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約有 21,314 項結果
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演出評論 Review
懸置於「時間忘卻」中的肉塊
在節目單的文字上有一句這樣的話，她說：「日本再度朝向得以發動戰爭的國家。」Kanoko的「反省哲學」得以讓這樣無身體化的字面，令人難免產生對現身在帳蓬裡的鬼女，看到她們行動意識的一種幻視感。然而，等觀眾看完她們的演出似乎也都沒看到她們的「行動」。而我們看到的還是作為一個日本女性用紅色顏料在白紙上繪出一枚「日之丸」，然後將它引火焚燬。
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新銳藝評 Review
夢一場
林奕華挑了中國文學史上的鉅著加以解構，卻選擇了以大做大的方式將其呈顯，無疑地是走了一步險棋，甚至在落幕前的〈救贖〉底，林奕華都只想透過尤三姐與柳湘蓮不斷的獨白來讓觀眾理解「他們」的告解，同時也就是「所有人」的告解！然而，最終他並沒能「化險為夷」。
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回想與回響 Echo
幽靈返身的黃蝶南天
舞踏不是一種本土復甦；更不是現代化摧殘下，以追尋「他者」作為核心的種子意象的現身。相反地，是在自身的身體內部，去探索那已然因熟爛而化身為泥濘的身之種籽。這樣子的返身，才讓我們得以不單單以一個觀眾的角度，走進「黃蝶南天舞踏團」的創造性身體勞作中。
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焦點專題 Focus
關於沖繩音樂的天才十問
碧海襯著藍天，音樂隨浪一波波湧上，人也就這麼跟著搖曳起舞想到沖繩，就讓人腦中浮現這樣一幅美麗的畫面。為什麼沖繩的音樂，會這麼容易讓人想隨之起舞？沖繩音樂只有民謠嗎？演奏沖繩音樂，一定會用到三線嗎？除了大家熟知的安室奈美惠、夏川里美，還有哪些不可錯過的好聲音？ 趁著來自都蘭與沖繩兩地的好聲音將共同演出「海島風光」，我們也藉此多認識沖繩音樂，看看這方島域，為什麼能孕育出與海天一色的美麗樂音。
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焦點專題 Focus 阿美族創作歌手
舒米恩 一支麥克風，讓他從墊底跑到先鋒
來自台東都蘭部落的舒米恩，就像個孩子似的，對什麼都好奇，也因為如此，練就一身多才多藝的好本事，能畫能寫能唱能彈，但他的一切，都從他的原住民血液而來。在成名之後，他回到部落為原民文化的延續而努力，雖然不可能回到過去的純樸年代，但他想辦法保留其精神價值，用自己的創作活出現在的樣貌。
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焦點專題（二） Focus
2015預知表演備忘錄
一年之計在於春！ 你的2015日誌，是否已經填上了未來的看表演大計畫？本刊編輯部一如往年，展開上窮碧落下黃泉的探聽功夫，蒐羅了將在今年發生的各類演出。並在激烈的爭辯之後，為讀者找出每月焦點，讓你能夠緊緊抓住2015年的大趨勢，成為不落人後的表演訊息先鋒。
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四界看表演 Stage Viewer
悲劇經驗與跨文化融合的交會
世界劇壇的盛會「戲劇奧林匹克」於去年底於北京舉行，大師雲集，更不約而同以多齣經典作品傳遞存在於不同文化、不同生活裡的悲劇觀念與悲劇經驗。而另一個關注課題，則是許多表、導演藝術家在將目光轉向戲劇的源頭與各民族戲劇遺存的同時，也不斷地探索跨文化融合的可能性。
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四界看表演 Stage Viewer
「八○後」劇場新銳 挑戰莎翁長篇驚豔世人
莎翁上中下三本、十五幕、一萬句詩行、一百五十個角色的長篇巨構《亨利六世》，在法國少見全本演出，但一九八二年出生的年輕導演湯瑪斯．裘利，則不畏艱辛，從重譯、整編劇本開始，從二○一二年開始，終於在二○一四年七月於亞維儂藝術節推出十八小時的全本演出，舞台視覺豐富，敘事流暢，角色刻畫立體，贏得媒體一片讚賞，裘利也因此成為法國劇評界最看好的年輕導演之一。
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藝視窗 News三位台灣孩子 包辦新加坡國際小提琴大賽前三名
