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專題
打開音樂廳 聲學說給你聽
看不見的建築 音樂廳的必須 訪建築聲學大師徐亞英 能為音樂家說話的 就是「好琴」 兩廳院「音樂廳傳奇:名琴.選位.大解密」 「演」一場建築聲學 讓你聽見音樂廳 「建築聲學大師徐亞英與NSO,帶您聆賞衛武營」 每個人,都是浴室裡著名的歌手! 把嘩啦啦的流水當掌聲,升起的蒸汽當乾冰, 抓起蓮蓬頭當麥克風開唱, 不知為何就是這麼感人肺腑,忍不住聲嘶力竭、自動安可不斷。 事實上,不是丹田練得有力了, 而是浴室空間、反射、材質等將歌聲化妝修飾得完美無暇。 放大到音樂廳不也是一樣, 有了好琴、有了好設計,就能讓優美的樂聲在空間裡飛翔。 不了解? 那麼就趁北高兩場講座音樂會,讓鋼琴家盧易之和建築家聲學家徐亞英, 和我們一起打開音樂廳,把聲學說給你聽!
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專題
看不見的建築 音樂廳的必須
徐亞英,建築世家出身,卻投入冷門的「建築聲學」,六十年來在世界各國的表演場館、會議中心皆留下了聲學設計作品,更為許多音樂廳音響把關、診斷並解決難題。他說:「建築聲學是複雜的學門,需要考慮實體鋼材、混凝土、木材等組合,在點、線、面空間外,也涉及物理學、心理聲學、音樂聲學且必須以美學、心理學為出發點。」聲音從建立到慢慢衰減,是有發展過程的,「墨有五色,聲音也就像書法的韻味一樣,不能太快消失」。
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專題
能為音樂家說話的 就是「好琴」
樂器是音樂家藉以表達想法的重要「武器」,對一位鋼琴家來說,他如何選一台與自己的音樂合拍、能讓自己的演奏加分的鋼琴,可說是至為重要。在八月份為兩廳院之友舉辦的解說式音樂會「音樂廳傳奇:名琴.選位.大解密」中,特地邀來鋼琴家盧易之擔任講者,搬出兩廳院的三台常被鋼琴名家選用的平台鋼琴,分析選琴的重點,更透過多段樂曲、不同鋼琴的彈奏,讓參與者理解其中差異,更進一步掌握對樂器的了解,帶來知性與感性結合的美感經驗。
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專題
「演」一場建築聲學 讓你聽見音樂廳
為了讓樂迷一探衛武營音樂廳的優質聲響的秘密,聲學建築專家與國家交響樂團合作,在十月底舉辦了「建築聲學大師徐亞英與NSO,帶您聆賞衛武營」講座音樂會,分八個段落進行,演出並非如一般音樂會那樣正襟危坐,而是走走停停、上上下下,讓樂團、觀眾與音樂廳一起動起來,深入認識音樂廳建築與聲學設計的巧思。
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藝@展覽
刺青,作為一種身體藝術
刺青是藝術嗎?正在高雄市立美術館展出的「TATOO刺青身之印」,從技術、信仰、識別與認同面向,梳理刺青在不同地域、歷史文化發展的獨特脈絡,透過文獻、攝影、繪畫、手稿、矽膠人體繪製等方式呈現,勾勒刺青於世界版圖、區域文化及當代的美學發展過程。
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藝@電影
劇場人跳上大銀幕 駕馭金馬閃星光
劇場演員在電影中的表現向來出色,繼去年劇場女神謝盈萱拿下影后之後,今年的金馬獎入圍名單中,更有陳以文、張詩盈蔡嘉茵以出色演技脫穎而出,演員出身的吳可熙、陳雪甄甚至更入圍了原著劇本、最佳新導演項目。他們如何在大銀幕上發光發熱,讓我們進電影院來親身驗證吧!
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藝@CD
欲罷不能的蕭斯塔可維奇
拉脫維亞籍的指揮尼爾森斯帶著「北美五大」之一的波士頓交響樂團,從二○一五年起展開蕭斯塔可維奇一系列交響曲的錄製工程,迄今已憑這系列三次拿下葛萊美獎最佳古典管絃樂演奏獎。尼爾森斯可說是承繼了蕭斯塔可維奇已降的俄國交響樂一脈,透過這兩張尼爾森斯與波士頓的錄音,我們彷彿重新聽到了作曲家內在的自我對話。
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藝@書
廿一位鋼琴大師的練習秘笈
大家都知道,想要成就音樂演奏功力,除了練習,還是練習,但若能得到大師的幾句提點,接收大師悟出的訣竅,可能就會打通任督二脈,豁然開朗!但與大師相遇的機緣難求,還好有這本《大師的刻意練習》,透過廿一位偉大鋼琴家掏心掏肺的分享,讀者不只知道鋼琴大家的練功秘笈,也得見廿世紀初那個時代的鋼琴史。
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達人推薦 本月我想看
複象公場《孩子》
得知複象公場開始「素人演出計畫」,是八月觀賞了《我們在此出發》,當時很驚訝,回溯過往的觀賞經驗,複象一直有股銳利前衛的「新潮」感,做夢也沒想到他們會開始與所謂的「素人」工作。 這麼說並不是要一刀劃開專業劇場與素人,但此間的確存在著鴻溝,或更貼切的,是兩者各自擁有的特質尚未被順暢地轉化與橋接大約從二○一七為始,業餘表演者的演出探討至今未斷,我關心的是,當我們與所謂的業餘者共同創作,是取其身分作為專業場域中的一種怪誕場景,是創作者將其當作重拾創作動力的激勵者、文本素材,還是什麼?「素人演出是否有它『該有』的樣子與功能」是熟悉的老問題,更進一步,如果沒有,我們能容納它有什麼樣子? 引述與「哺乳動物潛水反射反應」劇團的藝術和研究總監達倫.多奈爾(Darren O'Donnell)聊天時他重複提起的:「不同藝術作品所同時具有的Physical Rigour、Conceptual Rigour、Social Rigour能有多麼多樣的比例分配啊!」答案呼之欲出,看人看作品皆然,看得狹隘就無路。 若你又要問,為何要讓國外的藝術家來定義我們的創作方式?那麼何不在國內年輕創作者願意投注各式各樣創作形式時,給予同等關注?同時,《孩子》可能也是個好藉口,讓你到今年六月甫啟用的樹林藝文中心去走走。 文字|陳昱君 劇場多重身分工作者
