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特別企畫 Feature
肯定自我的個性演出
比起上一代對社會、歷史或文學議題的關照，新生代喜歡從個人經驗與感受尋找創作題材；一旦沒有適合的藝術形式，就自己創造一個。
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特別企畫 Feature
肯定自我的個性演出 我，就是我
新一代的舞蹈創作者除了年輕之外，擁有良好的學院訓練是最大的共同點。優越的肢體技巧訓練、編舞技法的學習和觀念的開拓，使得他們有優於上一代的先決條件；也不再有非科班出身、半路出家的編作者，偶爾有像野草梅舞團的李斌榮，也實在是不多見的少數。比起從前，各種舞團林立，使這些創作者畢業之後有更多加入舞團的機會，以吸取表演和創作的實際經驗，加以台灣近幾年有越來越多的外國團體來台演出等，提供了年輕一代的創作者觀摩、交流的環境；此外，許多聯合發表的經驗，也使他們有更多機會相互交流、切磋。 個人經驗是創作題材的泉源 比起上一代對社會、歷史或文學議題的關照，很顯然地這些並不存在年輕創作者考量的範疇，又比如形而上的「東方肢體觀」，也不在他們煩惱的範圍之列。然而，這並不代表他們對上一代人舞蹈思考的否定，反而覺得是値得學習與借鏡的對象。 然而或許是因爲社會歷練不豐沛，或許是身處資訊爆炸與社會亂象充斥的「亂世」，因而使新世代發展出一套較爲宥限於自我的自處原則。個人的經驗、情感成爲他們創作題材的泉源，他們注重的是：如何以自己的身體動作來表達情感，或是在身體與空間、動作元素之間探索値得玩味的領域。而從自己或從舞者身體實驗出來的動作，往往成爲主宰舞作發展的主軸，有意念、有感覺在先，而不是架構在前。動作語彙的選擇包含更多肢體的扭曲、細碎的動作轉折，更多獨特、個人的氣質展現。蒙太奇式的片段連接不是編作技巧，而是原本思維方式的呈現。 創作發表機會豐富 大體而言，創作機會對新一代的創作者而言並不匱乏，主要原因是前輩、師長的提攜，提供新一代創作者在物質、人力資源方面的補強。例如組合語言舞團上一季演出的「XX的春天事件」，邀集了黎美光、李淑芬及卓庭竹等新一代編舞者發表作品。此外，像剛在台北民族舞團發表作品董述帆、蕭淑君；在太陽劇場舞團發表作品的徐柴櫻，以及與古名伸在皇冠小劇場師生聯展「無關四月」的蘇安莉，雲門舞集去年下半年「X世代」的李靜君、布拉瑞揚、卓庭竹等都是。高雄城市芭蕾舞團也提供以往在舞蹈社習舞的學生回團編舞，如現在在荷西．李蒙舞團西團（Limn West）擔任舞者的林向秀，在舞團發表小品《生之翔》。像這樣的創作機會比比皆是。
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世界民族樂皇后的脫衣舞孃
慶祝印度獨立五十年，英國以音樂慶典塗飾血腥過去。 英國人暫且忘記印度人的刻板形象。 但在每一場預期的「異文化」演出後， 「印度人」仍得回到他們在英國社區裡的位置。
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戲舞配樂癡
華裔女作曲家的「若水」詩篇
她作不同的曲子， 表現不同的「水性」。 思緒在音符之中遨遊， 帶著聆聽者來回於 南冥、幽泉間， 流暢地進入水的境界。
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現象視察
道與藝之間的拈提
「優」劇場近於宗敎的特質，混沌整體，當事者往往難以自我釐淸。迅速崛起並獲得資源支持，却也有一定程度的障礙；混沌難解必將容易淪爲耽溺。如何在明白出入之間，保有混沌，「優」劇才算眞正碰觸「道」與「藝」的關鍵。
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回想與回響 Echo
世紀末沈重的和聲
《家族合唱》在傷悼逝者的同時，我們看到的是一種世紀末的救贖，譜成多聲部的和聲，而這樂句是沈重而用力的。
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回想與回響 Echo
高處不勝寒
《家族合唱》的整體氛圍是明顯的，但就作品論作品、就呈現論觀衆、就緣起論歷史傳續卻都有太多令人深思、値得討論的地方，圍繞著《家族合唱》所出現的種種，正可以做爲雲門及文化界深沈的觀照對象。
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回想與回響 Echo