藝視窗News 【台灣】 三位台灣孩子 包辦新加坡國際小提琴大賽前三名 擊敗來自14國、35名參賽者，來自台灣的小提琴家曾宇謙，在第一屆新加坡國際小提琴大賽中，以西貝流士《d小調小提琴協奏曲》奪下首獎。 年僅廿歲的曾宇謙目前尚於柯蒂斯音樂學院就學，受教於Aaron Rosand及Ida Kavafian門下。曾獲曼紐因青少年小提琴大賽少年組第三名、薩拉沙泰小提琴大賽首獎及最佳演奏獎、帕格尼尼小提琴大賽協奏曲最佳演奏獎，2012年在伊莉莎白女皇大賽中更贏得第五名。此次獎項除了五萬美元獎金外，另包括Naxos label的專輯錄音、由Mr Mrs Rin Kei Mei 提供的3年融資贊助，以及國際級的演出機會，包含與倫敦愛樂、捷克愛樂交響樂團及西澳大利亞管絃樂團等合作。 可喜的是，同樣來自台灣的林品任不僅奪下亞軍，且奪得最佳觀眾票選獎。而台裔美籍的黃愷珉（Sirena Huang）為季軍、特別獎最佳帕格尼尼演奏獎，以及特別獎最佳組曲演奏獎得獎者。（李秋玫） 國寶級客家山歌皇后賴碧霞辭世 素有「山歌皇后」美譽的國寶級客家山歌歌手賴碧霞，在上月18日晚間，因氣喘、糖尿病引發多重器官衰竭病逝於桃園中壢家中，享壽85歲。 致力於推廣客家山歌的賴碧霞，是台灣客家音樂最具代表性的藝術家。年輕時曾在張學良「私人療養所」當電話接線員，也曾寫劇本，拍過國內僅有的一部客語電影《茶山情歌》，當時票房在客家庄還超越《梁山伯與祝英台》。她從18歲時就已投入演唱客家歌謠，在山歌方面獲得無數肯定，民國75年得到薪傳獎，90年獲頒客家文化傑出獎，隨後幾年更獲得年客家終身貢獻獎，並且被登錄為桃園縣傳統藝術保存者。民國100年獲選文建會人間國寶，還獲得傳藝金曲評審團獎，隔年更成為第16屆國家文藝獎得主。而她22歲時就灌錄第一張黑膠唱片，總計灌錄一百多張。 賴碧霞的女兒、前體委會主委趙麗雲說，母親臨終前，心中仍掛念客家文化傳承，家屬將擇期舉辦客家音樂會，以媽媽最喜歡的
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藝活誌 Behind Curtain
伍迪不老
近年他不再自己出演，但他仍然自己寫劇本，自己籌錢，遠離好萊塢的操作，每一部電影內容都有新意，他把脫口秀或百老匯的歌舞劇甚至希臘悲劇的合唱隊都可以帶進電影，可以融合為一，也只有他，會讓人不覺得突兀，覺得不老套，伍迪真的不老。
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藝活誌 Behind Curtain
莎妹劇團《四物》走位技排
時間：二○一四年十二月廿五日下午 地點：台北 牯嶺街小劇場
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企畫特輯 Special
「不舒適的明日」與「土地計劃」的對照記
當藝術家訴說政治議題，最重要的是能夠以歷史的眼光看見人是一個過程，遊牧民族的人是曠野，工廠裡的人變成機械，集中營裡的人變成號碼，大賣場裡的消費者變成商品條碼。從這個角度對照近期的兩個展演，袁廣鳴的「不舒適的明日」和三缺一劇團的「土地計劃」，前者的優點，正是它抓住了今天的我們與災難為鄰的生存狀態，而後者的盲點，是它雖然親身走到環境議題的前線，但它對人的概念仍舊是古典、甚至是保守的。
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藝活誌 Behind Curtain
家鄉的硓石古山 生命的記憶風景
甫於去年底過世的攝影藝術家陳順築，其首度大型個展「硓石古山：陳順築個展」在北美館登場。出身澎湖的他，將攝影與現成物結合，從個人、家族生命史出發，成為台灣複合性影像創作之先河。此次個展呈現陳順築一九八○年代以降各階段代表作，以及未發表的遺作「轉生術」系列。
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藝活誌 Behind Curtain
科幻電影新世界 超越驚奇不設限
以科學為基礎發展出來的科幻電影，必須以超強的想像力來構築，導演、編劇們還能怎麼顛覆觀眾的想像？二月有好幾部科幻電影上檔，不管是拯救外星公主、穿越時空胡搞瞎搞，還是平行時空讓你搞不清楚自己的分身還是副本，或是暴力加科幻的大廝殺，春節假期正好讓腦內小劇場盡情奔放揮灑！
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藝活誌 Behind Curtain
讓夏蟲知道冰的滋味
樂評人焦元溥的新書《樂之本事》，嘗試為古典音樂門外漢解答各種「天才」問題，不但讓這些「夏蟲」也能了解「冰」的滋味，還要讓門內人點頭稱是。作者聆賞音樂範圍之廣，親身接觸當代音樂名家之眾，還有對音樂以外的閱讀與知識之博，在字裡行間顯現無遺，讓這本書的「含金量」可說相當驚人。
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藝活誌 Behind Curtain
