柏林NO LIMITS藝術節是德國最重要也是規模最大的身心障礙表演藝術家演出平台，自二○一五年起改為兩年一次，今年邁入第九屆，並首次邀請維也納編舞家圖里斯基為共同策展人，「舞蹈」與「身體」便順勢成為了本次策展論述的焦點。值得注意的是，邀演作品的所有編創者也皆為身心障礙者，這意味著，身心障礙者是自己的主體，他們決定表演者在舞台上被呈現的樣貌。
今年即將邁入第九屆的柏林NO LIMITS藝術節，為德國最為重要、也是規模最大的身心障礙表演藝術家演出平台（Disability & Performing Arts），其創辦人梅德（Andreas Meder）於一九九七年在「美因茲」（Mainz）組織以身心障礙者為主的社區表演節目起家，經多年經營，得到社會上相關群體肯定與關注。德國「生命援助藝術文化有限公司」（Lebenshilfe Kunst & Kultur gGmbH）作為藝術節主辦方邀約，自二○○五年起轉移至柏林，並和當代戲劇舞蹈圈幾個最重要的獨立劇院（Hebbel am Ufer、Theater Thikwa、Ballhaus Ost、Sophiensale）合作共製。
「舞蹈」與「身體」為策展論述焦點
二○一五年起，為維持規模與策劃品質，改為兩年一次，今年首次邀請維也納編舞家圖里斯基（Michael Turinsky）為共同策展人，「舞蹈」與「身體」便順勢成為了本次策展論述的焦點：「那些暴露於其他人眼光下的，烏托邦式的、被汙名化的、性別與種族的、詩意與政治的、對疼痛敏感及容易受傷的、固執的、怪異的、趣味盎然的、令人沉迷的、獸性的與擬植物化的、沉默的或對話的、單獨或與他人一起的，作為一個精神疾病的觀看場域，作為畫筆或是投影幕，充滿意想不到的可能與不可能，以自己獨特的記憶方式。有時是獨角獸，有時是植物，有時就像他現在這樣就好，有時藉由一些工具輔助進入角色。或者，就只是掛在兩萬個氦氣球上漂著。」
值得注意的是，邀演作品的所有編創者也皆為身心障礙者，這意味著，身心障礙者是自己的主體，他們決定表演者在舞台上被呈現的樣貌。來自十多個國家、兩百多位的參與藝術家，以卅四場次演出、電影放映、聚會、工作坊、論壇甚至一個長達十小時的行為表演，進行對於當下藝術、社會、與身心障礙者美學的討論。
相關專業者組成的主辦團隊根據往年的經驗，不但要確保所有的舞台與觀眾席路線的地面都是適合輪椅活動的，又加強了幾個措施，使身心障礙者更能融入劇院裡的演出與活動，如：一、多選項的觀賞形式：既有常規座位，也有豆袋（懶骨頭）、沙發和床墊，可坐可躺。二、「觸覺導覽」與「口述影像」服務：適用於視覺障礙的訪客。三、某些演出提供的同步的德式手語（DGS）。四、自在舒適的觀演環境：演出中，避免燈光的猛烈變化及刺耳突兀的聲響；觀眾席不會全暗，並允許輕微噪音和適當活動；需要休息或走動的觀眾可以隨時進出。五、安排特殊需求的觀眾預先入場並為其設置等待區。
以專業標準看身心障礙藝術家
此外，行之有年的還有簡易德語的翻譯服務。藝術節的主要語言為德語，而對於部分在認知或閱讀上有困難的身心障礙者，一般德語在理解和溝通上是有相當難度的。主辦單位在節目網站與相關文宣品中也都提供了簡易德語的選項，目的是盡量不排除任何可能的參與者，製造低門檻和舒適的交流環境。
柏林是強調多元和共融的城市，今年的NO LIMITS藝術節讓我們看到一個趨於成熟的獨立藝術節，如何從演出內容到藝術節周邊的設計，都落實與其目標群眾真正「在一起」的決心、深度與敏感度。和一般台灣目前認知的身心障礙者藝術表達稍有不同的是，在藝術節網站的媒體須知上，有這樣一段話：「給記者們的提醒：專業的藝術家們不需要（在藝術標準上）享有身心障礙者的特殊待遇。」當身心障礙者為主體的時候，能展現的是值得為之爭辯的多重視角，而非同情或憐憫的刻板印象。
