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圓劇團《悲傷ㄟ曼波》 當代馬戲 × 錄像創作展 x 民間弄鐃雜技
圓劇團《悲傷ㄟ曼波》以「弄鐃」物件象徵與儀式意義做提煉，邀請觀眾走進兩廳院生活廣場上的帳篷劇場，欣賞展覽、表演，調劑悲與喜，隨著擺渡、搖擺，輕盈曼波，用一種進與出的真實態度看待生命的片刻與消逝。
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從理髮廳走出來的拉縴人 國家音樂廳掀起復古浪潮
國家兩廳院今夏力邀兩組世界冠軍同台開唱，分別為拉縴人男聲合唱團與瑞典Ringmasters男聲四重唱，七月十四日將在國家音樂廳攜手合作「從理髮廳走出來的拉縴人」音樂會。
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日本舞踏大師大野慶人親自台來開設工作坊 傳承身體藝術
由王小棣導演創辦的Studio Q表演教室與舞踏手許生翰共同邀請高齡八十一歲的日本舞踏大師大野慶人，將於七月廿二日至廿五日於台北華山1914文化創意產業園區果酒練舞場舉辦「大野慶人舞踏工作坊」。
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藍人樂團睽違十年再度來台 藍色派對狂歡登場
以結合多媒體、劇場表演、音樂與藝術而享譽國際的藍人樂團二度來台演出，不僅保有藍人經典元素，更加入全新的音樂、故事及特別訂做的樂器與獨特視覺效果，讓看過這個團體表演的觀眾更添期待。
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蕭煌奇挑戰主演舞台劇《遇見自己》 唱演人生經歷
蕭煌奇首次挑戰主演舞台劇《遇見自己》，是表演工作坊導演丁乃箏以這位金曲歌王的成長經歷為藍本，詮釋笑中帶淚、永不放棄的音樂人生故事。
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突破中西樂器框架 三個人攜手鋼琴家徐惟恩共尋聲響新點子
融合電聲、影像、體感喇叭、紙張與中西樂器，2019新點子實驗場「誤讀聲響」由近年備受矚目的室內樂團「三個人」與鋼琴家徐惟恩攜手打造，四人以非典型的演奏技法，創造視覺與聽覺的新體驗。
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2019臺北市音樂季《綠島小夜曲》原創音樂劇 周藍萍情歌搬上舞台
臺北市立交響樂團「2019臺北市音樂季」開季節目《綠島小夜曲》原創音樂劇結合果陀劇場共同演出，以華人音樂大師周藍萍的歌曲為藍本，集結近年台灣音樂劇最龐大陣容作為北市交五十周年鉅獻。
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揉合台灣文學音樂驚豔歐洲 《新娘妝》回看台灣民主史
以作家李昂小說《彩妝血祭》為創作靈感的舞作《新娘妝》，運用奧地利林茲國家劇院舞團藝術總監林美虹擅長的舞蹈劇場形式，為長年在黑暗中噤聲的人吶喊。
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當我們同在一起 Here, We Reconnect 樂齡照護音樂工作坊暨公開講座
國家交響樂團串連各界專業人士，以樂齡照護為題，邀請具豐富又多元樂齡工作經驗的英國曼徹斯特管弦樂團及英國皇家音樂學院「開放學院」計畫總監Julian West，分別帶來兩個各為期四天的工作坊。
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多媒體劇場翻轉經典童話 《小紅帽的奇幻旅程》激發無窮想像
榮獲歐盟巴塞隆納文化協會創意與革新Fi表演藝術獎、BBVA劇場獎最佳作品獎等獎項，巡迴足跡遍及世界各國藝術節的《小紅帽的奇幻旅程》，將於本週末在台北城市舞台精采上演。
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妖氣都市─鬼怪文學與當代藝術特展 還原台灣妖怪繽紛面貌
結合文學、藝術、動漫插畫等元素的「妖氣都市─鬼怪文學與當代藝術特展」，帶著台灣各路妖怪移師台北，在鬼怪文學與當代藝術的奇幻光譜中，打造屬於台灣的百年孤寂魔幻場域。
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NSO樂季壓軸 呂紹嘉領軍指揮巴爾托克歌劇《藍鬍子的城堡》
國家交響樂團於七月五日在國家音樂廳演出歌劇音樂會「藍鬍子的城堡」，音樂總監呂紹嘉將與女高音愛蓮娜．迪科娃及男中音巴林特．薩波精采同台，此作更是在台灣首次以匈牙利文原文呈現。
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2019臺北藝穗節 百場演出熱鬧登場
邁入第十二屆的臺北藝穗節，八月廿四日至九月八日期間，集結台灣、香港、中國、日本、英國等國家共一百卅一組表演團隊，將於台北市各大場館、藝文空間、咖啡廳等生活場域帶來五百卅七場演出。
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總編輯的話 Editorial回顧那段屬於爵士的美好年代
