《群眾》是編舞家、導演吉賽兒．韋安二○一七年的舞台作品，《如果這是愛》則是奧地利導演派屈克．希沙在幕後拍攝《群眾》彩排和演出中舞者台上台下角色的紀錄片。靈感來自《春之祭》的舞台演出，以一系列慢動作暫停或抖動的動作，來剖析狂歡派對的群體行為和身體，而紀錄片則透過舞作的排練與巡迴，映射舞者之間若有似無，邊界模糊的多重關係。兩者交織探討了當代虛／實、野蠻／文明、藝術／儀式間的模糊曖昧。
在巴黎所有藝文活動因新冠病毒疫情停擺之前，筆者在院線紀錄片《如果這是愛》Si c'était de l'amour中，重溫《群眾》Crowd這個二○一七與一九年兩度在「巴黎秋天藝術節」上演的舞蹈表演，它將銳舞派對搬演上舞台分析，研究人群中的催眠狂喜，個人和集體情感間的關係，舞者更都有自己的人物身分（潛台詞：性別取向），社交互動關係清晰。影片透過舞作的排練與巡迴，映射舞者之間若有似無，邊界模糊的多重關係，兩件作品更交織探討當代虛／實、野蠻／文明、藝術／儀式間的模糊曖昧。
舞蹈派對的臨時社群
《群眾》的法國-奧地利編舞家、導演、藝術家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne，1976-）的作品《腹語師的瘋狂集會》The Ventriloquists Convention曾在台北二○一八國際劇場藝術節上演，她在學習哲學、美術後，在國立木偶藝術學校開始編導創作。《群眾》的開場是在空蕩舞台上，如同廢棄的城市邊緣，泥土地面四散著垃圾，十五位舞者陸續出現在台邊的黑暗中，逐漸形成一個地下臨時社群，九○年代流行穿著元素，狂歡派對的能量，感官氾濫，一場徹夜淋漓的次文化儀式。慾望、交流、愛撫、爭執、喊叫、大笑、跌倒、哭泣、幹架、安慰，身體在緊張融合中抽搐，動作潛移默化地結合在一起。
以一系列慢動作暫停或抖動的動作，來剖析狂歡派對的群體行為和身體。快樂和悲傷，溫柔和暴力，狂熱擁抱音樂儀式，直到精疲力竭。當音樂成為空間，宗教的味道散了開來，一陣神秘的煙霧從舞台一角緩緩升起，在黑暗的背景中蔓延整個舞台。編排的多樣性，節奏的細節及肢體臉部精準的性感，無不令人陶醉 。
集體經驗的民族誌研究
拍劇情也拍紀錄片的奧地利導演派屈克．希沙（Patric Chiha，1975-），曾在巴黎學習時裝設計，在布魯塞爾上過電影學校，第一部長片即入選威尼斯影展。《如果這是愛》在幕後拍攝《群眾》彩排和演出中舞者在舞台上下的角色。開頭我們看到舞者單獨或兩兩成對，然後漸漸見到一整群人，隨著震耳欲聾的低音被帶入狂歡派對的暴風中心。韋安請舞者們「尋求共同的呼吸」，他們之間的動作幾乎是高潮的共鳴，在電子低音中呻吟、嘆息、喘氣、緩慢動作。攝影機放大檢視編舞的核心時刻，而電影語彙無疑更放大舞者呼吸之間，若有似無的激情化學反應。
「這本來應該是虛構的，但是在演出中，她很恐怖。你感覺到自己很危險。在某些晚上，一個黑洞將你吸引吞誤。」在某種深淵中，舞作中的角色變成了電影中的角色：跨性別、酷兒、男同、女同……透過表演者間的後台私密對話， 現實與虛構之間的界線開始模糊，崩塌解構，電影成為了派對和舞台的延伸。跨越表演和後台的界限，藝術與生活之間細微邊界。
