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約有 21,294 項結果
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回想與回響 Echo
為國家起舞
或以林懷民最新舞作《關於島嶼》（2017）為例，其實就可以說明「身心靈舞蹈」創造的脈絡，原是以理性之美對身體規範表現出前現代（Pre-modern）的浪漫主義，卻已成為現代舞從現代性中剝離出來的一種矛盾現象。我們在《關於島嶼》可以感受到，其中通過不同的感官層次，營造出無論在視覺或聽覺上所表現的特定意識形態，其策略看起來似乎是要從觀看者的身體感知切入一定的傳播效果。在解嚴卅年後，舞蹈被統合於公共政治的生產關係之下，儼然與政治混亂的現實分隔成兩個世界。
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戲劇
大水褪去了無痕
從廣播主持人的人生告白到媒體記者現場直擊，都試著從語言塑造情節。但為何「說」？如何「說」？對我而言，正是在第三人稱與第一人稱間不斷遊走的語言，所謂「我朋友就是我／我就是我朋友」的模稜兩可，呈現出對於家／鄉／土地那曲折蜿蜒、忽遠忽近的模糊距離。若說「家」象徵著各種詩意的歸屬與認同，是向內回溯自我的路，那麼劇中對語言的使用，也正暗示了「我」在主觀與客觀間流動的混沌不明。
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戲劇
射後的餘溫
恥的子彈，是否也意味著「恥」的侵略性和殺傷力，那麼射過之後，能殘存多少餘溫？這恥感，究竟該從何而來？是恥的辱感，還是快感？是走馬看花式的景觀饗宴，還是作為挑戰文明、悖德違禮的反叛力量？與這整場琳琅滿目風景之下所形成的集體傷感相較，有那麼一刻，靜謐又私密，如同自瀆。
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戲曲
當代戲曲「實驗」的再思考
從《惡虎村》的文本中，栢優座找到屬於當代人觀看作品的眼光，將人物一分為二的自我詰問補足了人物的種種形象與可能，不過也正如紀慧玲於其評論中所言，「文本探究得並不夠徹底，一切念頭只在黃天霸腦內小宇宙運行，缺少交互辯論或實際衝突。」未來若有機會再演，在修編劇本上或許可以更脫去原劇之束縛，多刻畫人物之間的情感、彼此之間的衝突，並將線性敘事結構打碎之餘，重新思考科諢情節與主要敘式情節的安排，或許會更大有可為。
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新銳藝評 Review
詩意與失意的嬈動與惱慟
跟著手電筒與肩上的帽袍進入空間時，先不做他想，讓演員一語不發地帶位，再讓首先意識到的觀眾領坐，自選或隨機，陸續在錯落木箱及排椅組成的觀眾席中坐定。灰暗空間中，隨帽袍者冷靜的呼吸，開始建立與門外不同的場域。以織物及金屬支架組成的星球與閃亮的鏡球，在懸掛裝置中運行。低矮的蹲坐，使人只得抬望眾星，彷彿意識到自身的渺小與階級。
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ARTalks
望向時間的深邃地層
「創作者╱思想者的工作桌」往往是俗爛的主題。這是因為過去人們喜於披露某些知名哲學家、大文豪、藝術家們的桌子（以及凌亂的工作室景象），視之為窺探靈感與繆思如何降臨的可能介面。以至於，這些桌面泰半只是思想與創作歷程被過度神秘化以後的象徵物，或者用於強調創作者╱思想者之勤勉精神的僵化佐證。除此之外，其實質意義通常不大。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員
崔台鎬 極具存在感的綠葉 自認無聊的老靈魂
當年抱著星夢踏上舞台，現在卻踏上以劇場為主的演員之路，崔台鎬每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，卻令人印象深刻。朋友說他長相嫩，但個性老，如果硬要幫自己貼上標籤，他首選「無聊」，是他對自己生活狀態和心境的直觀點評。他不輕忽自己在台上丟出的任何訊息，「有時你隨意增添一個小笑點、小台詞，都會影響整個作品的完整。」相較於個人表現，他更重視作品的傳達與溝通，尊重每個作品的使命。
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四界看表演 Stage Viewer
從死亡轉換過來的失語者敘事