爵士，是音樂、是生活，也是一種態度。當年在它的故鄉美國紐奧良，爵士就好比是他們對生命的嬉笑、喟嘆與吶喊，藉著爵士，他們唱出心底的話。隨著樂聲的搖擺，爵士也成為軟化種族與文化藩籬最好的催化劑，時至今日，爵士已在世界各地傳唱。在台灣，身為最資深的爵士音樂節之一的兩廳院夏日爵士派對，也已經堂堂邁入第十七個年頭，今年以向「爵士樂之父」路易斯．阿姆斯壯致敬為題，帶著樂迷們回顧那段屬於爵士的美好年代。 今年除了有國內外各家的爵士好手共同參與之外，兩廳院夏日爵士派對更是將演出場地延伸至實驗劇場，由徐崇育Harlem Inc.爵士樂團演出特別企畫的「重返哈林」，將把國家兩廳院實驗劇場打造成當年「聖尼克酒吧」（St. Nicks Pub）的風格與氛圍，於酒吧內再現當年的音樂情境。而在本月的雜誌中，我們也將搶先一步，帶領讀者一窺這一九六○年代，紐約哈林區最具人文爵士精神的「聖尼克酒吧」（St. Nicks Pub）的點點滴滴。 此外去年在兩廳院戲台酒館所推出的「爵士Bistro」今年也將持續地微醺上演，在演出中將集結台灣當代知名爵士樂手和歌手，重新演繹當年極受路易斯．阿姆斯壯所推崇的音樂家作品，如：胖子華勒（Fats Waller）、貝西．史密斯（Bessie Smith）及泰迪．威爾森（Teddy Wilson）等，讓觀眾可以在真正的酒館內，近距離地領略爵士樂與酒精交會下，不同於在音樂廳中正襟危坐的另一種魅力。 當然，如果您想要更放鬆、更不受拘束、更FREE（在這我指的可是票價喔！）那就更不可錯過八月廿四日晚間於藝文廣場，由兩廳院夏日爵士音樂營菁英大樂團、蘇聖育爵士八重奏，及來自澳洲曾榮獲Jazz Bell Awards最佳爵士演唱專輯的新生代爵士甜姐兒莎拉．麥康妮（Sarah McKenzie）所共同帶來的「兩廳院夏日爵士戶外派對」，讓你可以在這一年一度的音樂盛事中，與夏夜的燦爛星光共同盡情搖擺。 在廳內，夏日爵士除了請到了睽違三年、榮獲各大獎項的爵士長青樹查爾斯．洛依德再次訪台外，也邀請到備受世界矚目的爵士鋼琴神童喬伊．亞歷山大，這位十一歲時便到美國林肯中心演出，發表第一張個人演奏專輯My Favorite Things便隨即受
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平心而論
場館的溫度
我有幸在一個被支持的環境下起步工作，我也努力實踐這種「看喜不管憂」的行事作風，缺點人人可挑，但找到解決問題的方法，能夠看到正面的點，才是可以持續走下去的動力。 感謝父親多年來教會我最重要的工作態度，也謝謝他一路相挺，即使到此刻依舊受用。
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音樂飛行
為工作而活，還是為生活而工作？
曾幾何時我們不再認為精神應戰勝肉體，「天生我才必有用」、「完成自我生命目標」是老掉牙的高調，辦公室也不再是個獨特神聖的場域，就算環境不理想、對於工作內容沒什麼興趣，但也必須將心思放在工作上，全力以赴追求完美與卓越，更何況表演藝術是個非營利性的工作，缺乏感動人心的態度與作為又何以彰顯其崇高特質？
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A Bigger Picture
戲劇，是曬太陽，還是喝喜酒？
《酒神之城》最後半小時的〈施丹心聲〉，於我與《羅馬悲劇》的跋則是相反：由文字到意象，不是要觀者由反思剛才看過的所有東西，從而反思自己，卻是，把七個多小時的內容，推向情懷的高峰：當太陽升起，不論誰是誰，都浸沒在那金黃色所象徵的過去而不是未來裡，英雄，偶像，化成任何人都能投射認同的剪影，演出的最後一刻是狂歡的完成，觀眾席人人站立喝采，給台上鼓掌，也給自己鼓掌。
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演出製作事二三
坐而言不如起而行
製作過程中，前期過程所規劃的藍圖，就是中期發展的基石，因此很重要的是，起動者必須要有正確觀念，對於自身的缺乏要有認識，謙遜且要能做一名會正確提問、判斷，做出正確決定的人。
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企畫特輯 Special 2019「再現」看家戲精華
淬煉民間「活戲」傳統 打造「站頭」表演新典範
國立傳統藝術中心每年舉辦的「看家戲再現」劇展，是資深戲迷不想錯過、入門戲迷見識經典的大好良機，今年劇展由戲曲學者蔡欣欣教授策劃，以「再現看家戲精華」為題，除了入選的六支歌仔戲與布袋戲團隊將帶來各自的看家好戲外，還特別規劃「精選站頭專場」，邀請洪明雪、洪明秀兩位國寶級歌仔戲藝人與明德少女歌劇團合作，展現作為「活戲」藝術之基礎的「站頭」傳統。
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紐約
看戲人次年年創新高 東尼獎自怨沒人看戲為哪般？
今年的第七十三屆東尼獎頒獎典禮在十月六日舉行並進行電視轉播，主持人詹姆斯．柯登開頭的十分鐘唱跳秀，熱熱鬧鬧地「求觀眾來看戲」，問題是百老匯上一季的票房收入比前一季高出十分之一，觀眾人數比前一季高整整一百萬人次，為何東尼獎會有如此的「自卑感」，硬是要與電視節目比人氣？