有種」，可是讀著讀著卻讓我更想重讀紀杯那些不時閃著機鋒和幽默光芒的雜文。像我這樣不入流的讀者是這麼看待他的創作：劇作是元配，小說是外遇，雜文則肯定是逢場作戲。
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即將上場 Preview 十方樂集與台北室內合唱團攜手
「擊樂人聲」 直觸聽者的原始感受
一個是打擊，一個是人聲，十方樂集與台北室內合唱團分屬不同領域，卻同樣為新音樂耕耘。這次的合作，由十方首度邀請合唱團攜手演出，兩大現代音樂重要團隊的組合，要將人類自古以來再熟悉不過的聲響以新的面貌重新呈現，讓觀眾有一番與眾不同的體驗。
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即將上場 Preview 《故事．島》多媒體音樂會
李欣芸的音樂 吟唱足下島嶼風情
因旅行台灣而醞釀出的音樂專輯《故事．島》，讓作曲家李欣芸獲得去年金曲獎最佳作曲人獎。十一月中旬，《故事．島》專輯將化為立體的多媒體音樂會，由臺灣國樂團演出，屆時除了呈現蕭青陽為原專輯設計的剪紙藝術，還有紀錄片導演龍男的影像，以台灣小人物的故事穿插在動人音樂之中。
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即將上場 Preview NSO「樂起地平線」
佑斯特新曲 讓世界聽見台北
NSO這個樂季的駐團作曲家克里斯蒂安．佑斯特，為了創作曾在今年夏天在台北住了兩個月，深入體驗本地的各種風情，也讓他深深覺得作品一定要與這地方緊密連結，於是提出要求，將曲名冠上「台北」，重新定名為《台北地平線》。十二月，這首新曲將由NSO首演，讓台北被世界聽見！
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即將上場 Preview 義大利艾德現代芭蕾舞團首度訪台
比戈哲提舞作 溫和又提神的義式拿鐵
義大利艾德現代芭蕾舞團演出風格橫跨古典、現代，十一月將帶來前任藝術總監、現駐團編舞家比戈哲提的兩支舞作。比戈哲提擅以古典樂進行創作，他的作品就像午後的義式拿鐵，牛奶中和了咖啡的苦澀，提神，溫和，不過分挑釁。
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即將上場 Preview 與沙爾頓舞團相遇 異文化跨國共舞
打開傳統包袱 林文中提煉「新」身體
十一月底，林文中舞團將為國內觀眾呈現與美國芝加哥沙爾頓舞團交流編創的兩支舞作，看異文化激盪下的身體新樣貌；而「小」系列的最新作品《水淌河小》也同步推出，在作曲家劉俊德破碎的樂句結構中，林文中以漩渦的概念再次實驗古典與現代的身體。
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企畫特輯 Special
名家精采獻藝 秋之音樂盛宴
秋高氣爽時節，正是聆賞音樂的時候！國立臺灣交響樂團推出的國際音樂節，今年邀來多位名家，如大提琴家林恩．哈瑞爾、薩克斯風演奏家文生．大衛、小提琴家基頓．克萊曼、鋼琴家白健宇、指揮克勞斯．彼得．弗洛爾等，為台灣樂迷鋪展出豐盛的音樂饗宴！
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藝次元曼波 HEART to HEART 樂舞聯手 重生烏江魂
馬水龍 ╳ 劉鳳學
繼《竇娥冤》、《沉默的飛魚》，馬水龍及劉鳳學兩位台灣重量級的藝術家再度合作，以楚漢爭霸為背景，邀請指揮邱君強帶領NSO國家交響樂團、集合新古典舞團、台北愛樂合唱團、國立台灣戲曲學院民俗技藝學系共同推出大型舞劇《揮劍烏江冷》。此劇改編自馬水龍於一九九七年演出的說唱劇《霸王虞姬》，在原來的四幕六十多分鐘加上序幕，擴充為七幕九十分鐘的作品。移除了原有的詞句，將主角項羽、虞姬及配角劉邦分別改以嗩吶、南胡與琵琶替代。而劇情上，則從張良納履、韓信胯下之辱揭序，一路演繹兩位主角的恩愛、鴻門宴至含淚烏江前。 馬水龍及劉鳳學雖分屬不同範疇，卻互有涉獵，並且一致認為兩類藝術領域相通。劉鳳學大學時副修音樂，是舞蹈界少有看總譜排練的編舞家；而馬水龍對色彩視覺敏銳，在譜寫音樂時，腦中就有舞蹈畫面出現。音樂與舞蹈的創作緊緊相扣，兩位大師聯手打造的作品，更將氣勢磅礡、撼動人心。 趁此機會，本刊邀請兩位藝術家深度對談，分享各自的藝術歷程與這次合作的想法。
