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約有 21,777 項結果
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北市交歡慶五十周年 展現亞洲本色
臺北市立交響樂團今年上半年樂季以「亞洲本色」為題，適逢五十周年團慶，以全球在地化經營理念設計節目，安排具亞洲背景且活躍於國際的指揮家、演奏家及作曲家齊聚於新樂季的舞台，共同營造精緻卓越、亞洲精煉的視聽饗宴。
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第十七屆台新藝術獎入圍名單公布 舞蹈作品創新高
台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」第十七屆入圍名單公布，由九位提名觀察人組成的評選團，從一百零四件被提名且同意參選作品中，遴選出十五組入圍作品，包含五組視覺藝術及十組表演藝術作品。
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小偶戲院《雞蛋星球》 運用電影視角打造奇幻太空世界
被華盛頓郵報盛讚創新、古怪的小偶戲院《雞蛋星球》，以實況錄影搭配現場製造的Live sound和影像投影，讓大小朋友近距離觀賞到小小戲偶的演出，同時又能感受到太空電影般的震撼場面效果。
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白先勇經典崑曲新版系列 注入新意和當下思想
「白先勇經典崑曲新版系列」力邀文學家白先勇擔任總製作人，特邀崑曲名家岳美緹、黃小午、梁谷音、華文漪擔任藝術指導，帶領蘇州崑劇院主要演員俞玖林、唐榮、呂佳等，將《白羅衫》《潘金蓮》《玉簪記》搬上舞台。
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第十一屆草草戲劇節「跑！」 三月登場
2019草草戲劇節即將在三月一至三日、九至十日於嘉義縣表演藝術中心全園區再次盛大展開。本屆草草戲劇節在廣邀更多國際藝術家及工作人員加入的同時，將以充滿動能的「跑」的姿態迎向下一個十年。
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呂紹嘉X NSO X 林懷民 夢幻組合復刻《托斯卡》
國家交響樂團將於二月廿二至廿四日再現浦契尼巔峰之作《托斯卡》，由呂紹嘉領軍NSO與林懷民攜手復刻二二年製作，於2019 TIFA台灣國際藝術節再創年度歌劇強檔。
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2019臺灣戲曲藝術節旗艦製作《當迷霧漸散》 詠嘆霧峰林家史詩新篇章
臺灣戲曲藝術節今年邁入第二屆，國立傳統藝術中心委託一心戲劇團製作旗艦節目《當迷霧漸散》，將於三月廿八日至卅一日在臺灣戲曲中心大表演廳連演四場，透過盛大演出揭開藝術節輝煌序幕。
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黃翊工作室+《長路》 國家戲劇院世界首演
「國家表演藝術中心場館共同製作計畫」首屆共製作品黃翊工作室+《長路》，本週末即將於台北國家戲劇院世界首演，由國際矚目的青年編舞家黃翊創作，以旋轉舞台及懸吊系統描繪人生歷經的心境路程。
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日本暖男52PRO! 《阿波之音》展現日本傳統藝術光采
活躍於日本小劇場的日本暖男團體「52PRO!」劇團二度來台，攜手台灣「躍演」劇團及華山烏梅劇院，共同推出作品《阿波之音》，打破語言隔閡，透過琴聲及肢體藝術的對話交錯，交織出關於情義的動人篇章。
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國家表演藝術中心三場館前進日本橫濱TPAM 放射台灣表演藝術動能
國家表演藝術中心轄下台北國家兩廳院、臺中國家歌劇院及高雄衛武營國家藝術文化中心首度攜手前往2019日本橫濱國際舞台藝術交流會，共同建立國際交流場合，吸引國際目光聚焦台灣。
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總編輯的話 Editorial讓我們一起，共同創造
讓我們一起，共同面對、共同經驗、共同創造，屬於我們的未來！這聽來雖然像是過於美好的口號，但在這個什麼都能「共享」的社會裡，確實也因此開創了過去從未能想像的世界。在當代藝術領域裡，藝術家們也不再是一座孤島、埋頭創作就好，反而得以藉由製作方、場館端，乃至於廣大觀眾社群的共同參與，取得更多資源與協助。在本期的特別企畫「當代藝術共享學」中，我們試圖從「空間、經驗、資源」等三個面向，探究在全球各地與台灣的藝術現場，有哪些「共」的合作樣態和策略規劃，正在你、我身邊、周遭發生，而那又將如何改變藝術創作的全貌與型態。 繼二○○二年之後，林懷民今年再度受NSO之邀，執導歌劇音樂會《托斯卡》。繼林懷民宣布卸下雲門舞集藝術總監一職後，去年年末，NSO音樂總監呂紹嘉也公告將在明年任期屆滿離任。藉由此次的合作機會，本刊也邀請兩位國家級總監對談，聊他們對於作品的思辨，聊演出中、創作時的心境，當然，也可以聊聊退任後的規劃、未來的藝術之道。 同時，我們也拜訪第二屆「臺灣戲曲藝術節」旗艦製作《當迷霧漸散》的讀劇與排練現場，在一心戲劇團製作邀請之下，齊聚國寶級歌仔戲演員許秀年、金枝演社藝術總監王榮裕、京劇小天后黃宇琳，詮釋霧峰林家的三代故事，除了「一心」當家小生孫詩詠、孫詩珮，更邀請去年榮獲傳藝金曲獎最佳個人表演新秀獎的古翊汎、國光劇團知名老生鄒慈愛、音樂劇演員葉文豪跨刀參與，串起那段有關於台語電影、歌仔戲電影的風華年代。由施如芳編寫的劇本、在李小平導演手中，幻化為一台叩問歷史也反思自身的大戲，兼富深意與詩意，待得觀眾一一感受體會「這塊土地和我的關係」。 在國家兩廳院與英國文化協會、國家文化藝術基金會合作舉辦的「老派聚場」樂齡表演經驗分享會上，有經驗的交換、現況的討論、世代的對話，也讓我們遇見了曾在兩廳院樂齡計畫製作《該我上場！》裡參與演出的演員們，一起聊聊關於自己在課程學習與參演歷練中的所得與所思。當高齡已是現實、衰老不能避免，如何勇敢挑戰未知、追尋夢想、表達自己，繼續發散熱力，在劇場裡，啟動全新老派人生。