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達人推薦 本月我想看
陳家聲工作室的《宇宙之聲》
某夜回到家中,打開電視機在頻道間尋找著適合吃宵夜的娛樂時,眾多電影節目卻一個讓我想停下來觀看的節目都沒有的時候,選台器一路往下按,漸漸進入了以往不會踏入的世界。 那是信吉電視台,兩個我完全不認識的「壯年」男女接受觀眾call in點歌並演唱,唱完接著賣起洗髮精,無限跳針的廣告台詞和不停接受觀眾點歌演唱,彷彿一個沒有終點的、與我所熟知的世界隔絕的異度空間。 「這個世界真的有一群人在跟這對男女互動,並且聽信他們的推薦買下那瓶洗髮精嗎?」 陳家聲工作室的《宇宙之聲》講得似乎就是一個這樣的故事,演出地點在中壢五號倉庫藝文基地。是不是離開台北去到中壢,就有可能確知世界上真有這樣一群人呢?對於我這個台北俗來說,或許是一個有趣的小旅行。 文字|陳彥瑋 劇場編劇、心酸酸工作室室長
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阿喀郎.汗六度來台 獻上舞蹈生涯最後獨舞身影
《陌生人》這個作品中,阿喀郎.汗親身詮釋第一次世界大戰,以殖民地身分加入戰爭的印度籍傭兵。不知名的士兵孑然處於異鄉,是出征國的陌生人,也是陌生人的敵人。他既是受害者,也是加害者,他代表無人也是每個人。
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「戴米恩.雅勒《器》」專業舞蹈工作坊
編舞家將帶領參加者探索肢體連結,及如何使用重力與地板作為協助舞蹈進行的助力。參與者必須抱持開放心態,願意冒險,一同探索身體各種可能性。
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華人經典《暗戀桃花源》年底重磅登場
表演工作坊《暗戀桃花源》自一九八六年由賴聲川帶領編劇規畫與完成後,即讓台灣劇場開出特殊花朵,至今已成為華人劇場經典作品。今年受國家兩廳院邀請,即將重現這齣經典劇作。
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蔡博丞北歐神話四部曲《INNERMOST》 墜入混沌宇宙的現代舞世界
今年慶祝滿五周年慶誌的丞舞製作團隊,在原創作品《浮花》巡迴世界舞壇之際,於今年十二月回歸台灣舞台,以舞作《INNERMOST》展開一趟原始起源的奇幻尋覓之旅。
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「藝術,在廿一世紀能做什麼?」 貝拿爾.斯蒂格勒訪台系列講座
法國著名當代哲學家、前龐畢度中心研究與創新中心主任貝拿爾.斯蒂格勒,將於十一月一日至五日期間訪問台北與新竹,舉辦「藝術,在廿一世紀能做什麼?」系列講座,共計四場。
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聆聽台灣最從容不迫的聲音 王心心作場X蔣勳
心心南管樂坊十二月十四、十五日即將在淡水雲門劇場演出《王心心作場─江畔.相逢》,除了再現經典作品《琵琶行》之外,新作《春江花月夜》將可聽到王心心摸索當代南管創作及對人生體悟的醇韻之聲。
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台南人劇團《tick, tick...BOOM!》搖滾音樂劇 一窺卅歲人生掙扎與焦慮
台南人劇團《tick, tick...BOOM!》特邀美國百老匯資深導演Darren R. Cohen親自來台執導,演員卡司除了美國演員Matthew Bauman,還有台灣兩位知名音樂劇演員劉廷芳和倪安東擔綱演出,現場另安排新銳作曲家康和祥領軍的搖滾樂團。
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唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》 經典再現台灣劇場黃金年代
唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》是國立傳統藝術中心第一屆「臺灣戲曲藝術節」旗艦大戲,由邱坤良擔任編導,廣邀各方金獎演員,並與高雄市立國樂團聯手;今年,原班人馬受邀於十月廿四日至廿七日在國家戲劇院經典再現。
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無獨有偶x宜蘭五結鄉民共同打造亞洲獨特偶藝聚落 再現利澤百年風華
無獨有偶劇團十一月十五日到十七日一連三天開辦「利澤偶聚祭」,為台灣獻上亞洲難得一見專屬「當代偶戲」的藝術節慶。此外,偶聚祭期間,規畫多齣偶藝小品在利澤百年老街表演,近距離為觀眾創造獨特的觀戲體驗。
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國光劇團《夢紅樓.乾隆與和珅》 以《紅樓夢》喻大清帝國盛衰
國光劇團即將推出第三部清宮大戲《夢紅樓.乾隆與和珅》,獨闢蹊徑,大膽引用文學經典《紅樓夢》,從「鏡花水月」的《紅樓夢》中,切入乾隆與和珅的君臣關係,開掘觀覽帝國衰敗的獨特視角。