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演出評論 Review
身體的留白 空間的顯影
到底像空間這樣一個靜止不動、大小固定的東西，有什麼好一量再量的呢？我們習慣這樣想，所以空間就死了，但是空間從未靜止，身體每一次運動都會讓我們感覺空間正在改變，比如快速的抵達會縮小、緩慢的行走則會拓寬空間。換句話說，身體的運動幫助我們察覺空間的改變，測量空間的運動，舞蹈讓我們發現空間其實是活的。
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演出評論 Review
領域之間的再分享
我們彷彿正在欣賞那個特定現場，靜止的水神寧芙雕塑與伽里尼利用光影、聲音所塑造出來的另一件作品，跨越不同的物體存在性、跨越時空的流轉延續性，再現因伽里尼無心之舉所創造出來當時前所未見的藝術融合，並以現代版的詮釋和進一步地大膽的提問：雕塑是否僅等同於物質性的固定存有？
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演出評論 Review
消失的冠軍，浮現了藝術
莫札特雖屬古典時期的德奧系作曲家，然其中早期作品裡展現了更多南歐式的清澈與幽默。因此無論在詮釋的品味和觸鍵的方式，筆者過去即頗為欣賞某些法國鋼琴家指下的莫札特，而艾爾．巴夏的演奏也正突顯了此一特質，尤其是第三樂章中賦予各段變奏層次分明的音樂個性，令人回味無窮。
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演出評論 Review 北京人看台灣戲之一
從女性主義出發的溫情戲劇
這次外表坊所呈現出來的，其實是一齣很傳統的戲，她們沒有過多地進行戲劇手法上的探索，也沒有強加現代劇場的元素，我們找不到任何的確實的理論來為她們加分，可是這齣戲確實很好地出現在視野中。從某種角度來看，她們身上恰好代表著一種成熟穩重的創作觀，這創作觀也是大陸戲劇人目前極度缺乏的。
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演出評論 Review 北京人看台灣戲之二
共眠於春，互暖於冬
個人看戲的時候甚感壓抑，然而我以為這絕對要算作是導演和編劇的成功。《春眠》沒有講什麼意識形態或學術名詞，僅僅是人與人的相處和理解，背叛和原諒，就已能有如此綿厚的力量。主創者像在耕一塊地，來來回回翻弄人類感情的土壤，終於發掘出不一樣的寶藏。
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演出評論 Review 北京人看台灣戲之三
疲憊靈魂下的高貴夢想
作為一齣小巧玲瓏的劇場實驗，《黑白過》不以劇情取勝，卻以幾個契合當代生活節奏的片斷敲打人心，雖不夠殘酷有力，卻也算手下留情，以女性之軀帶領觀眾穿越層層關卡，增了幾分同情，而以女性之心，獲得最後的勝利，也讓作品結尾以更柔軟的方式撫慰著台下觀眾那顆疲憊的靈魂。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場編導、演員
高俊耀 生活與創作的探險家
從馬來西亞來台灣念書，高俊耀在生活上選擇了一條「冒險」的路，走進台灣劇場，編、導、演俱兼，成為劇場圈活躍的名字。作品中，高俊耀經常運用的手法，是從現實情境的肢體動作，溢出、連結到更深的核心情境，加以強化，他說：「我希望表達在故事表層底下，隱藏的脈絡性。」
