英國國家芭蕾舞團的新版《吉賽爾》，是阿喀郎．汗首度為芭蕾舞團量身打造的舞作，不同於傳統版本的浪漫愛情，阿喀郎改以後工業革命為故事背景，探討社會階級和性別權力的傾斜。身體語彙源出印度傳統說唱舞蹈「卡達克」的阿喀郎，與舞者工作長達一年，共同激盪與發展，以豐沛的情感重詮經典舞劇，展現全新面貌。
英國國家芭蕾舞團 X 艾甘．漢《吉賽爾》
6/28～29 19：45
6/30 14：45
香港文化中心大劇院
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一八四一年首演的芭蕾舞劇《吉賽爾》Giselle是十九世紀中葉浪漫主義芭蕾的代表作，劇中年輕的村姑吉賽爾因愛上貴族阿爾貝特而死，化為亡靈後卻仍袒護著阿爾貝特，揪心而唯美的橋段，讓此劇成為舞迷們心中的經典，同時也是舞者們最想挑戰的舞碼。特別是該劇角色的心境轉折細膩，對製作和編導也是相當大的考驗。
英國國家芭蕾舞團（English National Ballet，ENB）的定目劇當中，一齣一九七一年由名伶瑪莉．史凱平（Mary Skeaping）編導的經典《吉賽爾》就是近半世紀以來最成功的版本，數十年來在英國各地重演不斷，然而，ENB的藝術總監塔瑪菈．若荷（Tamara Rojo）並不以傳統和經典為滿，仍於二○一六年找來了英國的舞蹈金童阿喀郎．汗（Akram Khan，港譯艾甘．漢）重新打造現代版的《吉賽爾》。
阿喀郎版的《吉賽爾》，捨棄了阿道夫．亞當（Adolphe Adam）的原曲，也打破了貴族與村姑的古老框架，改以後工業革命為故事背景，並延續前作DUST和《獅若有言》Until the Lions的論述脈絡，探討社會階級和性別權力的傾斜。
「《吉賽爾》原作仍然經典，愛仍是普世價值，只不過它不再那麼扣動我心弦。」阿喀郎在近日的訪談中提到，「許多古老的故事都是用男性觀點述說的，當中的女性總是嬌羞柔弱，但我母親是堅強勇敢的、我太太也是、就連我的五歲女兒也有不讓鬚眉的個性。」自一次大戰之後，英國女性在後勤及戰後復甦扮演的積極角色，是女權受正視的開始，二戰後的英國社會又面臨移民湧入和階級轉移的各種議題，這些都成為阿喀郎重編《吉賽爾》的敘事靈感。
