澳洲藝術家山姆．詹克斯曾從事影視產業美術人員工作，餘暇時開展創作事業，他利用電影中發現的材質和技巧，如樹脂、矽膠等素材製作超寫實雕塑，其個展「流變之身」正在南投毓繡美術館展出。詹克斯的創作並非重現現實，而是重新詮釋現實，他追求的不是完美的呈現，是過程中被忽略的陌生感，這份陌生感卻是最能觸動觀者感知再現的傳導媒介。
流變之身：山姆．詹克斯個展
即日起～8/26 南投 毓繡美術館
INFO 049-2572999
在攝像技術發達和普及的現下，超寫實藝術、特別是超寫實雕塑，之於當代的意義為何？澳洲藝術家山姆．詹克斯（Sam Jinks）的個展「流變之身」，五件縮小版的超寫實人體雕塑，從初生、壯年、老年至死亡，回應人從意識進入到身體及至離開，生命所處的流轉過程。
透過平凡人物 闡述宗教意涵
「我對於如何透過內在所感的青春猶在，映照生命走到盡頭的外在過程感到興趣，同時藉此思考人作為生物的存在，以及在這個世界的位置。」詹克斯現於毓繡美術館的個展，從《刺青的女人》揭開這段探索意識流轉歷程的序曲。這位身披白巾，坦露的胸膛有著花樣刺青的老太太，雙目緊閉、神情肅穆，她有一張平凡的臉龐，猶如鄰家老奶奶，卻散發出濟世修女的氣息。詹克斯取樣的對象，是住在鄰近社區的老太太，歷經風霜的一生，照顧許多孩子成長，詹克斯將她身上的刺青轉換成具宗教意涵的花卉圖樣，兼具現實與宗教的神聖性。
透過平凡人物闡述宗教意涵，在《懸吊著的男人》、《靜物（坐姿哀憐像）》也能窺見一二。兩件作品對應了耶穌十字架殉難的宗教畫、及聖母懷抱死去耶穌的《聖殤》，無論觀者是否具有信仰背景，都能從作品獲得精神上的撫慰，既現世又超然。
山姆．詹克斯一九七三年出生於澳洲的班迪哥，現居墨爾本。十二歲接觸雕塑之後，繪畫與雕塑成了未曾間斷的工作，愛畫畫的母親鼓勵他從傳統開始，因此雖然靈感多來自電影和奇幻藝術，創作也結合傳統與當代藝術的特性。
詹克斯曾從事影視產業美術人員工作，餘暇時開展創作事業，他利用電影中發現的材質和技巧，如樹脂、矽膠等素材製作超寫實雕塑，因製作手法細緻，倘若不是雕塑比例是真人的三分之一或三分之二，近觀肌膚、血管、指甲、頭髮乃至於毛細孔，都會讓人錯覺彷如人體雕塑有溫度、甚至像是會呼吸。
