未滿四十歲的貝洛赫尼是備受矚目的法國青年導演，熱愛搬演文學巨作的他，透過生動有趣的表演、節奏輕盈的音樂與視覺強烈的舞台美學，打破了經典給人沉悶、嚴肅的刻板印象。去年年底推出的《剎那》重探普魯斯特小說《追憶似水年華》，貝洛赫尼擷取三個主題：童年、哀悼與回憶的湧現。透過原著的詩意語言和演員的親身陳述，《剎那》勾勒出一個古今交融的曖昧時空。
劇場的文學改編並非重現經典，而是透過表演顯現過去與現代的連結。法國青年導演貝洛赫尼（Jean Bellorini）二○一八年十一月底首演的作品《剎那》Un instant重探普魯斯特（Marcel Proust）的史詩小說《追憶似水年華》À la recherche du temps perdu。藉由意識流的主觀敘事與演員自述，這齣作品跨越了時空分野，突顯出每個人面對回憶五味雜陳的感受。貝洛赫尼如何從龐雜的情節中抽絲剝繭，運用充滿創意又精簡的手法，呈現出曠世巨作的神奇魅力？
屢屢挑戰經典文學的青年導演
未滿四十歲的貝洛赫尼於八年前驚豔國際劇壇，成為備受矚目的法國青年導演。熱愛搬演文學巨作的他，透過生動有趣的表演、節奏輕盈的音樂與視覺強烈的舞台美學，打破了經典給人沉悶、嚴肅的刻板印象。無論是改編《悲慘世界》的《頭顱上的風暴》Tempête sous un crâne（2010）、重探拉伯雷（François Rabelais）語錄的《凍結語言》Paroles gelées（2012）、搬演匈牙利劇作家莫納（Ferenc Molnár）的《利力姆》Liliom（2013），他的創作運用輕鬆幽默的表現形式，帶領觀眾深入作品中意味深長的世界。二○一四年，貝洛赫尼以《四川好人》La Bonne Âme du Se - Tchouan榮獲莫里哀戲劇獎最佳導演與公立劇院最佳製作兩項大獎，也成功入主歷史悠久的傑哈．菲利浦劇院（Théâtre Gérard Philipe），擔任藝術總監。二○一六年，他改編杜斯妥也夫斯基史詩小說的《卡拉馬助夫一家》Karamazov震撼亞維儂戲劇節，也讓他獲得國際劇場界的重視。之後，他紛紛收到國際知名場館的創作邀請，包括了柏林人劇院（Berliner Ensemble）和聖彼得堡的亞歷山大斯基劇院（Théâtre Alexandrinski）。
日常的瑣碎細節成為藝術素材
對於經典文本，貝洛赫尼有其獨到見解。他不拘泥於文字、情節，反而用人物情感和主題概念去突顯原著精華。《剎那》中，導演刻意跳脫普魯斯特筆下世代沒落的哀愁，深入他追憶女性親友的真摯情感。透過《追》的重探，貝洛赫尼企圖探索逝去的生命體驗如何成為創作養分？作者怎麼將平淡無奇的生活片段轉化為寓意豐饒的藝術作品？如他所言：「這部創作的出發點在於，我想要透過臨床式的調查，去了解藝術家的腦內運作，他如何把記憶變成意涵豐富的敘事。」（註）
貝洛赫尼從《追》中擷取三個主題：童年、哀悼與回憶的湧現。透過原著的詩意語言和演員的親身陳述，《剎那》勾勒出一個古今交融的曖昧時空。劇中，年輕男演員吉隆尼耶（Camille de La Guillonnière）回溯著普魯斯特幼年時與祖母相依為命的往事，帶領觀眾進入他幽微的記憶深處；接著，越南裔資深女演員芭達侯（Hélène Patarot）則追憶起三歲時如何與母親分離，獨自搭船前往法國。無論是瑪德蓮蛋糕或越南春捲，舞台上的兩位表演者用懷念的味道勾勒出失落歲月的殘影餘光。對導演而言，回憶源自生活的瑣碎細節。微不足道的小事物往往會讓人陷入生命地圖之中，憶起消逝的童年和愛情。唯有將這些往事娓娓道出，才能真正與它告別。這種過程就像是表演一樣：演員從自身的經驗出發，透過真實的回溯與想像的激發，鋪展出韻味盎然的故事。
寫意的曖昧時空
身兼導演、舞台與燈光設計的貝洛赫尼以普魯斯特晚年埋首書寫《追》的環境和感受，營造《剎那》的舞台空間。舞台上方是一間仿造作者閉關創作的木造房間，舞台下方的牆面斑駁潮濕，布滿了許多木椅，像是一座充斥著空洞靈魂的廢棄教堂。一把木梯連結兩個完全不相干的空間，像是貫穿天上與塵世、過去與現在的通道。舞台上燈光昏暗，彷彿暗示著作者和表演者在半夢半醒之間，召喚著創作的靈感與回憶的鬼魂。貝洛赫尼以寫意的手法營造出一種時空凝結的詩意氛圍，讓流亡在回憶中的角色相互對話，突顯出追憶逝去年華的無限感傷。
註：« Entretien avec Jean Bellorini » in Programme d’Un Instant, Théâtre Gérard Philippe.