首次接觸「魅力」馬友友
馬友友認爲演奏者不應只是將音符丟給聽衆，應該將夾藏在音符間的故事唱出來。
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回想與回響 Echo
鳳凰花開鳳凰城
「台南人劇團」正在嘗試破繭而出，走向半職業或職業劇團的規模，成爲台南市各劇團的龍頭和榜樣。我們在付出熱切的期望之餘，也就不能如旣往般地一味鼓掌叫好，應該到了以切磋的態度予以督促改進的時候了。
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回想與回響 Echo
一道無解的謎
在《Tsou．伊底帕斯》中，編導將古希臘劇作家心目中的本性與命運之謎呈現給觀衆，將人類對自身的疑問，從古希臘時代的追索一直延續到今天。
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戲劇
語言的疏離．過多的負載
對鄒語的陌生，使得演出說明書成了傳達演出整體信息最重要的一部分；導演儀式化的處理，沒有適當地融合編劇個人化的感言。觀衆因爲聽不懂，變得理性而疏離，無法享受純粹欣賞的樂趣，也無法透過現場演出，來體會內在的戲劇動力。
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戲劇
笑看哀樂家園
和甫獲諾貝爾文學獎的義大利喜劇奇才達理歐．福一樣，李國修擅以戲謔的角度來觀察社會。然而，除了嘲弄與感歎之外，觀衆哄堂大笑，散戲之後，編導者爲他們留下的是改變社會的信心？還是無奈與恐懼？
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戲劇
聽優劇場的《海潮音》之後
表演前的安靜是一種必要的蓄勁，或只是神秘氛圍的營造？觀衆是否可以分辨之後，突破迷霧，落實評斷，讓優劇場得到實質的進步？
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舞蹈
形式內容豐厚，精準尚待琢磨
紐約市立芭蕾舞團來台演出不同風格與時期的作品，表現它輕鬆幽默、嚴峻淸麗的各個風貌和馬汀斯大刀闊斧的氣魄。唯一的遺憾是，此次來的年輕舞者，卻顯得經驗匱乏。
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舞蹈
另類民族舞的新聲
由舞者初嘗編舞的階段，往往較能掌握動作及造形之美，但對整體舞作結構則易流於形式強於內容，若能持續不斷的歷鍊、思考則是指日可待的！
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戲劇
夢土與現實 評「牛古演劇團」《電話》
戲劇創作者在私下構築的夢想，最後都得在劇場中親自面對觀衆現實的反應。然而，若無法直接讓觀衆喜悅、憤怒、哭泣、歡笑，是不是只有接受被遺忘的命運？
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研討會
文化外交新頁？
研討會邀請來自亞洲及美國的表演藝術相關人士，台灣受邀的代表聲勢浩大。但如何有效運用我們的資源、協助我們的藝術家，才是另一門眞正的藝術。
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遊藝場 ART SPECE
尋找表演藝術與企業的公倍數
新舞臺背後支持的力量是企業體，故了解企業的需求；同時新舞臺也對表演團體的狀況、性質較淸楚，因此它企圖結合兩者的需求，替企業界與表演藝術搭一座友誼的橋樑。
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專欄 Columns
六個尋找語言的劇作家
就個人成就而言，美國劇作家的確比不上易卜生、史特林堡、契訶夫等這些開路先鋒；然而，美國劇作家於現代戲劇也有不可輕忽的貢獻。
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專欄 Columns
辣媽媽的關愛眼神投向了無名小卒
當「媽媽」不出國的期間，她幾乎每次開演前都會搖鈴，等觀衆全部注意力集中她臉上時，她只說一句話：辣媽媽是奉獻給劇作家及所有劇場相關事物的，希望大家能享受今天的演出。顧名思意，辣媽媽是以培養、發覺劇作家爲其重心，而所有相關的劇場藝術家也跟著水到渠成地成長。