說故事，就是這三齣作品的創作核心，也是它們別具力量的所在。無論是《天堂鳥》引領觀眾在帳篷內遊走，以片段化的敘事打造一段獨裁政權下的時間和心靈之旅程，或是兩齣獨角戲《等待》和《離╱合》，各自從個人生命史架構出種族隔離和屠殺歷史中的失語者觀點。但更重要的是，我們可以看到，非洲創作者如何在當代劇場中繼承口述傳統，進行班雅明所言對過去的「再回憶」工程，以修復大事紀底下的「無名者歷史」，受壓迫者的非正式歷史。
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關於非洲的兩場讀劇與一次座談
對台灣人來說，非洲無疑是個陌生的大陸，當地的文化現況，對台灣觀眾來說也顯然是陌生的。香港「世界文化藝術節2017」在去年十一月份舉行，以「躍動非洲」為主題，帶來許多當代非洲的各類表演，而應國際劇評人協會香港分會之邀訪港的劇評人郭亮廷，在此期間觀賞演出並參與相關讀劇與座談活動，則透過本文記述了他的現場觀察與藉此機會認知到的非洲表演現況。
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「緩行製作」產生的劇場政治力
鳳凰劇院去年底與國家兩廳院簽訂了為期四年（2018-2022）的「開動計畫」（Kaidong Project），兩場館將進行節目交換、共同製作及駐館藝術家駐村創作與發表等交流，雙方以「陪伴並支持年輕藝術家發展其最具開創性的藝術計畫」為理念，共同發展台法國際交流共構平台，為近年台灣國際連結案例中一大創舉。藉此機會，本刊特地專訪鳳凰劇院的杜勒葉總監，請他一談其劇場理念與連結民眾的經驗，及對青年藝術家的培育。
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介入真實 省思創作
應法國鳳凰劇院之邀，兩廳院駐館藝術家Baboo與編舞家劉彥成在去年底參加了該劇院舉辦的「選個真實片段，再輾轉相傳」工作坊。工作坊由創作組織「友善製作」兩名創作者和兩位行為藝術家策劃，以法國哲學家莫杭的論述為基礎，帶領學員探究創作思想的流轉及集體腦力激盪的成果。藉由取材自真實的元素，此次工作坊透過共同的討論與分享，讓創作者了解自己的思考路徑。
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藝視窗 News107年度「文化部表演藝術結合科技跨界創作」補助名單出爐
【台灣】 107年度「文化部表演藝術結合科技跨界創作」補助名單出爐 文化部107年「表演藝術結合科技跨界創作」補助結果出爐，安娜琪舞蹈劇場、體相舞蹈劇場、方式馬戲、國立臺灣藝術大學及Psquare媒體實驗室等5個團隊的提案計畫獲得補助，補助金額合計新臺幣700萬元。 107年計有30件申請案，經評審後通過5案，將陸續辦理創作及成果展演。安娜琪舞蹈劇場繼《Second Body》獲得國際肯定後，107年發展新作《恍似生境的他方》，延續該團一貫討論身體與環境的主軸，發展有關死亡的議題。體相舞蹈劇場的《EDI》繼106年階段性呈現獲得世界劇場設計大展表演藝術設計獎入圍肯定後，今年將發展為劇場完整版，並規劃巡演。方式馬戲的《孩子2.0》前於106年林茲電子藝術節首演獲得好評，107年發展更為趨近劇場展演模式，並已獲得丹麥電子藝術節邀約。 臺灣藝術大學的《輪迴Samsara》是由甫獲威尼斯影展VR大獎的黃心健擔任導演，結合VR、影像及舞蹈，已獲得美國達人秀邀約，並將於大觀國際表演藝術節演出。Psquare媒體實驗室的《3.14159》結合穿戴式科技服裝、雷射染布、環境感知等元素，營造情境式展演模式。 文化部徵選舞台監督及編劇 參加美國奧勒岡莎士比亞戲劇節駐村 為培植劇場專業人才，文化部駐洛杉磯辦事處臺灣書院今年再度與美國奧勒岡「莎士比亞戲劇節」（Oregon Shakespeare Festival，OSF）合作，徵選舞台監督及編劇各1名赴該戲劇節駐村，以促進台灣劇場專業與世界各國戲劇菁英交流，觀摩戲劇節藝術聚落的經營理念，培植台灣專業人才。徵選計畫收件期間自公告日起至107年2月15日截止。 舞台監督是戲劇製作演出過程不可或缺的角色，莎士比亞戲劇節演出場次頻繁，戲劇製作型態多樣，是絕佳的觀摩場域。文化部經與戲劇節洽談，在今年新增了舞台監督駐村類別，預計徵選舞台監督與編劇各一名，分別在今年5月及8月前往美國奧勒岡州阿什
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藝妙人物事
擇一事、終一生 情繫故鄉、泥土香