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平心而論
弦外之音
每年的城市文化會議都是由各城市依主題報告近況與發展，大家除了要提供最新的資料外，也難免會各有心機地運用在地特色來「宣揚國威」，短兵相交的較勁有時不知不覺會讓彼此的關係有些緊張，但南方大師總能以一個漂亮的總結將會議重新定調。他「要緊張，又不要太緊張」的態度，多年來成為會議的核心精神，讓大家在面對新議題及挑戰時找到動力及方法，也能夠體認「掌握」會議的結論是在開幕的「面子」後，更重要的「裡子」。
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音樂飛行
從韓國看台灣 音樂劇的愛與嘆息
K-POP其實又有多少韓國成分？只是唱歌跳舞的剛好都以韓國人或東方面孔為主，歌曲是從全球徵選來的，以強力訓練、訓練、製作與行銷，為韓國塗抹上時尚魅力。在去年公布的百大品牌中，韓國有三個品牌擠入，台灣沒有半個；把「內銷」概念轉成「外銷」，把「鄉土」變成藝術家的責任與使命，希望能代表台灣出國巡演，以達成藝術的「外交使命」，但這樣是不會有產業的！
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A Bigger Picture
戲劇，是情懷榨汁機，還是情感收割器？
情懷背後，是自己不需改變。唱一千首失戀歌，心也不是為了改變，只是要被安慰被認同。但情感背後，是下定改變的決心，並且身體力行，相信總有一首歌不是換了歌名不換精神，換了唱詞但不換心態。而唯有它才明白我所有的經歷，也唯有把它寫出來才能令人知道，我是怎樣一首歌。
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演出製作事二三
找到熱情投入的事 充分做好就是成功
我可能沒有遠大的志願，但我知道我不要什麼。不是因為單單的不喜歡而不要，而是因為它不能讓我專注在自我的成長，成為一個更好的人！跟自己相處好的人，價值觀不被物慾而牽引，也就會做對的事，做對的選擇。
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紐約
跨尺度笑話之後 單人喜劇演員還能「自新」？
建基於表演者生活的「單人喜劇」，難免有玩笑開過頭的時候，尤其這兩年反性騷議題備受關注，以往一些超越尺度的言論被挖出，也讓這些表演者的生涯生波，如被拔除奧斯卡主持棒的諧星凱文．哈特、被解除《星際異攻隊3》執導工作的詹姆斯．岡恩、諧星Louis C.K.等。台上的笑話或許有當下情境之必要，但表達「改過自新」的表演者，之後是否還能登台呢？
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紐倫堡
「希特勒．權力．歌劇」特展 看納粹如何展現政治
二○一三年起，紐倫堡市立劇院便與拜魯特大學音樂劇場研究中心攜手執行名為「權力與娛樂的搬演一九二○至五○年間紐倫堡的政治宣傳與音樂劇場」研究計畫，並在計畫完成後以研討會和展覽的形式發表呈現。展覽以「希特勒．權力．歌劇」為名，在當年納粹黨代表大會會場旁的空間展出，透過歷史證物的比對、分析和排序，一個法西斯政權細緻地透過文化遂行領導統御的策略，得以在我們的眼前拆解。
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倫敦
《舞台》評選戲劇界百大人物 建築師湯普金斯居冠
過去幾年負責一系列變革性劇院建設的劇場建築師史蒂夫．湯普金斯，今年獲選為英國表演藝術週報《舞台》「戲劇界最具影響力的百大人物」之榜首，去年湯普金斯完成了兩項重要的劇場重建工程：布里斯托老維克和倫敦巴特西藝術中心。對他來說，劇場建築不僅僅是為了表演藝術而建，它是人們如何建構公民社會的重要因素。
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巴黎
剎那就是永恆 貝洛赫尼重探普魯斯特經典
未滿四十歲的貝洛赫尼是備受矚目的法國青年導演，熱愛搬演文學巨作的他，透過生動有趣的表演、節奏輕盈的音樂與視覺強烈的舞台美學，打破了經典給人沉悶、嚴肅的刻板印象。去年年底推出的《剎那》重探普魯斯特小說《追憶似水年華》，貝洛赫尼擷取三個主題：童年、哀悼與回憶的湧現。透過原著的詩意語言和演員的親身陳述，《剎那》勾勒出一個古今交融的曖昧時空。
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北京
民間力量崛起 期待二○一九看到希望
雖然北京二○一八年演出市場官方數字仍然漂亮，但從藝術和產業發展的角度來說，其實一八年是停滯，是低谷，甚至可說是乏善可陳。二○一九年適逢中華人民共和國建國七十周年，可想見「紅色」主旋律當道，審批的鞭子和藝術基金的蘿蔔肯定會把創作引向此處，但民間的力量仍讓人看到希望，在劇場、現代舞等領域，藝術家的堅持讓人看到星星之火在未來點燃的可能。