歷史煙塵如畫 樂響中品味孤寂
膾炙人口的霸王虞姬故事，是許多藝術家喜愛的創作題材，在作曲家馬水龍的筆下，更是充滿故事畫面的樂章。馬水龍最新出版的音樂專輯《霸王虞姬》交響組曲，以六段架構鋪陳情節，更以嗩吶、胡琴與琵琶三種傳統樂器，代表故事中的三位主角：項羽、虞姬及劉邦。讓你聽著樂音，想像悲壯的楚王，品味那在歷史煙塵中不褪色的千年寂寞
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達人推薦 本月我想看
NSO「譚盾與朋友們」
冬天冷冽還沒消退，已想著該用什麼來迎接春天，NSO的「譚盾與朋友們」肯定是迎接初春的好選擇。譚盾顯赫的獲獎經歷毋需贅述，《臥虎藏龍》也好，網際網路交響曲《英雄》也好，無論你的成長過程、文化背景，全球的聽眾都能在他的音樂中找到倍覺親切的聲響；這也是他立足全球樂壇的絕學，視野寬闊、擅長拼貼各樣元素，自在穿梭於東西方文化之間，譚盾總能在作品中放入最多的聲音：東方的、西方的、樂器的、非樂器的，甚或輪胎鋼圈都能是他的創作素材。 這次他要親自指揮包括NSO在內，全球五個交響樂團的低音大提琴協奏曲聯合委託創作，光話題就已是亮點，而《大自然的眼淚》打擊協奏曲有感於中國與日本的震災而作，由朱宗慶打擊樂團擔任協奏，如不親臨現場，如何感受天地撼動？ 喔對了，除了浩大聲響之外，譚盾充滿戲劇與熱力的指揮肢體，也很好看呢！
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總編輯的話 Editorial
碧娜的舞台奇觀
放眼全世界的編舞家，大概沒有一個人像碧娜．鮑許一樣，對於舞台設計的要求，如此大膽、革新，且深具開創性。如果說碧娜的舞蹈，是從舞者自身經驗出發，由內而外地尋找動作的材料，一如她的名言「我在乎人為什麼而動，而不是如何動」，那麼她的舞台則是反其道而行，抽象的情感通過誇張、外顯、壯觀的視覺符號具象化，與舞者共舞，由外而內帶領觀眾走進作品的思想核心。 碧娜的舞台思考是非常德國表現主義式的，不管是《春之祭》的滿台泥土、《穆勒咖啡館》的大量桌椅、《康乃馨》的康乃馨花田、《一場悲劇》的水坑與瀑布、《拭窗者》的洋紫荊花山、《熱情馬祖卡》的火山熔岩山丘，《巴勒摩、巴勒摩》的水泥高牆，都像日常場景的放大、重組與變形，拼貼了真實、夢與潛意識的投射，讓人穿越各種層次的想像與現實。 不同於其他人的舞作，鮑許的舞台總是為舞者設下許多窒礙難行的「路障」，舞者得在或粗糙、或潮濕、或滑溜等艱難、危險的環境條件中跳舞。舞台對碧娜的舞者而言，不只是背景，而是一切的起點，不只形塑他們的身體質感，更進一步將他們的狀態推向邊緣，讓深層的情感有了依附、宣洩的出口，交織出愛與恐懼、孤獨與渴望、毀滅與暴力等既混亂又美麗的舞台奇觀與戲劇張力。 一如碧娜對舞蹈劇場美學的堅持，為了完成奇特、創新的舞台想法，即使幕後技術人員堅決表示：「不，這行不通！」，碧娜從不妥協。以《巴勒摩、巴勒摩》為例，為了使舞台上那座寬十四公尺，高五公尺，總重量約七公噸的高牆倒下，碧娜和舞台設計彼得．帕布斯不顧眾人的反對，孤軍奮戰到底。當牆順利倒下的那一刻，帕布斯說：「沒騙你，我都要心臟病發了。」 長期擔綱碧娜的舞台設計，帕布斯接受本刊專訪時形容，和碧娜工作「感覺有點像在濃霧中找路、或是小孩們在遊樂場玩耍，有著濃霧的迷惘，也有著孩童的純真。」他說，和碧娜一起工作的「必修」：好奇心、不斷地探索、不要太快做決定、打開你的眼睛、享受全然「未知」的狀態。 帕布斯強調：「『未知』不代表什麼都不懂，而是要能夠延伸我們的探索，時時刻刻保有好奇心、不要錯過任何細節、不要錯過任何巧合。」他和碧娜之所以維持這麼久的合作關係，兩人的默契來自於「驚喜」，就像打乒乓球一樣，對方發球，永遠要以想不到的方式接球、然後打回去。「如果能夠預測，那就是該離開的時候了。」 是吧，碧娜的舞
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專欄 Columns長篇（三）
民國八十年以後，市面上教功夫的道場，已經差不多都是活動活動手腳為主，聊一聊中國功夫為輔的，一種流行文化了老師穿一身中國唐裝，或者奇怪一點的衣服，上電視聊聊，和學生套好招秀一秀，糊里糊塗，也能聊出來成百上千、乃至於成千上萬的學生，來繳費學功夫「內練一口氣、外練筋骨皮」的一般傳統功夫，都已經看不太到了。
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專欄 Columns與存在共舞
表面上觀眾正在欣賞表演者的展現，幸運的話，他們也許可以看出一些訊息的蛛絲馬跡，讓自己的參與值回票價。但其實更深一層的意義是，觀眾完整了這個表演行為，同時也在現場隨著表演者的脈動一起呼吸、一起抽搐。觀眾是一場演出的見證者，因為時間過去，演出也逝去了，只有表演者與觀眾共同經歷過那場的歷史。
