K-POP其實又有多少韓國成分？只是唱歌跳舞的剛好都以韓國人或東方面孔為主，歌曲是從全球徵選來的，以強力訓練、訓練、製作與行銷，為韓國塗抹上時尚魅力。在去年公布的百大品牌中，韓國有三個品牌擠入，台灣沒有半個；把「內銷」概念轉成「外銷」，把「鄉土」變成藝術家的責任與使命，希望能代表台灣出國巡演，以達成藝術的「外交使命」，但這樣是不會有產業的！
最近去北京大學參加「二○一九中國文化產業新年論壇」，主辦單位邀請許多文創學界與業界專家發表論文，其中包含韓國外國語大學教授李永求的專題報告，他在去年發表〈韓國音樂劇對日出口戰略〉一文，含有許多數據與分析論點，且擇要摘錄之：
韓國音樂劇分析
「……韓國音樂劇起步於一九六○年代，可分三階段，一是六○到八○年代，處於產業化準備階段；二是八○年代後期到九○年代，步入初步產業化的階段，音樂劇的製作和影響呈現專業化、市場化的趨勢；三是二○○○年後的產業成長階段，整個商業運作包括比較成熟的音樂劇生產都在此階段實現。因此，韓國音樂劇產業……起步晚，發展快。」
「……韓國音樂劇產業市場規模大約在十二億到十八億（人民幣）間，在文創產業領域的占比是4.9%，市場規模約在兩百八十億元……韓國音樂劇雖然發展得比較快比較成熟，但它的市場規模非常小。就作品數量而言，二○一二年四百八十二部，二○一三年五百卅三部，二○一四年五百四十五部，二○一五年四百五十四部，二○一六年四百八十九部。儘管市場狹小，但每年上演的作品數量卻比較多。就類型來看，本土原創明顯多過海外授權作品，且兒童類、家族類作品占較大的比重。」
「韓國音樂劇的出口額是廿四億元，而國內市場則只有十八億，可見出口占據優勢……出口亞洲的比重占90%，而日本就超過了60%……韓國音樂劇出口的重點目標市場是亞洲，日本則是最為核心的目標國。在韓國究竟是哪些人在消費音樂劇？從性別來看，女性的比重大過男性高達60%至70%；從年齡層來看，主要集中在廿至四十歲……其中卅歲……所占比重最大。」
「……韓國音樂劇也面臨一些問題。第一是市場狹小，韓國只有五千萬的人口……第二是票價高昂（電影票大概五十元，音樂劇門票高達七八百元）……第三是競爭激烈，每年大概有五百部左右的音樂劇上演，叫好叫座的作品極少，基本上是海外授權作品，而本土原創則面臨慘烈的市場競爭。因此……韓國本土音樂劇不得不尋求海外發展……韓國音樂劇進入日本市場的戰略：靠「韓流」的船出海；靠授權作品來贏得口碑（如：《福爾摩斯》）；跟日方合作開拓市場；靠政府的助力……」
為台灣音樂劇嘆口氣
看完這些數據與分析，不禁為台灣的音樂劇嘆口氣。台灣音樂劇的創作出發點很奇特，由於大型新作品經常是公部門在啟動，所以多半是為知名人物致敬，或是歌詠縣市的好山好水，而不是著重於題材的商業潛力、歌舞娛樂，或以擴大市場營運規模與產值為其核心目標，來調整自己的產品。
「文以載道」的結果就是主題正確，但少了時尚元素。音樂劇演員須能唱歌、跳舞、說白，不從小訓練是不可能的，也很難樣樣精通，結果場上多半是擺pose，音樂是連串抒情歌曲，缺乏透過音樂來塑造角色個性與戲劇感，故事內部鋪陳多仰賴外在歷史軼事進行時空串連，而非劇本內在的戲劇張力……我常烏鴉嘴地說：台灣音樂劇有時很像文革樣板戲，只是音樂、故事不同而已，核心理念與肢體動作，其實有許多部分是相通的。
話說，純台灣生產製造是想證明「我們什麼都會」，而韓國早已走過這階段。賓士的SLK R172設計師是韓國人，Hyundai在韓、美、德各有設計中心……K-POP又有多少韓國成分？只是唱歌跳舞的剛好都以韓國人或東方面孔為主，歌曲是從全球徵選來的，以強力訓練、製作與行銷，為韓國塗抹上時尚魅力。去年公布的百大品牌中，韓國有三個品牌擠入：Samsung（6）、Hyundai（36）、KIA（69），台灣半個都沒有。
把「內銷」概念轉成「外銷」，把「鄉土」變成藝術家的「使命」，希望透過出國巡演，以藝術達成「外交使命」，這樣很「正確」，但不會有「產業」！沒有國家品牌的魅力加持，沒有國際時尚元素，B2C的產品將很難外銷。請把「外交」與「本土」從音樂劇產業中拿掉吧！這樣我們才可能有一個屬於「商業」的「音樂劇產業」。
文字｜陳樹熙 熱愛飛行卻又不太會降落，矛盾但真誠，好奇又武斷，希冀引起您微笑並深思