七八歲起就跟父親開始學陶藝，瓷林董事長林光清與泥土就是有那麼一份濃得化不開的緣分，也因此讓他深入陶藝世界，追求精緻的泥土藝術。而對美的追求不限於此，他把對藝術與家鄉土地的愛化入泥土，製作出精美的工藝創作，也把這份愛帶回家鄉，積極參與苗栗家鄉「蘆竹湳好采頭藝術祭」，除了裝置藝術也邀請表演團隊到場演出，給予家鄉一份永遠的祝福
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專題 現實+虛構=現實？！ 當紀錄片再次與劇場相遇
海筆子與他們的帳篷人生
撐起帳篷，一起創造一種場域， 那裡是不被規則與習慣綑綁， 可以對話的地方。 不完全因帳篷有了內外之別： 反正外面的世界是座更大的帳篷， 就靠篷內的他們緊密合作， 以各自的方式協助涉入參與， 也將他人加進了自己的生命。 為了讓人停留、為了鍛練想像、 為了兩種身分、為了脫開困惑， 他們與不同時期的海筆子， 在人生的各種階段相遇。 相遇在不慣性思考的帳篷， 相處且容納著人事物間的有機， 把現實虛構之後又帶回現實， 在這個想像力的避難所裡， 當紀錄片與帳篷相遇， 電影只是中點並非完結， 如同革命或抗爭永無止境， 只能不斷探問哪裡可以改進， 為何難以前進
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專題
在這方帳篷裡，做自己的夢
在類似公社般的帳篷劇劇團「海筆子」，就像是一個「人與人平等相處的平台」，成員在此排練、演戲、生活，無分資歷深淺，也不論是導演、演員、行政加入團隊十二年的朱正明，始終過個白天上班、晚上排戲演戲的日子，加入團隊九年的楊子瑄也是邊經營咖啡店，邊參與劇團演出，對他們來說，帳篷是人生重要的存在，就算沒有上台演出，他們也選擇以不同的方式，持續撐起這頂「世界的大帳篷」
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專題
十二年光陰，只為解決人生的疑惑
拍攝過劇情片《我叫阿銘啦》、無垢舞蹈劇場紀錄片《行者》的電影導演陳芯宜，近期推出了新作《大帳篷想像力的避難所》，這次的紀錄主角是以演出帳篷劇為主的海筆子劇團。拍攝了十多年，陳芯宜從拍攝者，變成跟團隊一起搭台拆台、吃大鍋野炊的成員，當初為解除內在疑問而拿起攝影機的她，認為電影只是中點並非完結，如同革命或抗爭永無止境，只能不斷探問哪裡可以改進，為何難以前進。
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藝@展覽
走進工作室 來看創作的誕生
藝術家郭奕臣近期推出的個展「STUPIN.ORG」，將展場規劃成免費的「駐村」空間，讓藝術家、評論人在此工作交流，觀眾則是觀看創作者的工作狀態和創意衍生的過程。郭奕臣認為，工作室不僅是藝術家產出作品的場域，更是靈感來源的聚集地，創作的過程也是作品另一面不可見的內容。
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藝@電影
奧斯卡點點名 猜猜誰勝出？
二○一八奧斯卡獎將於三月四日頒獎，頒獎之前，人人有希望個個沒把握，因此二月成了還未在台灣放映過的入圍片兵家必爭時期，一來碰上過年，二來放映期有可能因為獲獎而話題繼續上映延燒。從一月底宣布的奧斯卡入圍名單可見，金球獎獲獎名單及各城市影評協會、工會、獨立電影獎的提名前哨戰，已預告了幾部話題大片的命中率十之八九。
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藝@CD
收藏聖堂純淨之聲
成立於一九六八年的「國王歌手」合唱團，多年來都以純粹的聲音藝術風靡全球樂迷，即便歷經成員更迭，依然不改初衷。為慶祝成團五十年，他們發行了《榮耀時刻》紀念專輯，收錄多樣且以往專輯內未曾收錄過的六十首歌曲，還附上一支紀念隨身碟存有該團有過的精采軌跡，讓人打開這套專輯，就像打開壓箱的寶藏。
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藝@書
說愛：一場窮究品味之旅 《好品味，壞品味？—— 一場拆解音樂品味的聆賞實驗》書摘
由出身加拿大魁北克的文化評論家卡爾．威爾森（Carl Wilson）所著的《好品味，壞品味？ 一場拆解音樂品味的聆賞實驗》，是他從他的同鄉流行天后席琳．狄翁（Cline Dion）出發，探索品味如何形成？如何運作？為何大眾品味似乎與所謂「文化精英」間存在巨大的差異？說這是一本音樂評論書，實則是在評論「評論者」自身。此書將在本月份出版，本刊特地轉載精采書摘，以饗讀者。
